blog.fcuzhhorod.com

Daftar apa pun yang memilih musik Filipina terbaik mungkin tampak tidak lengkap. Ada terlalu banyak hal di luar sana – terlalu banyak artis regional dan scene underground untuk ditemukan dan terlalu banyak akun SoundCloud dan Bandcamp untuk disaring.

KekuasaanFajar

Siapa pun yang takut band rock klasik The Dawn hanya akan terdengar lelah seiring bertambahnya usia bisa tenang. Kekuasaanalbum studio ke-12 mereka, tidak salah lagi bernuansa jadul, sarat dengan riff yang kental dan vokal Jett Pangan yang berwibawa dan selalu awet muda. Namun delapan track record tersebut juga menunjukkan keingintahuan dan keceriaan yang hanya bisa dicita-citakan oleh sebuah band di masa jayanya.

The Dawn menyelami lagu-lagu lantai dansa yang smoky dan blues (“Rock ‘Til You Drop”), memaksakan hard rock (“MerryGoRound”) dan ramalan yang terinspirasi oleh prog (“ProtoHuman”) dengan produksi yang tajam dan kepercayaan diri yang tinggi. Dan dalam perjalanannya, mereka masih berhasil membuat sesuatu yang konsisten secara tematis: sebuah refleksi sadar tentang keegoisan dan ketergantungan yang tidak dapat ditulis oleh siapa pun kecuali legenda tentang status mereka. Tidak pernah ada waktu yang lebih baik untuk menemukan (atau menemukan kembali) The Dawn.

AuroraMaude

Dengan rilisan keduanya, trio rock alternatif Maude berhasil mengubah 11 lagu pahit menjadi sesuatu yang menyakitkan, lucu, dan sangat menawan. Band ini masih membuat lagu-lagu mereka berdasarkan bagian-bagian gitar yang ekspresif dan sarat trebel, namun Aurora memainkan hal-hal yang longgar dengan struktur — mencatat kehancuran hubungan yang berantakan dengan mempercepat, memperlambat, dan terus-menerus menyela dirinya sendiri dengan kebencian pada diri sendiri.

Lagu seperti “Bodoh” dan “Demam” dengan sempurna menangkap monolog batin yang mengamuk dari seseorang yang berpegang teguh pada kewarasannya, sementara lagu-lagu lain (“Brownout”, “White Bike”) mengingatkan keindahan yang dulu ada.

Pada satu titik, penyanyi Luis Azcona menyanyikan, “Ya Tuhan, Ann, pernahkah kamu mendengar aturan tiga bulan? Baru setahun sejak kita putus.” Jika ada penggambaran keputusasaan yang lebih cemerlang di luar sana, kita tidak tahu apa itu.

BanditBandit

Semua lagu yang ditampilkan di EP debut Bandido terdengar seperti apa yang pernah didengar dari Parokya ni Edgar atau Yano muda, yang menyebarkan musik ke seluruh kampus melalui kaset. Ini adalah kisah pop-punk Filipina yang sederhana, namun kisah-kisahnya yang menarik dan mengerikan tentang cinta yang hilang mengisyaratkan kesedihan yang mendalam, yang disebabkan oleh masalah keuangan yang menghancurkan dan paranoia hidup di Filipina yang semakin penuh kekerasan.

Bandido menyadari bagaimana hubungan tidak bisa bertahan hanya dengan ketulusan, dan mereka terpaksa meminta maaf karena tidak mampu mengatasinya (“Maaf”). Namun EP berisi lima lagu ini tidak pernah terkesan terlalu mengasihani diri sendiri, juga tidak mengeksploitasi realitas saat ini (“bertarung”) untuk tertawa murahan. Pertunjukannya meriah, vokal Abel John Muriel bergetar karena emosi, dan keseluruhan paketnya adalah jenis musik yang kita butuhkan saat ini.

Di Sini Hari IniSurga

Ini adalah bukti penulisan lagu Coeli Ini Hari Ini lagu pembuka—yang berdurasi enam menit “Teman atau kekasih”—Sekarang masih terasa hidup seperti saat pertama kali dirilis sebagai single lebih dari dua tahun lalu. Ini adalah waltz yang indah dan dinamis yang dipenuhi dengan ketegangan romantis yang lucu dan menampilkan jangkauan kekuatan penyanyi-pemain cello muda. Dengan sendirinya, lagu tersebut sudah memberikan alasan kuat untuk dimasukkan ke dalam daftar seperti ini.

Untungnya, ini diikuti oleh beberapa lagu lagi yang disusun dan ditulis dengan rumit. Tidak ada hal yang lebih menenangkan daripada mendengarkan interaksi antara suara Coeli dan cellonya, yang dijalin bersama oleh lirik yang berusaha meredakan kecemasan yang banyak dari kita rasakan. Ini merupakan debut yang mengesankan bagi seorang musisi yang sudah terdengar abadi.

Ikugankaliks

Bahkan rilisan mini dari rapper Calix yang berbasis di Manila adalah bagian penting dari hip-hop Filipina. Meskipun Ikugan sebenarnya hanyalah sebuah latihan bergenre singkat, namun eksperimennya menghasilkan keseluruhan yang mendebarkan yang menampilkan kebijaksanaan, refleksi diri, dan kemarahan yang benar dalam ukuran yang sama. Setelah salvo pembuka yang penuh dengan protes, rap menuding semua orang (“Amanamin” “limbo” “manilab”), Calix beralih ke babak kedua yang tampak goyah dan sangat pribadi di mana rasa frustrasinya berubah ke dalam: “Kenapa aku tidak boleh marah padamu?“

Karakter suara Calix tetap menarik sepanjang lagu, berubah dari mengancam menjadi lembut tanpa mengurangi kejelasan penyampaiannya, dan tetap setia pada trek itu sendiri. Ini adalah pengingat bahwa rap bisa dibilang adalah genre musik kita yang paling penting dan serbaguna saat ini, dan Calix adalah agennya yang paling mematikan.

Kota CintaMalam Mandaue

Seolah-olah belum ada cukup musik bagus untuk dijelajahi di Metro Manila, grup synthpop Mandaue Nights datang dari Cebu, dengan EP yang cerah dan dapat diputar ulang tanpa henti, penuh dengan perkembangan tahun 80-an. Kota Cinta melakukan tindakan penyeimbangan yang rumit dengan mengawinkan lirik melankolis dengan melodi yang indah, sambil melukiskan lanskap suara yang hidup melalui tumpang tindih suara, synthesizer, dan drum yang terprogram. (Rappler Live Jam: Malam Mandaue)

Namun ada juga kekasaran menawan dalam musik Mandaue Nights yang membuat band ini tetap teguh pendiriannya. Lirik Bisaya dari “You & I” dibawakan dengan suara gemuruh yang lelah dan santai sementara vokal dalam “Super Sonic Love” bersumpah di balik gelombang distorsi. Ini adalah musik pop yang cocok untuk lantai dansa serta kamar tidur Anda sendiri. Anda pasti ingin membawa yang ini ke mana pun.

Cinta atau LimboSheila dan serangga

Tidak ada yang terdengar seperti Sheila dan Serangga. Tentu saja, beberapa generasi seniman dance-punk telah mengambil inspirasi dari mereka, namun ada urgensi terhadap musik kuartet Cebuano yang merupakan karya mereka sendiri. Album pertama mereka dalam 13 tahun, Cinta atau Limbo berdenyut dengan kegelisahan yang nyaris tidak bisa disembunyikan dari awal hingga akhir, saat merenungkan jarak antara sepasang kekasih dengan vokal yang kuat dan gitar yang tajam. Tapi rekaman ini benar-benar tentang bagian ritme, mulai dari dentuman bass di “Always”, hingga hentakan drum yang panik di lagu pembuka, “Alarm”.

Setiap trek terasa berotot dan lengkap; bahkan “The Wave” yang lebih lambat dan melamun menampilkan keagungan dalam cara bergeraknya. Ada lapisan demi lapisan musik di sini, dan akhirnya merendam semuanya layak untuk ditunggu selama 13 tahun.

Musim Panas/GaramMalam Rizal

Summer/Salt, album debut dari proyek synthpop Migi de Belen Nights of Rizal, pada intinya adalah sebuah rekaman yang sangat sederhana yang memunculkan gambaran seorang penulis lagu pemula yang mencampurkan lagu di kamar tidurnya sendiri. Namun ketika de Belen merenungkan gambaran laut yang berulang-ulang, dia mendalami proses kreatif itu sendiri. Dalam “Words,” dia bernyanyi, “jika itu hanya huruf-huruf dalam kelompok, suara yang kita buat, mengapa butuh waktu lama untuk menemukan beberapa yang benar?”

Liriknya benar-benar menakjubkan, dan dalam lagu-lagu seperti “Change/Erase,” “Little Ocean,” dan “Keep Moving,” ada rasa kegembiraan dan pencapaian yang nyata saat de Belen membangun soundscape elektroniknya yang optimis. Ini adalah pengingat yang kuat bahwa musik tidak harus berukuran besar untuk menjadi penting.

Tidak terdugaMegumi bangun

Megumi Acorda hanya membutuhkan empat lagu – sekitar 17 menit – untuk membuat Anda menangis.

Tidak terduga adalah EP kecil yang meninggalkan dampak emosional yang menakjubkan karena begitu halus dan pribadi. Suara Acorda yang jauh dan halus merindukan cinta yang tak terbalas, gitarnya yang kabur dengan lembut menyapu kata-katanya. Isi lirik dari rekaman itu, sebaliknya, hampir tak tertahankan, seperti mengintip pengakuan yang tertulis di buku harian. Namun Acorda hadir dengan sesuatu yang benar-benar hangat dan tidak pernah mengganggu, dengan cekatan menghindari jebakan artis shoegaze/dreampop lainnya, membiarkan dinding kebisingan menyembunyikan inti lagu. Ini adalah contoh sempurna dari penceritaan bentuk pendek melalui musik, di mana setiap pilihan kreatif terasa disengaja, dan setiap melodi yang anggun mengejutkan sekaligus meyakinkan.

pertanyaan, Peluru Dumas

Mendengarkan album debut Bullet Dumas yang telah lama ditunggu-tunggu berarti merasakan pertunjukan teatrikal, sebuah epik folk kontemporer berdurasi satu jam yang mendobrak batasan apa pun yang menurut Anda dapat dilakukan oleh genre tersebut.

pertanyaan tergelincir dari balada yang indah (“Musik”) yang menampilkan kepandaian vokalnya yang luar biasa, hingga aliran emosi yang liar (“pertanyaan”) yang menghidupkan kembali kepercayaan Anda pada gitar akustik. Album ini dikemas dengan lagu-lagu panjang yang menuntut perhatian penuh Anda saat berubah menjadi bentuk yang tidak terduga dan dimainkan dalam berbagai bahasa (“Put to Waste”). Dan Dumas juga seorang penyair, dengan lagu-lagu seperti “Limguhit” yang menyoroti keanggunan orang Filipina: “Terukir di batu nisanku bahwa dia adalah bidadari, bahwa dia adalah makhluk istimewa yang menimbulkan desahan.” Ini adalah musik kelas dunia yang menarik, inovatif, dan layak mendapatkan khalayak internasional seluas mungkin.

– Rappler.com

Emil Hofileña adalah seorang penulis dari Kota Quezon. Saat ini dia sedang mengambil studi pascasarjana di bidang Komunikasi.

Ia terpilih sebagai juri Penghargaan Akademi Seni dan Sains Film Filipina (FAMAS) 2018, dalam kategori film fitur.