• September 21, 2024
Ulasan ‘The Black Phone’: Maaf, salah nomor

Ulasan ‘The Black Phone’: Maaf, salah nomor

Ethan Hawke mencoba menakut-nakuti dalam mimpi buruk pembunuh berantai sederhana yang sama memuaskannya dengan panggilan telepon satu menit

Menyebutkan adanya ponsel hitam di film ini tentu bukan spoiler, dan salah satu plot utamanya adalah anak utamanya, Finney (Mason Thames), harus menggunakannya untuk berkomunikasi dengan seseorang (karena, ya). Belakangan dia menyadari bahwa telepon dapat melakukan hal lain. Ia dapat membengkokkan materi fisiknya sendiri, bertindak sebagai jembatan menuju alam spiritual lain, dan tentunya dapat berfungsi sebagai senjata yang kokoh.

Pada satu titik, film tersebut hampir meyakinkan saya bahwa telepon memiliki makna yang lebih dalam. Saya mulai berpikir, “Apa maksudnya telepon ini?” “Apakah ponsel ini merupakan metafora untuk sesuatu?” dan “Mengapa ponsel hitam… hitam?” Namun, ketika film tersebut terurai dan mengikat ujung-ujungnya yang longgar, menjadi jelas bahwa telepon tersebut hanyalah telepon – telepon biasa, biasa-biasa saja, dan tidak mengesankan.

Ini adalah mikrokosmos dari perasaan saya terhadap film ini. Hal itu membuatku berpikir bahwa ada sesuatu yang lebih, bahwa hal itu lebih dalam daripada apa yang diungkapkannya, namun kenyataannya tidak ada apa pun di baliknya. Berdasarkan cerita pendek oleh Joe Hill, Telepon Hitam adalah film horor yang berupaya menggambarkan sejauh mana kekerasan baik di ruang publik maupun pribadi dan bagaimana hal itu memengaruhi kepolosan dan menghancurkan umat manusia.

Kata kuncinya di sini adalah “usaha” karena, dipadukan dengan segala sesuatu yang lain, akting, pembuatan plot, dan penyuntingan, hanya sedikit yang bisa dicapai dalam produk akhir.

Berlatar tahun 1978, Finney dan saudaranya, Gwen (Madeleine McGraw), menghadapi dunia yang tak kenal ampun di usia muda. Ayah mereka, Terrence (Jeremy Davies), adalah seorang yang kasar dan pecandu alkohol. Anak-anak sekolah di kota itu semuanya adalah penindas patologis yang kejam, dan jika itu belum cukup buruk, ada seorang pembunuh berantai bernama The Grabber (Ethan Hawke) yang berkeliaran. Tak lama kemudian, anak-anak diculik dan tidak pernah terdengar kabarnya lagi begitu sebuah van hitam tiba di tempat kejadian.

Di pinggiran kota Denver yang sederhana ini, hanya ada tiga hal yang kita tahu: Polisi tidak kompeten, hampir setiap anak saling memukul, dan ada penculik bertopeng yang terobsesi dengan topeng dan balon hitam. Jadi mengapa pengulas tertentu memuji film ini karena keunikannya “bangunan dunia” dan untuk subversi “Kiasan Spielbergian“? Apakah saya menonton film yang sama?

Kurangnya variasi komposisi dalam film ini, desain produksi yang hampir dibuat-buat yang menunjukkan kengeriannya, dan akting yang campur aduk yang gagal membangkitkan rasa urgensi. Jika itu subversi, maka Keheningan anak domba dan film pembunuh berantai lainnya harus dipermalukan.

Sutradara Scott Derrickson dan penulis skenario C. Robert Cargill jelas berada dalam zona nyaman mereka dalam hal horor. Derrickson, direktur yang pertama Dokter Aneh dan film horor tahun 2012 yang diremehkan Jahat, juga dibintangi oleh Ethan Hawke, menyebutkan bagaimana pembuatan film ini adalah caranya menerima trauma masa kecilnya dan “menyalurkan (ling) itu menjadi sesuatu yang positif.” Pengalaman itu tidak diragukan lagi menjadi faktor dalam arahan Finney, yang kemungkinan besar akan berperan sebagai pengganti Derrickson. Ia dicirikan sebagai seseorang yang menyukai film horor lama dan merujuk teman-temannya ke film klasik berperingkat R dari tahun 70-an. Film ini suka memberi kesan bahwa yang sebenarnya diinginkan anak ini hanyalah berbicara dengan kekasihnya, yang mengarah ke sapuan nada yang menyamar sebagai kesimpulan yang rapi padahal sebenarnya hal itu melemahkan kengerian yang terjadi sebelumnya.

Mungkin film ini akan mendapat manfaat jika Derrickson menceritakan kisah ini dari sudut pandang yang berbeda. Gwen, anak psikis yang mendapat penglihatan tentang anak-anak yang diculik sebelumnya, adalah bintang film tersebut. Dia cerdas, lancang dan berhasil mencuri setiap adegan yang dia lakukan. Menonjolkannya akan membuat film ini lebih menjadi misteri daripada situasi penyanderaan Pennywise. Itu tidak berarti bahwa konsep horor satu lokasi adalah ide yang buruk, tetapi konsep yang terbatas hanya akan sekuat karakter dan cerita yang dimasukkan ke dalamnya.

Perspektif baru ini akan memusatkan fokus film karena, seperti yang saat ini dibangun, film tersebut tidak yakin bagaimana menyulap berbagai elemen horor. Penculikan anak-anak oleh pembunuh berantai sudah menjadi ketakutan utama banyak orang. John Wayne Gacy, yang menjadi inspirasi bagi The Grabber (dan banyak pembunuh berantai lainnya dalam budaya pop), menangkap ketakutan kolektif orang tua dan anak-anak karena profil badut sederhana yang transgresif dan menakutkan yang ternyata adalah seorang pembunuh berantai. Itu saja sudah menakutkan dan mengintimidasi. Namun karena alasan tertentu, film ini memfokuskan kegelisahannya pada hal-hal supernatural dibandingkan memercayai realisme yang sudah meresahkan.

Pencampuran subgenre horor ini mengacaukan nada dan cara karakter bereaksi terhadap hal-hal menakutkan. Apakah ini seharusnya menjadi mimpi buruk yang nyata? misteri pembunuh berantai yang mengerikan? Atau hantu supranatural? Saya tidak tahu, dan film ini juga tidak lebih bijaksana. Ada ketakutan besar di tengah-tengah film ketika kamera bergerak dan memperlihatkan mayat seseorang yang berlumuran darah, dan ketika saya terkejut, anak sebenarnya dalam adegan itu nyaris tidak bergerak satu inci pun. Saya tidak mudah takut (menurut saya), tetapi jika saya berada dalam adegan itu, setidaknya saya akan mendapat reaksi darinya. Demikian pula, interaksi Finney dengan The Grabber juga mengalami masalah ini. Tidak sekali pun saya merasakan intimidasi atau bahaya apa pun datang dari anak itu selama dua pertiga film. Tapi kemudian, dalam adegan lain di mana Finney menonton film horor lama dengan efek tumpul, dia menjadi sangat ketakutan.

Mungkin karena kekerasan begitu merajalela di lingkungan mereka sehingga karakternya sudah mati rasa terhadap kekejaman. Anda mungkin lebih takut pada beberapa hal dibandingkan hal lainnya. Meskipun dibandingkan dengan film-film terkait yang menampilkan anak-anak berhadapan dengan tokoh-tokoh mirip badut (franchise It), banyak perhatian diberikan pada paralelisasi ketakutan yang berasal dari, katakanlah, ayah yang kasar dan ketakutan yang berasal dari laba-laba raksasa. Selalu ada garis kuat yang menghubungkan kegelisahan dan penderitaan anak-anak dalam film yang lebih baik. Hal ini menunjukkan bahwa teror tidak hanya terjadi pada satu wajah saja; mereka ada banyak. Hal ini membuat mengalahkan iblis dan monster menjadi lebih memuaskan karena berarti mereka juga bisa mengatasi siksaan yang mereka alami di rumah.

Telepon Hitam jangan berpikir terlalu jauh dan puas dengan pesan murahan. Setelah pengalaman mendekati kematian, Finney menyadari pentingnya rasa percaya diri dan ketegasan. Saya menemukan kebosanan dan ketidakpedulian. – Rappler.com

The Black Phone kini tayang di bioskop-bioskop Filipina

link sbobet