blog.fcuzhhorod.com

MANILA, Filipina – Pameran seni lainnya di Filipina akan segera dibuka, dan seperti biasa, pameran ini menampilkan deretan karya seni yang akan disukai oleh para penggemar seni. (DALAM FOTO: Pandangan Pertama di Art Fair Philippines 2018)

Bagian ARTFAIRPH/PROJEKTE – memamerkan karya yang dipesan khusus untuk pameran ini – sangat menarik untuk pameran tahun 2019 ini, dengan seniman-seniman ternama dan ikonik menampilkan karya mereka bersama talenta-talenta muda.

Terlebih lagi, tahun ini para seniman mengeksplorasi tema-tema tempat, kenangan dan identitas, menggunakan berbagai media, termasuk benda temuan, kayu, bahkan sampah plastik. Beberapa karya partisipatif juga akan menjadi bagian dari seri ini, memberikan banyak kesempatan kepada pengunjung pameran untuk berinteraksi dengan karya seni dan memahaminya dengan cara yang lebih pribadi.

Sebelas seniman berikut dan karya mereka akan ditampilkan dalam ARTFAIRPH/PROJECTS 2019 (dan betapa hebatnya susunan acaranya!):

David Medalla
“Sebuah Jahitan dalam Waktu”

Setelah menjalani masa mudanya sebagai seniman di kota-kota seperti London, New York dan Paris, David Medalla kini kembali ke Manila, mengeksplorasi ide memori dan sejarah pribadi sambil mengerjakan ulang karyanya “A Stitch in Time”.

Karya ini merupakan karya partisipatif yang dipajang di atas kanvas sepanjang 15 meter yang digantungkan sebagai “pelangi terbalik”, di mana pemirsa bebas melampirkan cenderamata dan keingintahuan mereka sendiri. Ide di balik pekerjaan ini dapat ditelusuri kembali ke masa muda David, ketika dia memberikan saputangan kepada orang yang dicintainya dan memberi tahu mereka bahwa mereka dapat menjahit benda berharga apa pun ke saputangan tersebut. Karya yang telah dilakukan di seluruh dunia ini akhirnya sampai ke Manila saat diresmikan di Pameran Seni.

Ray Albano
“Injak pasir dan buatlah jejak kaki”

Mendiang Ray Albano mungkin telah meninggal sebelum waktunya (dia berusia 38 tahun), namun bakatnya tetap hidup melalui karya seninya. Ray berkecimpung dalam segala jenis seni, mulai dari lukisan, fotografi, instalasi hingga seni pertunjukan – dan ia dikenal eksperimental, apa pun bentuknya.

Karya penting “Step on the Sand and Make Footprints” – pertama kali diserahkan dan diberikan penghargaan di Tokyo Biennale pada tahun 1974 – akan diciptakan kembali di Art Fair seperti yang awalnya dilakukan oleh sang seniman. Instalasi interaktif ini berpusat pada kotak pasir besar, di mana pemirsa diundang untuk melakukan persis seperti judulnya, dan mungkin menemukan sesuatu yang baru tentang diri mereka sendiri, atau kemanusiaan – atau sekadar bersenang-senang.

Hidup Vinluan
“Nung Gambalain Yung Sayawan/Gangguan Sebuah Tarian”

Satu gulungan kertas diubah menjadi struktur 3D dan digantung di udara – inilah yang dilakukan Liv Vinluan untuk karyanya, di mana ia menghadirkan kualitas tekstil pada kertas.

Ketika ia masih muda (ia lahir pada tahun 1987), Liv sudah menjadi seniman berprestasi, dan telah dinominasikan dan terpilih untuk beberapa penghargaan seni. Karyanya, yang meliputi lukisan dan karya media campuran, terkenal mengandung unsur surgawi dan surealis. Dia adalah penerima Penghargaan Karen H Montinola, yang diberikan oleh keluarga untuk mengenang seorang kolektor yang memperjuangkan seniman pendatang baru.

Ryan Villamael
“Lihat Kota”

Ryan Villamael menulis surat cinta untuk Manila melalui karya ini, di mana ia membayangkan kembali dan menciptakan kembali kota tersebut sebelum dirusak oleh Perang Dunia II, menggunakan potongan kertas, siluet, dan permainan cahaya dan bayangan. Karya ini pertama kali dipamerkan di Galeri Silverlens pada tahun 2015.

Lahir pada tahun 1987, Ryan adalah salah satu generasi baru seniman Filipina yang membuat gebrakan di kancah seni lokal. Dikenal karena penggunaan kertasnya yang elegan dan inventif untuk patung, instalasi, dan guntingan, Ryan telah membawa karya-karyanya ke beberapa pertunjukan paling bergengsi di seluruh dunia, termasuk Art Basel dan Singapore Biennale.

Villamiel Angsa
“Obat murah”

Oscar “Oca” Villamiel, yang dikenal menggunakan bahan-bahan yang dikumpulkan dengan cermat dari pedesaan dan perkotaan, adalah salah satu orang yang bisa dibilang unik. Namun karya-karyanya juga membawa ketidakpuasan politik dan sosial sang seniman.

Instalasi “Obat Murah” miliknya dilakukan dengan cara yang sama, terdiri dari lebih dari 200 “kepala” yang terbuat dari batok kelapa dan di atasnya diberi surai liar dari rambut serat abaka, di atas tiang bambu yang ditancapkan ke dasar beton. Setiap kepala diberi wajah jernih yang menunjukkan ekspresi euforia yang hiruk pikuk – sebuah eksplorasi gagasan tentang tawa yang digunakan untuk menyembunyikan rasa sakit yang ada.

Fernando Botero
“Botero di Asia”

Salah satu seniman paling terkemuka di Amerika Latin, Fernando Botero dikenal karena penggunaan warna-warna yang kaya dan cerah, menggambarkan pemandangan dari kehidupan sehari-hari di kampung halamannya di Medellin, Kolombia, dan berasal dari gaya Boterismo, di mana sosok digambarkan menjadi besar, berlebihan. proporsi.

Karya-karya Fernando dari tahun 1970-an hingga saat ini akan ditampilkan dengan segala kemegahan Boterismo dalam kapsul retrospektif yang menandai pertama kalinya sang seniman berpameran di Filipina.

Ian Fabro
“Neraka, Api Penyucian, Surga”

Ian Fabro mengangguk ke Hieronymous Bosch dengan triptych Pameran Seni bertajuk “Inferno, Purgatorio, Paradiso.” Karya rumit ini merupakan hasil proses Ian yang unik dan kompleks, yang melibatkan pembuatan sketsa gambar, merobeknya, dan menyusunnya kembali dengan staples.

Lahir pada tahun 1993, seniman muda ini menggunakan karyanya untuk menyelidiki titik temu antara yang ilahi dan duniawi, yang sakral dan yang profan. Karya seninya telah dipamerkan di ARNDT di Singapura, serta Light and Space Contemporary, Artinformal, dan Jorge Vargas Museum di Universitas Filipina.

Christina Quisumbing Ramilo
“Hutan untuk pepohonan”

Christina “Ling” Quisumbing Ramilo menggunakan kembali benda-benda yang ditemukan dalam karya seninya, mulai dari balok amplas, hingga koleksi cetakan gigi, yang ditampilkan dalam bentuk aslinya. Instalasinya telah dipamerkan di Taiwan East Coast Land Festival, Artinformal, dan Lopez Museum, dan masih banyak lagi.

Dalam “Forest for the Trees”, kolektor di Ling bekerja keras saat dia membuat perpustakaan buku yang terbuat dari kayu yang direklamasi dari rumah-rumah tua. Karyanya sendiri bisa dibaca layaknya sebuah buku karena memuat cerita asal usul potongan kayu yang digunakan sang seniman.

Malang
“Wanita Malang”

Mauro Malang Santos mungkin telah meninggal pada tahun 2017, namun seniman ikonik ini tetap hidup dalam banyak koleksi karya seni yang ditinggalkannya. Malang menjadi terkenal karena lukisannya yang hidup sehari-hari di Manila, dan juga karena gambarannya tentang perempuan – ibu, saudara perempuan, dan penganut setianya yang ditampilkan dalam gaya khas Malang tersebut. (BACA: Malang menganggap remeh seni lukis – dan kehidupan –)

Perempuan Malang menjadi sorotan dalam pameran Art Fair ini, yang dikurasi oleh Soler Santos, putra Malang yang juga seorang seniman ulung. Pameran ini seluruhnya terdiri dari gambar-gambar yang dibuat pada tahun 80an dan 90an, menggunakan berbagai media, dari arang hingga guas, dari pensil hingga tinta. Ini adalah pertama kalinya karya-karya khusus ini dikumpulkan dan dipamerkan sebagai harta keluarga selama bertahun-tahun.

Olivia d’Aboville
“Semuanya, Dimanapun, Semua Orang”

Plastik dan laut – inilah dua elemen yang sering muncul dalam karya Olivia d’Aboville. Patung dan instalasi karya seniman Perancis-Filipina ini sering menggambarkan keindahan dunia bawah laut yang berpendar dan mengalir, sambil menggunakan bahan-bahan yang diketahui mencemarinya – menarik perhatian pada betapa luasnya dampak kotoran manusia. Dia telah membawa karyanya ke seluruh dunia, dari Malasimbo di Puerto Galera hingga pameran di Paris, Lyon, Hong Kong dan New York.

Dalam “Semuanya, Di Mana Saja, Semua Orang” dia mengaitkan karyanya pada jaring yang terbuat dari bungkus-bungkus bekas yang tak terhitung jumlahnya, sehingga membangkitkan gelombang pasang plastik yang mengambil alih lautan.

MM Yu
“Subjek objek”

MM Yu membawa seni fotografi ke tingkat yang lebih tinggi, menggunakannya tidak hanya untuk mendokumentasikan dunia tetapi juga untuk mengutak-atik media itu sendiri. Fotografinya sering kali menangkap kehidupan perkotaan dengan cara yang aneh dan santai.

Dalam “Subjek/Objek”, MM mengambil foto objek-objek dari studio seniman sebagai caranya mengabadikan karya seninya. Pameran yang dipimpin oleh departemen fotografi Art Fair ini tidak disusun dalam urutan kronologis atau tematik yang jelas, sehingga memberikan perspektif segar kepada pengunjung tentang dunia seni lokal.

Lebih banyak lagi yang dinantikan

Tentu saja, 11 seniman dan karya ini bukan satu-satunya yang bisa Anda lihat di Art Fair. Mengambil alih seluruh 6 tingkat tempat parkir The Link di Kota Makati, pameran ini akan menampilkan 55 galeri yang memamerkan karya seni.

Juga akan ada bagian khusus yang menampilkan fotografi, serta serangkaian diskusi yang mencakup segala hal mulai dari praktik seni kontemporer hingga perpajakan bagi para kreatif.

Art Fair Philippines 2019 akan berlangsung mulai 22 hingga 24 Februari. Tiket tersedia di artfairphilippines.com. – Rappler.com