blog.fcuzhhorod.com

Karya seniman Imelda Cajipe Endaya sangat dipengaruhi oleh advokasi dan karya berbasis komunitasnya. Lahir di Manila pada tahun 1949, tepat setelah Perang Dunia II yang membuat negara ini terpuruk, Cajipe Endaya tumbuh dewasa melalui berbagai krisis dan periode pergolakan yang sering kali tumpang tindih. Perhitungannya terhadap momen-momen ini terlihat jelas pada lebih dari 200 karya yang saat ini dipamerkan di Pusat Kebudayaan Filipina sebagai bagian dari Perlawanan dan Harapan – sebuah retrospektif merayakan hampir 50 tahun pembuatan, pengorganisasian, dan advokasi karya seninya.

Diakui secara internasional sebagai salah satu seniman feminis paling terkemuka di kawasan ini, Cajipe Endaya mempertahankan praktik yang menurut kritikus Alice Guillermo “berada dalam koordinat masyarakat dan sejarah Filipina.” Pada tahun 1987, ia ikut mendirikan Kababaihan sa Sining di Bagong Sibol na Kamalayan, lebih dikenal sebagai KASIBULAN, sebuah kolektif seni feminis yang beranggotakan Julie Lluch, Brenda Fajardo dan Anna Fer – nama-nama yang sejak itu menjadi terkenal di kalangan seni, akademisi dan aktivis. . Melalui persaudaraan ini, Cajipe Endaya memupuk advokasi sebagai sesuatu yang kreatif Dan upaya kolektif untuk sejumlah seniman Filipina.

Judul Perlawanan dan Harapan adalah pengakuan atas kontribusinya sendiri sebagai seniman dan feminis. Diterjemahkan oleh kurator Lara Acuin dan Con Cabrera sebagai “penolakan dan harapan”, pameran ini menampilkan pembuatan seni sebagai komitmen lateral terhadap perlawanan. Sedangkan Cajipe Endaya sendiri mengemukakannya di awal esai tahun 1988 budaya majalah tersebut, ia juga mengaitkan penolakan ini dengan Dolores Feria, seorang profesor sastra di Universitas Filipina yang dipenjara karena kritik tajamnya terhadap rezim Marcos pertama.

Konsep Feria, dijelaskan dalam esainya tahun 1978 Dunia Ketiga: Sastra Penolakan, menolak estetika kelas-kelas istimewa, yang dapat membaca dan menulis puisi dan novel tanpa khawatir akan kelaparan atau tuna wisma. Feria mencirikan seniman-seniman istimewa ini sebagai tipe orang yang menganggap bentuk-bentuk protes kreatif dan pembuatan seni progresif hanya sebagai propaganda belaka. Dengan merujuk pada karya Feria, Cajipe Endaya dan para kurator membingkai retrospektif ini sebagai bentuk protes – sebuah kritik yang sangat penting terhadap PKT sebagai sebuah sejarah. borjuis institusi sebelum pusat tersebut menutup pintunya untuk renovasi dari tahun 2023 hingga akhir tahun 2024.

Lalu apa yang ditolak?

Pameran dimulai tepat di luar Bulwagang Juan Luna, alias Galeri Utama PKC, bersama keduanya jalan digantung dengan lukisan dan cetakan dari akhir tahun 80an. Lukisan dinding, disebut juga jendela dinding, berisi serangkaian lukisan berskala besar yang dibuat antara tahun 1981 dan 1985. Sebagai sebuah metafora bagi keperempuanan, jendela tersebut menggambarkan pemisahan antara perempuan dan seluruh dunia, menunjukkan kehidupan yang terbatas pada ruang domestik di mana perempuan ditempatkan dan bukan sekedar pengamat. sebagai partisipan di ranah publik.

Tahun 1985 jendela karya yang digantung paling dekat dengan pintu masuk pameran menunjukkan dua wanita melihat keluar dari balik renda dan kain rendah. Disusul dengan serangkaian karya yang menampilkan berbagai perempuan dalam pakaian abad ke-19, dengan beberapa referensi tentang peran perempuan dalam budaya pop Filipina, yang sering kali disertai dengan makhluk tak berbentuk yang mengganggu.

Cara Acuin dan Cabrera memilih untuk menggantungkan karya Cajipe Endaya sangat mencolok: dalam komposisi retrospektif ini, keduanya menyimpang dari menceritakan kisah sang seniman secara kronologis, berangkat dari gagasan retrospektif sebagai ‘ narasi yang hebat. Sebaliknya, mereka membangun struktur tematik yang mengakomodasi gangguan, jeda, dan tumpang tindih yang lebih mencirikan kehidupan seniman dan organisator feminis.

Ini memiliki kekurangannya. Meskipun hal ini mengedepankan kekhawatiran sang seniman, hal ini juga berisiko terlihat berlebihan, karena subjek dan karya tertentu berulang kali muncul di bagian-bagian pameran yang tampaknya berbeda. Itu jendela lukisan, misalnya, bergema dan terulang di bagian lain, jika tidak melalui pokok bahasannya, maka melalui media campuran yang menjadi ciri khas Cajipe Endaya.

Meskipun porositas antara bagian-bagian retrospektif Endaya mungkin tampak membingungkan, bahkan berantakan pada pandangan pertama, tidak ada yang tidak jujur ​​dalam kisah perjuangan yang diperlunak oleh kepedulian dan kolektivitas yang dituturkannya. Dengan menolak pengaturan yang bersifat kategoris, pameran ini menunjukkan bagaimana kemajuan – dan aktivisme serta perbedaan pendapat yang menyertainya – tidak jelas dan tidak linier. Saat mereka mengantar kami melewati bagian-bagian Galeri Utama, Acuin menunjukkan bagaimana mereka bahkan membulatkan tepi panel pameran yang menggantung beberapa karya Cajipe Endaya.

Pilihan Cajipe Endaya untuk bekerja dengan dua kurator juga patut dipuji: hal ini hanya menyoroti betapa dia menghargai peran percakapan dalam seni dan, lebih jauh lagi, pembuatan pameran. Langkah ini konsisten dengan metode yang dia pilih dalam melakukan penelitian, yaitu dengan menggali komunitas dan mendengarkan pihak-pihak yang paling berkepentingan.

Satu jendela lukisan dari tahun 1981 menampilkan seorang pria berseragam militer mengintip melalui jendela. Bagian bawahnya bertuliskan kata-kata “Didedikasikan untuk anak-anakku”, dengan bom dan satelit dilukis di atas subjeknya dengan latar belakang merah terang yang memberikan kesan firasat pada prasasti ini.

Meskipun fokusnya tampak tunggal, namun jendela dinding menunjukkan luas dan mendalamnya keprihatinan Cajipe Endaya, yang membangkitkan feminisme yang memiliki arti penting dalam sejarah Filipina—yang tentu saja merupakan feminisme yang masih bergema hingga saat ini. Siapapun yang ditugaskan untuk melakukan hal ini adalah hal yang tidak penting: di dunia yang penuh dengan kekerasan dalam kehidupan modern, rasa tidak aman yang kita miliki hanya dapat diatasi dengan menerima saling ketergantungan dan bertindak secara kolektif.

Tempel cat dalam kolase

Penolakan tituler juga terlihat jelas dalam penggunaan teksturnya untuk mengambil ruang dan menghindari kategori. Apakah itu kolase atau kumpulan? Multimedia atau media campuran? Hal ini semakin diperumit dengan diperkenalkannya bahan lunak dan organik pada bagian pengikat dinding dan pemasangan.

Sepanjang pameran, kelembutan selimut dan renda dilucuti, dan dipaksakan dengan cat dan pernis. Bahan industri dan plastik di sisi lain diperlakukan dengan hati-hati dan dijahit dengan hati-hati dengan karya lain selain benang halus yang indah. Untuk mengakomodasi praktik ini, sang seniman menciptakan ungkapan “melukis dengan jahitan kolase” (yang juga menjadi judul kumpulan esai terbitan 2009).

Namun, Cajipe Endaya lebih terkenal dengan praktik seni grafisnya, dengan dinding cetak yang menggabungkan unsur estetika perpaduan teknik kolase dan seni grafis yang termasuk dalam karya ini. Melalui penggunaan teks klasik Filipina seperti Boxer Codex, Doctrina Cristiana, dan buku teks yang diambil dari warisan sistem pendidikan terjajah, penggunaan teknik pencetakan oleh Cajipe Endaya untuk mengkritik tujuan imperialis media cetak ditampilkan sepenuhnya di sini.

Perlu juga dicatat bahwa pada saat itu tidak ada kekurangan dana dan ruang bagi seniman untuk berlatih dan berproduksi. Tanggal pembuatan karya Cajipe Endaya, banyak di antaranya dibuat pada puncak rezim Marcos, bertepatan dengan kompleks bangunan pasangan Marcos yang dibiayai oleh Bank Dunia, yang mengakibatkan pembangunan sejumlah hotel besar, dan dengan itu banyak lobi untuk pembangunan. menghias mural dan menginstruksikan untuk mengubah narasi demi kepentingan mereka yang berkuasa.

Cajipe Endaya memahami bahwa meskipun tembok ini memungkinkan pembuatan dan pemajangan karya seni, tembok tersebut pada akhirnya dimaksudkan untuk dirobohkan jika ingin mencapai kemajuan yang lebih bermakna dan inklusif. Hal ini terlihat dari modularitas dan portabilitas sebagian besar karyanya, terlihat pada DH seri, yang menggunakan koper untuk membingkai elemen pemasangan karya.

Keyakinan ini juga terlihat dalam tulisannya, yang kutipannya muncul dalam bentuk kutipan yang dilukis dengan tangan di dinding, menandai bagian dan menyoroti topik. Salah satu kutipan yang sangat mencolok berbunyi: “Semangat revolusioner tertanam kuat dalam kesadaran perempuan pribumi.” Ini melengkapi instalasi Persaudaraan Ibu Rumah Tangga Redux, yang menyerupai papan ouija seukuran aslinya, dan diciptakan kembali bekerja sama dengan seniman Auggie Fontanilla dan seniman-kurator Cabrera.

Perlahan, pelan, tapi terus-menerus

Produksi Endaya yang produktif dan penolakan yang terus menerus melalui kolaborasi dan kolektivitas konsisten dengan penolakannya terhadap komisi yang disponsori negara pada masanya – komisi yang dapat dengan mudah dieksploitasi oleh seniman sekelasnya. Dalam karya Cajipe Endaya selama berpuluh-puluh tahun, kita diperlihatkan bagaimana seni dapat dipraktikkan secara politis: sebagai cara untuk mempertanyakan bukan hanya untuk siapa kita bekerja, namun juga untuk siapa karya kita, dan untuk menjelaskan apa tujuan kita bekerja.

Hal ini membawa kita pada bagian kedua dari judul pameran: harapan, atau harapan, yang merupakan kekuatan yang sama kuatnya dalam kerangkanya. Kurator Acuin dan Cabrera mengacu pada hal ini Siput, atau siput, pertunjukan Cajipe Endaya di masa lalu. Siput adalah sebuah metafora, tulisnya, “lambat, diam, namun gigih… siput menggerakkan kita untuk berharap dan bertindak.”

Teks ini mengingatkan generasi feminis dan revolusioner sebelum Cajipe Endaya, termasuk Salud Algabre, yang baru-baru ini dirujuk dalam pameran besar seni kontemporer lainnya: “Tidak ada pemberontakan yang gagal. Masing-masing merupakan langkah ke arah yang benar. Dalam perjalanan panjang menuju kemenangan akhir, setiap langkah berarti, setiap individu penting, setiap organisasi merupakan bagian dari keseluruhan.”

Perlawanan dan Harapan: Sebuah Retrospeksi berlangsung dari 3 September hingga 4 Desember di Pusat Kebudayaan Filipina. Sesuai dengan praktik Cajipe Endaya untuk tetap hadir di komunitasnya, PKC akan mengadakan program publik untuk pameran tersebut.. Pada tanggal 24 September pukul 15.00, semua orang diundang untuk bergabung dengan artis dan kurator dalam perbincangan tidak hanya tentang penolakan yang ditunjukkan dalam retrospektif, tetapi juga harapan yang menggerakkan kita untuk bertindak secara kolektif. – Rappler.com