blog.fcuzhhorod.com

CEBU, Filipina – Di tahun keduanya, Visayas Art Fair (VAF) telah memberikan ruang bagi lebih banyak seniman lokal di wilayah tersebut.

Jumlah galeri yang berpartisipasi bertambah dari 26 pada tahun pertama menjadi 33. Lebih dari 500 seniman dari berbagai wilayah Visayas ditampilkan dalam pameran tersebut, yang diadakan di lantai 12 IT Center 3 di Oakridge Business Park, Mandaue City. .

VAF diselenggarakan pada tahun 2021 untuk memperluas kancah seni nasional agar mencakup seniman Visayan, yang biasanya akan kesulitan mendapatkan akses ke kancah seni Manila.

“(Seni adalah) tempat masyarakat Filipina dapat mengekspresikan identitas mereka dengan cara mereka sendiri. Dalam sejarah kolonialisme kita berbicara dengan bahasa internasional. Dengan seni kita bisa berbicara sendiri. Orang Filipina bisa mengatakan siapa yang benar, melihat diri mereka secara nyata dan tahu bagaimana menjadikan diri mereka sesuai dengan konteks budaya mereka sendiri,” kata seniman berusia 21 tahun, Jheanne.

Banyaknya pameran yang dilakukan oleh galeri dan seniman yang berpartisipasi memamerkan berbagai aspek budaya Visayan dan menyoroti bakat individu dan kelompok.

Beri ruang

Seniman muda Jheanne dan Julia Borja yang berusia 20 tahun bekerja keras untuk mendapatkan tempat sementara di pameran tahun lalu. Mereka terkejut mendengar banyaknya permintaan terhadap karya mereka, salah satunya berujung pada pameran resmi pertama mereka di Manila.

“Orang-orang akhirnya sangat menyukainya. Seseorang dari Mabini di Manila melihatnya, dan saya pikir mereka cukup menyukainya sehingga meminta kami untuk tampil bersama mereka di Manila bersama sejumlah seniman lain, dan ini adalah pertama kalinya kami (secara resmi) memamerkan karya tersebut,” kata Jheane.

Pada VAF tahun ini, karya Jheane dan Julia akan ditampilkan dalam “By No Means”, sebuah pameran yang dikurasi khusus untuk seniman perempuan Visayan.

“Inilah yang kami harapkan, namun kami terlalu takut untuk menghubungi atau bertanya,” kata Jheanne.

“Kami pikir kami tidak memiliki nama yang cukup besar, menurut saya, layak menjadi bagian dari ini,” tambah Julia.

Seniman seperti Jheane dan Julia, perempuan yang memulai debut mereka di industri ini dalam usia yang relatif muda, kurang terwakili di kancah seni lokal, dan terlebih lagi di tingkat nasional.

“Ide-ide besar, ide-ide penting biasanya dikaitkan dengan laki-laki. Dan jika dilakukan oleh seorang wanita, itu adalah sebuah anomali. Karena hanya sedikit dari kita yang berpikir, ‘Oh wow, wanita yang bisa berpikir dengan baik. Dia istimewa.’ Daripada: ‘Perempuan sudah lama tidak memiliki platform untuk mengekspresikan pendapatnya. Jadi menurut saya penting, tidak hanya bagi perempuan untuk melihat diri mereka sendiri, tapi untuk mengatakan kepada perempuan tersebut, hei, Anda dapat berbicara dan mengubah dinamika kekuasaan,” kata Jheane.

Bagi Julia, membuka dunia seni kepada suara-suara yang lebih beragam juga akan mempercepat kemajuan seni Filipina.

“Hal ini juga memberi ruang untuk lebih banyak perbaikan dalam penciptaan seni. Akan ada perkembangan yang lebih cepat ketika Anda memamerkannya dan semakin banyak orang yang melihat dan mengalaminya. Saya kira itu akan mengalir ke kreativitas yang lebih banyak lagi,” kata Julia.

Ceritakan kisah

Tahun kedua VAF juga hadir dengan elemen baru seperti diperkenalkannya desain karavan Bodega. Bodega membawa 12 perusahaan desain, 10 di antaranya berasal dari Visayas, sedangkan dua dari Kawasan Ibu Kota Nasional. Terletak di Oakridge Pavilion, karavan ini memamerkan aksesoris, dekorasi interior, dan perhiasan buatan lokal.

Di mana Batiquin, manajer HoliCOW koalisi, menyampaikan bahwa setiap merek yang berpartisipasi diundang karena mereka menceritakan sebuah kisah. Bagi HoliCOW, kisah mereka adalah menghadirkan merek desain interior Cebuano sambil mengedepankan keberlanjutan dalam proses produksi.

“Kami merangkum filosofi kami dalam tiga kata, yang telah menjadi nilai perusahaan kami dan menjadi landasan kami setiap kali kami mengambil keputusan besar dalam hal sistem dan pembuatan produk. Ini adalah keberlanjutan, keaslian, dan identitas komunitas,” kata Batiquin.

HoliCOW sebagai sebuah koalisi dibentuk lebih dari satu dekade lalu, sebagai respons terhadap menurunnya permintaan furnitur dan dekorasi lokal. Menurut Batiquin, HoliCOW diciptakan tidak hanya untuk memberikan tempat bagi desainer lokal di pasar, namun juga untuk menghindari perpindahan keluarga yang sumber pendapatannya berakar kuat pada industri tersebut.

Selain mempromosikan keahlian lokal, Batiquin mengatakan HoliCOW membantu memajukan gerakan keberlanjutan dalam industri seni dan desain.

“Kami mengutamakan keberlanjutan karena kami bekerja dengan bahan-bahan alami. Dunia sedang kacau dan orang-orang terus menyalahkan konsumen atas hal ini,” kata Batiquin dalam bahasa campuran bahasa Inggris dan Visayan.

Batiquin menyoroti perlunya pelaku industri desain untuk menawarkan pilihan yang lebih berkelanjutan kepada konsumen. Konsumen tidak sepenuhnya bisa disalahkan atas degradasi lingkungan karena sebagian besar produk yang tersedia di pasar tidak dirancang untuk ramah lingkungan, ujarnya.

“Kalau mau bicara keberlanjutan, harus dimulai dari tahap pertama, yaitu desain,” tambahnya.

HoliCOW mendorong advokasinya dengan mewajibkan perusahaan mitra dan desainer untuk melakukan transisi ke proses pembuatan produk yang lebih berkelanjutan dan bebas limbah.

Budak seni

Bagi seniman dan kurator Alyssa “Hennessy” Selanova, salah satu penyelenggara VAF, acara ini tidak hanya berfungsi sebagai platform untuk menampilkan kreativitas lokal, tetapi juga untuk menghubungkan seniman dan kreatif dari Kepulauan Visayas. .

“Sebagai pekerja budaya, budak seni, saya merasa puas melihat komunitas, galeri, dan seniman bersatu untuk merayakan kekuatan seni. Saya bersyukur sekali lagi mendapat kesempatan memimpin operasional VAF dan menghubungkan berbagai galeri, seniman, mitra, dan teman satu sama lain,” katanya.

Selanova, bersama dengan Jay Nathan Jore, Sayoka Takemura dan Philip Sinajonon, ikut menulis buku ini Bantungang Sugbuanon: Seni dan Seniman Cebu. Buku tersebut diterbitkan sebagai bagian dari Seri Warisan Budaya Lembaga Dinas Luar Negeri Departemen Luar Negeri.

Sesuai dengan upaya bersama mereka untuk menyuarakan artis Visayan, buku tersebut diluncurkan pada tanggal 25 November, hari kedua VAF.

“Buku ini berisi tentang seni dan dunia seni di Cebu. Penting untuk memperkenalkan dan menjadi bagian dari VAF, karena sebagian besar, jika tidak semua, seniman yang termasuk dalam buku ini berpartisipasi dalam pameran tersebut. VAF juga dikenal sebagai acara tahunan yang mempertemukan seniman seputar Visayas dan NCR. Dan ini adalah waktu atau peristiwa yang paling relevan,” kata Selanova.

VAF akan berlangsung hingga 27 November. Tiket dapat dipesan terlebih dahulu dari halaman Facebook VAF, atau dibeli di lokasi sebenarnya. – Rappler.com