blog.fcuzhhorod.com

‘Apakah karya seni yang dibuat di masa lalu oleh sekelompok pria kulit putih cisgender mendapat tempat di masyarakat saat ini? Apakah mungkin untuk mengapresiasi seni apa pun di zaman moralisme, meskipun kekurangannya menjadikannya problematis?’

Saat Anda memasuki Tanghalang Ignacio Gimenez, hal pertama yang akan Anda lihat adalah di belakang panggung – cermin dipasang di sisi tribun, kostum digantung di rak terdekat, dan riasan tersebar di ruang ganti. Para aktor berdiri di tempat terbuka memandangi seorang wanita yang berbicara di atas panggung, sebuah tiang yang dibungkus lampu Natal menghalangi pandangan. Ini adalah gambaran mengejutkan yang menentang dikotomi yang diharapkan dari teater—tidak ada glamor di atas panggung yang harus dilindungi, atau keributan di belakang layar yang harus dirahasiakan.

Sebelum malam ini, saya kebanyakan tidak mengenalnya Korsel. Terletak di Maine pada awal depresi panjang tahun 1873, Korsel mengisahkan kehidupan mantan pekerja pabrik Julie Jordan (Karylle Tatlonghari) dan pemain komidi putar Billy Bigelow (Gian Magdangal) yang godaannya berubah menjadi masam karena krisis ekonomi. Dipenuhi dengan romansa dan penyesalan, Korsel secara luas dianggap sebagai karya terbaik Rodgers dan Hammerstein dan telah dipilih sebagai musikal terbaik abad ke-20 oleh Majalah Waktu.

Namun alih-alih menceritakan kembali secara romantis, sutradara Toff De Venecia mencabut karya klasik tersebut dari konteksnya dan menempatkannya tepat di masa kini, menantang posisi materi dan politik di abad ke-21. Penampilan De Venecia menyederhanakannya hingga ke esensinya – menggunakan musik dua piano yang indah (dimainkan oleh Joed Balsamo dan sutradara musik Ejay Yatco) alih-alih orkestra penuh dan mengurangi pemain dari 30 menjadi 14, yang sebagian besar berfungsi sebagai arsitektur manusia di tengah-tengah Desain set minimalis Charles Yee.

Namun lebih dari segalanya, De Venecia menarik benang merah narasi dan tematik hingga terurai, menyingkap tulang busuk di balik romansa tersebut—sebuah kisah yang penuh dengan misogini, ekspektasi dan kekerasan gender, serta keresahan yang diinternalisasi oleh tekanan ketidakstabilan ekonomi, yang semuanya merupakan ciri khas Amerika pasca-Perang Saudara.

Iblis ada dalam detailnya. Perancang kostum Jodinan Aguillon memadukan pakaian kontemporer dan pakaian lama dari arsip Repertory Filipina untuk menceritakan narasi dan menciptakan ketegangan dalam anakronisme. Dengan mendandani Tatlonghari dengan warna baby pink dan membuatnya berperilaku hampir seperti anak kecil di awal, De Venencia menekankan perbedaan antara Julie dan Billy, dinamika kekuatan mereka tertanam dalam pakaian mereka, yang memungkinkan penonton untuk melihat terutama sekarang bagaimana Bigelow Macapagal dapat dilihat. sebagai predator saat ini.

Di lain waktu, keputusan-keputusan itu berulang kali membuat Anda pusing. Seseorang berjalan melintasi panggung dengan mengenakan kaos “Tubuhku, Pilihanku” selama itu Bulan Juni Sudah Berakhir. Beberapa dari mereka mengeluarkan kamera sepanjang produksi sebagai cara untuk mengulang penonton, terutama di dalam Geranium di Musim Dingin, di mana hubungan Enoch Snow (Lorenz Martinez) dan Carrie Pipperidge (Mikke Bradshaw-Volante) diuji melalui publisitas. Meskipun keputusan ini mengaitkannya dengan sejarah beracun dari kata-katanya, persamaannya dengan persidangan Amber Heard dan Johnny Depp mengurangi keseriusan kasus ini, yang mencerminkan konsekuensi dari opini publik dan dampak buruk dari meremehkan hal-hal tersebut. jangkauan eksponensial. di era digital. Dengan menjadikan hubungan mental dalam benak penonton menjadi nyata di atas panggung, hal ini menetralkan kekuatan subversif dari subteks dan terkadang terlihat sebagai ketidakpercayaan terhadap kecerdasan penonton.

Namun ada kalanya gesekan akibat perbedaan teks dan arah menciptakan sesuatu yang baru. Seperti ketika koreografer Stephen Viñas menciptakan gerakan yang mewujudkan sifat siklus pelecehan terhadap Louise (Gia Gequinto) dan kedua kekasihnya (Steven Hotchkiss dan Julio Laforteza), struktur seperti tali pusar yang mengikatnya dengan masa lalu kelam ayahnya. Tarian tersebut diakhiri dengan Louise yang diselimuti oleh lingkaran cahaya, salah satu dari banyak desain pencahayaan Barbie Tan-Tiongco yang seolah-olah menempatkannya kembali ke dalam rahim ibunya. Atau ketika para wanita tampil di panggung dengan naskah mereka, seolah-olah membacakan baris-baris yang telah mereka hafal Korsel itu sendiri, pengulangan yang mencerminkan kinerja gender dan keniscayaan peran-peran tersebut. Atau ketika bentuk tunggal Star Watcher digantikan oleh paduan suara wanita Yunani di depan ring light – sebuah manifestasi rasa bersalah Billy, yang suaranya yang tersinkronisasi mengejek dan menghantuinya dengan tindakan dan kegagalannya dan yang pada akhirnya akan menjadi orang yang menemui nasibnya akan menilai.

Akan sangat membantu jika eksperimen formal ini dilakukan oleh aktor-aktor berbakat yang berkomitmen, meskipun aksen mereka tidak sesuai harapan dan desain suaranya mengganggu beberapa dialog dan lagu mereka. Martinez dan Bradshaw-Volante secara konsisten memberikan materi dengan kesembronoan, memungkinkan penonton untuk membedakan hubungan mereka dengan hubungan Julie dan Billy yang gagal, sekaligus menunjukkan bagaimana keamanan materi dapat meredam ketidakpuasan emosional. Di sisi lain, kebenaran Tatlonghari tidak pernah goyah, bahkan jika dia dibebani dengan momen-momen emosional yang paling menentukan dan mempengaruhi dalam drama tersebut, keseluruhan karakternya terlihat dari cara matanya yang ekspresif kehilangan cahayanya.

Memang benar, ketertarikan terhadap keputusan penyutradaraan ini muncul setelahnya, terutama karena saya merasa sulit untuk berinvestasi secara emosional dalam materi tersebut. Pada babak pertama, kegelapan pertunjukan tampaknya melemahkan kegembiraan yang sering dijiwai oleh Rodgers dan Hammerstein dalam musik dan lirik mereka. Bagaimana itu dibuat oleh orang yang sama yang menyesuaikan Cinderella dalam musikal dan diciptakan Suara musik? Terkadang lebih menyenangkan untuk dibicarakan Korsel daripada apa yang dilihatnya; lebih mudah untuk menikmati kehebatan intelektual dan teknisnya setelahnya daripada tergerak olehnya pada saat itu juga.

Namun keseluruhan pertunjukan menghadirkan pertanyaan berharga bagi para seniman Filipina, salah satu film seperti karya Todd Field PERPUSTAKAAN dan kumpulan esai Elaine Castillo Cara membaca sekarang mencoba bergulat dengan masa kini: Apakah karya seni yang dibuat di masa lalu oleh sekelompok pria kulit putih cisgender mendapat tempat di masyarakat saat ini? Mungkinkah tergerak oleh pengabdian Julie kepada Billy karena mengetahui adanya kekerasan dalam perkawinan dan ketidakpuasan dalam perkawinan? Mungkinkah mengapresiasi seni apa pun di zaman moralisme, meski kekurangannya menjadikannya problematis? Apa jawaban, pertanyaan, dan fiksasi kita mengenai cara kita memandang seni dan penciptaan seni saat ini?

Kami ingin membayangkan bahwa Amerika di mana ia berada sangat berbeda dengan Amerika di Filipina saat ini. Namun dengan memposting latar belakang Korsel di garis depan, De Venecia menarik kesejajaran antara kondisi yang menghalangi cinta muda untuk bertahan dan berkembang di dua era ini: supremasi kulit putih, kapitalisme, dan heteronormativitas yang membayangi karakter seperti hantu yang siap mengambil alih tubuh mereka. Kapan Korsel semata-mata karena tuntutan tekstual untuk mempercepat penyelesaian rekonsiliasi, menjadi jelas bahwa hal ini bukanlah a Korsel untuk anak-anak, kaum romantis, atau orang-orang puritan Broadway. Pesannya sendiri disampaikan dengan kejelasan dan keberanian yang luar biasa, meskipun Anda tidak selalu menyukai apa yang dikatakannya dan cara mengatakannya. – Rappler.com

Korsel Repertori Filipina berlangsung hingga 18 Desember 2022 di Teater Tanghalang Gimenez di Kota Pasay.