Amy Lee dari Evanescence tentang Membuat Musik dan ‘The Bitter Truth’
Ini adalah ringkasan yang dibuat oleh AI, yang mungkin memiliki kesalahan. Untuk konteksnya, selalu rujuk artikel selengkapnya.
Rekor tersebut adalah album studio pertama mereka dalam 9 tahun
MANILA, Filipina – Sebagian besar dari kita mengenal Evanescence karena membawakan musik rock gothic ke telinga anak muda kita di awal tahun 2000an, terutama dengan lagu-lagu seperti “Bring Me to Life” dan “My Immortal” dari album debut mereka Kasus.
Sekarang sudah lebih dari 17 tahun sejak album itu dirilis, dan 9 tahun sejak band ini mengeluarkan album studio terakhir mereka – tapi kami masih menyanyikan lagu-lagu mereka dan mereka tidak berhenti membuat musik.
Band ini akan merilis album studio baru, Kebenaran yang Pahitmerilis single pertama mereka dari album itu, “Wasted on You” pada bulan April saat berada di bawah karantina.
Vokalis Amy Lee mengatakan mereka sibuk merekam musik untuk “Wasted on You” sampai mereka tidak bisa masuk studio lagi, dan terus mengerjakannya dari jarak jauh melalui berbagi file dan panggilan telepon – yang ternyata berapa banyak musisi sedang bekerja hari ini. Bahkan video musik lagu tersebut direkam saat band tersebut berada di karantina.
Amy mengatakan bahwa mengerjakan lagu itu “seperti air di gurun” baginya, sebuah cahaya di kegelapan pandemi.
Evanescence mengatakan akan merilis lagu baru dari Kebenaran yang Pahit sedikit demi sedikit tahun ini, yang berpuncak pada perilisan album lengkap – meski belum ada tanggal yang ditentukan. Harapan tersebut mungkin terlalu berlebihan, namun mereka juga berencana untuk kembali melakukan tur segera setelah kondisi memungkinkan.
Saat band terus mengerjakan album baru, Amy memberi tahu Rappler sedikit tentang asal mula album tersebut, dan bagaimana dia tetap kreatif selama masa karantina.
Yang mengarah pada pembuatan Kebenaran yang Pahit? Kapan Anda pertama kali memutuskan untuk merilis album baru?
Kami memutuskan kapan kami membuatnya Perpaduan bahwa membuat album baru adalah langkah berikutnya. Setelah kami menyelesaikan tur orkestra, kami kembali ke mode rock dan mulai memainkan banyak pertunjukan – menjadi bersemangat dan menyukainya. Kami mulai berkumpul untuk sengaja menulis bersama di sela-sela tur pada musim semi tahun 2019. Tur bisa menjadi monoton, dan membuat Anda menginginkan materi baru, menulis bisa membuat Anda gila dan membuat Anda ingin melakukan tur. Kami memulai proses memasukkan tulisan di antara tur agar semuanya tetap segar dan menarik.
Bagaimana rasanya mengerjakan album dari jarak jauh? Apakah ini merupakan penyesuaian besar bagi band? Apakah Anda harus berkompromi karena keterbatasan teknis?
Kita belum selesai! Kami harus menyelesaikan rekaman dan mixing lagu-lagu batch pertama dari jarak jauh – hampir seluruh rekaman telah selesai, tetapi saya harus menyelesaikan vokal pada satu lagu, jadi Nick Raskulinecz, produser kami, mengirim saya pulang dengan mikrofon, preamp dan kompresor yang kami gunakan di studionya. Saya menurunkannya dengan hard drive di tempat parkir studio. Saat-saat gila.
Bagaimana cara tetap kreatif saat lockdown? Apakah Anda punya tips untuk pekerja kreatif lainnya – musisi atau lainnya – agar ide tetap mengalir meski dalam masa karantina?
Saya lebih banyak memasak, membuat roti sendiri, dan mengambil resep lama dari nenek saya. Melakukan banyak hal semampu saya, mencari katak dan melakukan eksperimen sains dengan putra saya, saya menghabiskan satu hari membuat sekitar 50 sampel kecil saya sendiri dari keyboard yang berbeda dan kemudian membuat sebuah lagu dari sampel tersebut yang tidak akan saya buat. menggunakannya untuk apa pun. Membiarkan waktu ini menjadi kesempatan bebas untuk bereksperimen kreatif, dan juga meluangkan hari-hari di mana saya tidak mencoba membuat apa pun. Biarkan saja otak dan hati saya beristirahat karena ada stres dan kecemasan yang tidak dapat dihindari yang menyertai momen ini.
Apa yang bisa kita harapkan dari album ini secara keseluruhan?
Saya pikir apa pun yang Anda harapkan, Anda akan mendapatkannya dan tidak mendapatkannya. Semua lagunya berbeda. Aku ingin album ini benar-benar menunjukkan sisi kami semua, tapi yang paling penting aku ingin berkreasi tanpa terlalu memikirkan apa yang aku inginkan, dan biarkan saja apa adanya. Pastinya ada sedikit hal alternatif kumuh tahun 90an yang muncul dan menyenangkan, ini adalah kembalinya saya ke akar dalam arti yang paling jujur karena itu adalah musik yang sangat menginspirasi saya di tahun-tahun pembentukan saya.
Saya bersenang-senang dengan keyboard dan efek suara dan belum menginginkan string yang sebenarnya. Kami semua merasakan banyak perasaan saat ini, jadi saya menantikan untuk melihat seperti apa grup selanjutnya. – Rappler.com
