blog.fcuzhhorod.com

Musik pop sering kali ditulis bersama, dan tim-tim ini semakin besar

Damon Albarn, penyanyi utama Blur dan Gorillaz, baru-baru ini dikritik karena pandangannya yang “ketinggalan jaman” tentang penulisan lagu modern. Dalam sebuah wawancara dengan LA Times, Albarn menjelaskan bahwa pendekatan “penulisan bersama” penyanyi-penulis lagu Amerika Taylor Swift bertentangan dengan pandangan “tradisional” tentang penulisan lagu. Dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa menulis bersama “tidak dihitung” sebagai penulisan lagu.

Menyerukan sesama penulis lagu karena tidak menulis materinya sendiri adalah tindakan yang buruk bagi musisi, terutama karena definisi penulisan lagu semakin berubah-ubah dari waktu ke waktu, dan sangat bergantung pada genre musik. Musik pop sering kali ditulis bersama, dan tim-tim ini semakin besar. Memang, analisis tahun 2017 oleh Majalah Pekan Musik menunjukkan bahwa sekarang dibutuhkan rata-rata empat setengah penulis untuk membuat single hit.

Proses penciptaan lagu terintegrasi dan menentang industrialisasi industri musik. Dan itu berkembang seiring dengan perubahan teknologi baik dalam “manufaktur” maupun distribusi.

Kepenulisan menjadi inti perdebatan mengenai penulisan lagu, antara lain karena ide dari penulis kreatif, dimana penulis lagu dipandang sebagai kekuatan kreatif utama dari band, atau artis. Sebagian besar pendapatan artis yang dihasilkan dari musik berasal dari royalti penulisan lagudan berbagi kepengarangan adalah salah satu cara untuk memberi penghargaan kepada musisi yang berkontribusi terhadap kesuksesan sebuah lagu hit.

Penyanyi-penulis lagu

Konsep penyanyi-penulis lagu, dengan cara yang lebih tradisionalis yang kita kenal sekarang – pikirkan Joni Mitchell, Neil Muda, Paulus Simon, Dolly Parton – muncul pada tahun 1960an dan awal 1970an. Di sinilah musik folk menyeberang ke perkembangan musik rock. Dan dengan itu muncullah ide untuk menjadi otentik.

Itu adalah tantangan untuk “Gang Tin Pan” penulisan, yang melibatkan penerbit musik yang secara efektif mempekerjakan penulis lagu untuk menciptakan hits untuk direkam dan dibawakan oleh artis. Sebuah alternatif metode ban berjalandi mana trek dibuat dengan mengirimkannya dari studio ke studio tergantung di mana pemain sesi terbaik dan paling cocok bekerja juga dipandang sebagai sesuatu yang harus dihindari.

Metode ini telah digunakan oleh label seperti Kota Motown di AS, siapa mentransfer trek yang direkam antara Detroit dan Pantai Barat, bangunlah di antara dua lokasi tersebut. Itu bisa terasa tidak berdaya bagi para musisiyang seringkali tidak memiliki gambaran umum tentang lagu yang mereka kontribusikan, dan hanya mendengar versi final dari lagu tersebut ketika dirilis.

Gagasan tentang keaslian ini menjadi penting bagi musisi kulit hitam dan putih. Chuck Berry misalnya dianggap “nyata”, dan seterusnya Bob Dylan, padahal banyak musik yang dianggap pop tidak. Band otentik terpenting di Inggris saat ini adalah Serangga. Meskipun mereka memulai dengan membuat cover, mereka segera mengembangkan gaya yang terdengar unik namun tetap menghormati pengaruh mereka. Lagu sering kali berisi tentang perasaan pribadi atau situasi sehari-hari. Gaya penulisan lagu ini masih tumbuh subur di komunitas indie dan DIY hingga saat ini.

Kolaborasi yang kompleks

Penulisan lagu modern telah berkembang lebih jauh, dengan para artis yang terlibat dengan teknologi studio sejak awal prosesnya. Di sini, sebuah lagu dapat dibangun dari sebuah ketukan, dan pembuat ketukan dianggap sebagai bagian dari tim penulis lagu, yang juga dapat mencakup produser, aransemen, pemrogram, dan spesialis vokal. Kanye West, misalnya, kredit 21 musisi di lagunya tahun 2015, Sepanjang Hari. Hal ini terlihat sangat berbeda dari persepsi tentang “cara tradisional” dalam menulis musik.

Seperti yang saya bahas di saya buku terbaru dalam bidang rekayasa dan produksi suara, setiap penulis komponen di trek studio yang kompleks ini adalah spesialis di bidangnya. Mereka tidak hanya memiliki keterampilan teknis, tetapi juga mengikuti perkembangan musik underground terkini – jadi dengan cara ini mereka sebenarnya memiliki banyak kesamaan dengan kru Tin Pan Alley atau penulis Motown.

Memang jika kita mengartikan penulisan lagu sebagai konstruksi lagu yang sebelumnya hanya berupa ide, maka siapa pun yang terlibat dalam penciptaan lagu adalah pencipta lagu. Baik diciptakan oleh tim di jalur produksi atau di kamar tidur oleh artis solo, semuanya tetap merupakan kombinasi musik, ritme, dan lirik yang terampil.

Taylor Swift memulai kehidupan profesionalnya sebagai penyanyi country, dan untuk mendapatkan kredibilitas dalam dunia musik yang sangat ketat itu, dia benar-benar harus tahu cara menulis lagu, serta membawakannya sebagai artis. Hampir pasti Damon Albarn mengetahuinya. Keahliannya sebagai penulis telah benar-benar terdiversifikasi untuk menggabungkan berbagai teknologi dan pengaruh musik. Keduanya adalah penulis lagu yang hebat, apa pun metode kerja pilihan mereka. – Percakapan|Rappler.com

Helen Reddington adalah dosen senior di Departemen Musik, Penulisan dan Pertunjukan, Sekolah Seni dan Industri Kreatif, Universitas East London.

Karya ini pertama kali diterbitkan di The Conversation.