blog.fcuzhhorod.com

Manila, Filipina – Tampaknya seni yang dihasilkan AI adalah teknologi terbaru yang menakuti orang-orang saat ini, dan untuk alasan yang bagus. Ketika sebuah program kecerdasan buatan dapat menciptakan lukisan digital yang estetis dalam hitungan menit berdasarkan beberapa teks sederhana, hal ini tentu akan menimbulkan pertanyaan tentang “keaslian” atau “legitimasi” sebuah karya seni, dan tentang nasib makhluk hidup. bernapas orang yang keberadaannya bergantung pada keterampilan artistik.

Contohnya, gambar yang dihasilkan AI baru-baru ini mengalahkan entri buatan manusia di Colorado State Fair, dan hal ini menimbulkan keributan di antara banyak artis yang merasa kemenangan tersebut tidak adil. Jason Allen, entitas berdarah-daging yang mengirimkan karya tersebut, membela diri dengan mengatakan bahwa dia sepenuhnya transparan tentang penggunaan program AI Midjourney untuk karya tersebut.

Jadi apakah itu curang, atau hanya menggunakan alat yang sedang tren?

Pertanyaan ini – dan banyak pertanyaan lainnya – telah ada di benak tim Rappler akhir-akhir ini, jadi kami memutuskan untuk bertanya kepada orang-orang Filipina dari dunia seni dan industri kreatif mengenai perasaan mereka terhadap seni yang dihasilkan AI, dan inilah yang harus mereka katakan. mengatakan:

Perlombaan menuju ke bawah

Bagi direktur kreatif Emil Mercado, efektivitas kecerdasan buatanlah yang dapat menyebabkan kerusakan paling besar, karena berpotensi mengeksploitasi industri yang sudah beracun.

“Ada lebih banyak kecemasan dibandingkan kegembiraan mengenai alat baru yang cemerlang ini di kalangan seniman dan desainer, karena industri kreatif sudah cukup bermasalah,” katanya. “Banyak karya kreatif yang diremehkan, tidak diberi kredit, disalin, atau dicuri. Kita mendengar cerita tentang seniman lepas yang berlomba-lomba membayar harga karya mereka hanya untuk mendapatkan pekerjaan, namun ternyata mereka harus meniru pekerjaan dari seniman/desainer yang lebih mapan. Selain itu, Anda perlu melakukan tiga hingga empat studi dengan revisi tidak terbatas. Dan ketika Anda akhirnya mengirimkan barang tersebut, perlu waktu berbulan-bulan sebelum Anda dibayar. Bayangkan mengerjakan tiga hingga empat proyek seperti itu untuk mencoba mencari nafkah, hanya untuk mengetahui bahwa Anda tidak lagi diperlukan karena AI dapat melakukannya.”

“Dari sudut pandang klien, mengapa mereka repot-repot menyewa seorang artis?” dia melanjutkan. “Mereka mungkin sulit diajak bicara, temperamental, tidak dapat memahami instruksi, tidak dapat memenuhi tenggat waktu, dan lain-lain. Namun dengan AI, mereka cukup mengetikkan kata-kata cepat dan hasilnya bisa diperoleh dalam waktu kurang dari satu menit. Tidak perlu lagi bolak-balik selama beberapa minggu, dan yang terbaik, harganya murah. Ini juga bisa berarti melepaskan seniman dan studio desain internal. Tidak ada biaya tambahan. Tidak ada manfaat. Tidak ada apa-apa.”

“Yang pasti kita akan kehilangan aspek kemanusiaan dalam kolaborasi,” tambah seniman grafis Raffy de Guzman.

Siapa yang mendapat pujian juga akan menjadi isu, kata kartunis dan ilustrator Andoy Edoria.

“Jika klienlah yang memberikan deskripsi gambar kepada seniman, apakah itu berarti klienlah yang membuat karya seninya?” Dia bertanya.

Edoria juga khawatir bahwa teknologi baru ini akan mengarah pada kelas baru dengan karya yang kurang kreatif – “seniman yang cepat, insinyur yang cepat … pembisik” – dan bahwa seniman malah bekerja sebagai pembisik agar tetap bekerja.

Animator Janina Malinis, pada bagiannya, merasa bahwa penggunaan AI tidak adil bagi seniman sungguhan:

“Anda menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mempelajari dan mengasah keahlian Anda, namun kemudian orang lain hanya mengetikkan beberapa kata dan bisa mendapatkan hasil yang sama (atau lebih baik) bahkan tanpa pelatihan sebelumnya,” katanya. “Saya memahami bahwa ini bisa menjadi pendekatan yang munafik, terutama sebagai seorang animator yang banyak menggunakan teknologi dan telah mengotomatiskan banyak proses di lapangan. Ketika animator tradisional pernah mendominasi teknik tertentu, teknologi telah sampai pada titik di mana gerakan-gerakan tertentu dapat disimulasikan atau dihasilkan oleh perangkat lunak. Jadi, saya berharap AI juga akan menjadi seperti itu – alih-alih digunakan sebagai alat oleh klien untuk mempercepat proyek tertentu, AI bisa menjadi cara bagi orang-orang kreatif untuk membangun proyek mereka sendiri. konsep dan ide.”

Ilustrator Guia Abogado juga punya pilihan dengan seni AI yang dibingkai sebagai “demokratisasi” seni:

“Teknologinya akan tetap dimonopoli oleh elit,” ujarnya. “Jelas mengingat bahwa program-program AI yang lebih baik masih terkurung di balik paywall. Sejarahnya terulang kembali – ‘demokratisasi’ juga merupakan kekuatan pendorong di balik mata uang kripto dan NFT. Para pendukung AI menginginkan sistem perbankan yang dikelola manusia dan lelang karya seni dapat diakses online oleh artis mana pun.”

Siapa yang memegang pensil?

Namun, artis lain sedikit lebih optimis.

Bagi ilustrator dan fotografer Julian Cirineo, program AI seperti ini membuat kreasi menjadi lebih mudah, namun tidak serta merta menghilangkan manusia yang memegang kendali – dan bahkan dapat memberdayakan orang-orang yang kurang terampil sekalipun.

“Mirip dengan argumentasi tentang seni digital. Jika Anda menciptakan karya seni, katakanlah, melalui iPad dengan kuas yang telah diprogram sebelumnya, apakah Anda benar-benar berlatih ‘seni’ jika Anda tidak mempelajarinya dengan cara tradisional? Jawabannya menurut saya ya, Anda tetap menciptakan seni. Lagipula, kamulah yang memegang pena (cil) itu,” bantahnya.

“Bagaimana jika ini menjadi cara bagi mereka yang tertantang secara kreatif untuk mulai mewujudkan visi mereka menjadi kenyataan?” dia menambahkan. “Tentu, ini menjadi jalan pintas, tapi menurut saya hal itu tidak berdampak langsung pada artis lain, hanya artis yang mengandalkan AI.”

Fotografer Rob Reyes setuju, melihat seni AI sebagai alat, bukan ancaman.

“Selama itu berfungsi untuk menyatakan gagasan, atau sebagai pedoman, dan tidak digunakan untuk menggantikan ‘foto asli yang dibuat’,” kualifikasinya.

Komikus dan animator Mervin Malonzo juga merasa bahwa penciptaan seni sejati masih berkisar pada sentuhan manusia:

“Saya telah mencoba pembuatan seni AI, namun sering kali saya tidak puas dengan hasil yang saya peroleh,” akunya. “Saya telah belajar bahwa Anda perlu memberikan banyak deskripsi spesifik agar dapat bekerja lebih baik, dan jika itu masalahnya, maka saya merasa akan lebih baik jika saya menggambar sendiri ide-ide saya. Bagi saya, inti dari membuat sebuah karya seni bukan hanya hasil akhirnya, tapi juga proses itu sendiri. Itulah yang saya nikmati, jadi saya ragu generasi seni AI cocok untuk saya.”

Rekan komikus AJ Bernardo juga menunjukkan kualitas karya manusia yang tak tergantikan:

“Ada kualitas dalam pembuatan komik yang tidak dapat ditiru oleh gambar yang dihasilkan AI (setidaknya saat ini) – kejelasan, konsistensi, dan (karena tidak ada istilah yang lebih baik) sentuhan manusia…. Ini adalah alat pada akhirnya. Di masa lalu, saya mendapati bahwa jika saya bersandar terlalu keras pada peralatan saya, karya seni tersebut akan terlihat kaku dan tidak berjiwa, tidak peduli seberapa bagus eksekusinya.”

Guru dan perancang buku Adam David juga menggandakan hal ini:

“Bagaimanapun kedengarannya, seniman manusia sejati, tidak peduli betapa buruknya mereka memberikan bantuan (seperti yang saya lakukan sepanjang waktu) atau betapa buruknya mereka dalam merangkai kata-kata (seperti yang kadang-kadang saya lakukan), tetap menanamkan karakter, jiwa, dan kompleksitas. pekerjaan yang tidak dapat dilakukan oleh AI, betapapun tepatnya, hingga ia memperoleh naluri untuk mengoreksi dirinya sendiri dan membuat kesalahan – bukan karena ia mempelajarinya dari data berukuran terrabyte yang diproses untuk rendering, namun karena ia telah belajar untuk memiliki kemampuan yang dimilikinya. selera, pendapat, dan prasangka sendiri dari semua gambar dan tulisan yang dibuatnya.”

Seniman visual Juan Alcazaren bahkan membandingkan seni AI dengan TVP – protein nabati terstruktur, yang digunakan para vegan sebagai pengganti daging: “Anda kenyang tetapi tidak puas, dan ada sisa rasa yang aneh.”

“Lagi pula, mencuri ide dari seniman lain dan menjadikannya sebagai milik Anda adalah tugas seniman manusia,” tambahnya dengan nada nakal.

Terakhir, penulis seni Alice Sarmiento merasa bahwa “terlalu banyak uang yang dibelanjakan pada bentuk produksi artistik klasik”, dan ia menganggap perkembangan teknologi “menarik”.

“Saya merasa sangat menarik bahwa banyaknya gambar yang diunggah ke web dapat dikumpulkan, dan ini juga membuka mata kita terhadap teknik lain yang dilakukan oleh bentuk pembuatan gambar ini: seperti yang dilakukan oleh pembuat kode dan peneliti di balik perangkat lunak bot. harus belajar mencegah situasi distopia. Sebagai seorang penulis, saya juga menganggap pekerjaan yang diperlukan untuk menghasilkan gambar-gambar ini sangat menarik, namun tantangan terbesar yang dihadapi kritikus dan kurator seni adalah bagaimana menulis tentang karya-karya ini. Perlu dipahami bahwa gambar-gambar ini terbentuk dari kumpulan bahan berbeda yang tidak dapat dengan mudah diabaikan hanya karena dianggap ‘buatan’.

bagaimana denganmu Bagaimana perasaan Anda tentang seni yang dihasilkan AI? Bagikan pemikiran Anda dengan kami di bagian komentar! – Rappler.com