blog.fcuzhhorod.com

Spoiler di depan.

Di dunia perfilman lokal, bulan Januari sering kali dikhususkan untuk persiapan ketika penyelenggara festival, kurator, kritikus, pengulas, dan pembuat film serius memulai tahun film yang sibuk dan membuka panggilan untuk pengiriman film (lihat Wilayah bioskop Dan Sinus Kabaanpanggilan berkelanjutan untuk entri), mengadakan pembicaraan dan pemutaran film khusus (lihat Sinus Pop Dan Pusat Sinematheque Manilainisiatifnya), dan membagikan penghargaan kepada film-film Filipina terbaik pada tahun sebelumnya (lihat acara tahunan Society of Filipino Film Reviewers Penghargaan Ulasan Pinoy).

Galeri dan grup konten kreatif yang berbasis di Manila Foto Tarzeer juga menawarkan makanan pembuka awal bagi penonton lokal, dengan menampilkan serangkaian film pendek Filipina yang menemukan benang merah dalam cara mereka menangkap gambaran zeitgeist kita, memperkuat tarian sebagai ruang sinematik, dan berhadapan langsung dengan keterbatasan kehidupan kontemporer.

Berikut adalah wawasan saya tentang jadwal empat film, tanpa perlu memberi peringkat pada film-film tersebut, melainkan membuat daftar dan mendiskusikannya sesuai urutan yang saya gunakan untuk menonton setiap film:

Perbaikan sementara (diproduksi oleh Tarzeer Pictures)

Baru-baru ini beredar kabar aktivis perubahan iklim yang diduga merusak karya seni terkenal dunia, seperti karya Vincent van Gogh Penabur Dan Bunga matahari dan Sandro Botticelli Primaveramemicu percakapan online, menginterogasi kompleks museum-industri, kecenderungan liberal dari strategi protes ini, dan ambang batas kesopanan yang menentukan tindakan protes mana yang harus dianggap sebagai “aktivisme yang baik”.

Perbaikan sementara menegosiasikan premis ini karena film tersebut mengikuti sekelompok seniman pertunjukan yang merancang tipu muslihat untuk mengolesi kue karya Leonardo da Vinci yang sangat dihormati. Mona lisa. Film ini penuh dengan kehidupan dengan menukar dialog dengan tarian sebagai media narasinya, yang menggambarkan bagaimana bahasa tubuh sama menggugahnya dengan bahasa lisan – sebuah keputusan artistik yang ditingkatkan dengan ketajaman visual dan penyuntingan yang hingar-bingar.

Adegan di tengah film di mana kelompok tersebut menari di bawah lampu bergantian mengingatkan kita pada hipnotis rangkaian tarian pembuka dalam drama fiksi ilmiah Kogonada Setelah itu (2021), sebagian besar berkat koreografi Madge Reyes dan musik asli Daniel Cho.

Namun ketika energinya berkurang, mau tidak mau kita akan merasakan betapa singkatnya pengalaman menonton dan betapa singkatnya kritik terhadap film tersebut, seperti sebuah karya sementara yang mungkin memerlukan lebih banyak kalibrasi.

Kami tetap hangat (ditulis dan disutradarai oleh Apa Agbayani)

Bagaimana kita tetap hangat di dunia yang panas? Ini adalah tantangan Sisyphean yang dimiliki Apa Agbayani Kami tetap hangat menimbang Dengan menggabungkan pengisahan cerita yang intim dengan bahasa visual yang meyakinkan, terutama melalui pengambilan gambar Sasha Palomares dan desain produksi Whammy Alcazaren, sutradara mencabut etos kondisi sosial kita saat ini, sebuah dunia yang terjebak dalam pergolakan penantian.

Kita melihat bagaimana Nemo (diperankan oleh Cindy Lopez) mencoba menerjemahkan kesedihannya ke dalam bahasa yang sama. Namun seperti sweter yang dia rajut, dia mulai menyadari bahwa dia sedang menarik benang lepas dan mengungkap kerapuhan dan ketidakpastian dalam kehidupannya yang terlindung. Namun tentara Nemo terus berjalan, meski kehancurannya bagaikan api.

Berbekal VFX Augie Balignasay, jendela versi Agbayani, yang sering dilihat Nemo, adalah keputusan artistik yang bijak, karena menjadi situs di mana gejolak internal sang protagonis diadu dengan kegilaan dunia luar, tempat kenangan dan lupa untuk saling bersilangan. .

Tentu saja nyaman untuk dikirimkan Kami tetap hangat di bawah perpustakaan film pandemi. Namun dengan tidak mencoba untuk menjadi sesuatu yang berbeda, film ini berhasil memperluas bobot emosionalnya ke tema-tema universal, secara efektif menciptakan permadani zeitgeist kita yang selalu berubah-ubah, apalagi sentimentalitas.

Jadi ketika Nemo diliputi kesedihan di tengah ketidakberdayaannya, kita membiarkan diri kita termakan oleh kesedihan itu juga. Kami duduk diam dan menemukan kenyamanan dalam keheningan, perlahan-lahan menyadari rasa sakit kecil yang telah lama kami hargai dengan harapan kesembuhan darinya.

Faun (ditulis dan disutradarai oleh Jed Gregorio)

Hal pertama yang akan Anda perhatikan tentang Jed Gregorio Faun adalah strukturnya yang berasal dari bioskop Zoom, dengan kamera yang sering diposisikan di depan subjek, stabil dan statis, menyerupai rekaman buatan sendiri. Dibagi menjadi tiga babak, film ini membayangkan kembali kisah makhluk mitos tituler melalui “studi tentang maskulinitas yang dilakukan di pusat diri sendiri,” seperti yang dibenarkan oleh alur cerita.

Kita melihat faun (diperankan oleh Karl Rummel) menghabiskan waktu di dalam kamarnya, berbicara di depan kamera tanpa mendengar siapa yang ada di ujung telepon, dan kerentanannya hanya melalui tarian, seolah-olah dia adalah seorang zootrope yang mencoba untuk menavigasi kegilaan di saat isolasi.

Namun meskipun film ini menginterogasi premis yang menarik, orang tidak dapat mengabaikan bagaimana bahasa visualnya tidak sesuai dengan bobot teksnya, yang sampai batas tertentu merupakan batasan produksi. Malah, gambar-gambar sebelumnya dalam banyak hal membatasi apa yang diterjemahkan di layar alih-alih mengembangkannya. Hal ini juga tidak membantu jika film tersebut merasakan dorongan untuk mengungkapkan subteksnya, melemahkan nuansanya, disadari atau tidak.

Pada akhirnya, Faun muncul sebagai sesuatu yang lebih dibayangkan daripada nyata.

Memindahkan residu (ditulis dan disutradarai oleh Lem Atienza)

Hal yang langsung menarik dari film tesis Lem Atienza adalah kelengkapannya. Penari balet pemula Abril (Tommy Alejandrino) bersiap untuk audisi kritis. Tapi ketika dia salah meletakkan gelang kaki yang diberikan oleh kekasihnya Julian (Carlos Dala), yang meninggal dalam kecelakaan mobil, Abril terpaksa menerima masa lalunya yang tragis dan berhenti berakting sama sekali.

Meskipun naskah dan akting kedua pemeran utama masih memerlukan penyesuaian, Memindahkan residu berhasil merangkai drama yang bergantung pada inti emosional yang kuat. Sinematografinya, yang digunakan dengan presisi oleh Michael Derwin Musni, memberikan film tersebut gambar-gambar yang mubazir di setiap kesempatan, terutama saat kamera tetap berada di wajah karakter, sehingga riak emosi terus berlanjut lebih jauh dan lebih dalam.

Ruang-ruang di mana cerita beroperasi menambah lebih banyak nuansa dan tekstur pada film. Seperti Atienza catatan dalam diskusi yang menyertai proses kreatifnya, Metropolitan Theatre dan Nude Floor, yang mengalami banyak kesuksesan besar, menyoroti perubahan yang dialami Abril, memberinya kasih sayang dan tempat untuk memproses kesedihannya dan, pada saat yang sama, membuka percakapan tentang identitas , sejarah, politik dan memori.

Perjalanan ini berpuncak pada koreografi yang penuh perasaan oleh Joshua Enciso, yang juga berperan sebagai mentor, sementara Alejandrino menampilkan pertunjukan tari yang dahsyat namun indah, menggambarkan katarsis Abril – yang dibuat dan tidak dibuat – dan mempersempit kesenjangan antara masa lalu dan masa kini, seperti halnya penutup. bingkai, karakter utama menawarkan ruang bernapas, kemungkinan untuk memulai lagi. – Rappler.com

Semua film streaming gratis di Situs web Tarzeer.