blog.fcuzhhorod.com

Spoiler di depan.

Beban pertama (yang disayangkan) dari setiap reformasi adalah membuktikan relevansinya dan membenarkan penemuannya kembali. Tapi untungnya hasil imbang Panci peleburanPermainan Arthur Miller yang terkenal adalah variabilitasnya. Panci peleburan mendramatisir disintegrasi suatu komunitas di Salem, Massachusetts antara tahun 1692-1693 akibat tuduhan santet. Di sebuah esai tahun 1996 untuk Orang New YorkMiller mencatat fungsi drama tersebut sebagai “peringatan” atau “pengingat”, tergantung pada apakah kudeta politik akan segera terjadi atau rezim diktator baru saja digulingkan. Meskipun teks ini awalnya ditulis sebagai tanggapan terhadap McCarthyisme di Amerika pada tahun 1950-an, Miller mengakui bahwa alegori utama menjadikan relevansinya sebagai sumber yang tidak terbatas.

Sangat mudah untuk menggambar kesejajaran Penganiayaan, terjemahan teks Miller dalam bahasa Filipina oleh Jerry Respeto, dan sejarah Filipina. Ketika produksinya pertama kali dipentaskan pada tahun 2017, negara ini masih berjuang untuk berjalan tanpa menimbulkan ranjau politik. Hanya setahun setelah kepemimpinan Rodrigo Duterte, perang melawan narkoba telah merenggut ribuan nyawa, darurat militer telah diberlakukan di Marawi, dan Ferdinand Marcos Sr. dimakamkan di Libingan ng mga Bayani. Pada tahun 2018, ketika produksinya dilakukan untuk kedua kalinya, negara ini dihadapkan pada tantangan hidup di dunia pasca-kebenaran dan meningkatnya budaya impunitas – hubungan antara Cambridge Analytica dan pemilu tahun 2016 baru saja mulai muncul. disinformasi online mempersulit pemisahan antara kebenaran dan kesalahan, dan izin operasional Rappler sendiri terancam dicabut.

Kini, Tanghalang Pilipino telah memilih untuk menggelar produksi untuk ketiga kalinya, lima tahun kemudian, setelah tidak hanya terjadi pandemi global dan salah satu pemilu yang paling memecah-belah dalam sejarah negara kita, namun juga saat yang paling mudah untuk tergelincir ke dalam kepanikan moral. karena depresi ekonomi dan ketidakpercayaan terhadap teknologi.

Namun apa lagi yang bisa diperoleh dengan mentransmisikan teks sumber berusia 70 tahun? Apa lagi yang dikatakannya? Banyak produksi telah memilih untuk memodernisasi masalah ini dengan menempatkannya dalam lingkungan saat ini. Ivo van HovePertunjukan Broadway pada tahun 2016 mengubah Salem menjadi ruang kelas dan mengubah para pelayan menjadi siswi, lalu bersandar pada hal-hal gaib. Namun sutradara Dennis Marasigan memilih untuk mengambil posisi tersebut Penganiayaan di Salem, Massachusetts pada abad ke-17, dengan asumsi bahwa kecerdasan penonton dan kekuatan terjemahan Respeto akan cukup untuk menyampaikan kekuatan alegori.

Faktanya, Marasigan mengurangi produksinya hingga ke tulang-tulangnya. Ohm David menciptakan panggung dorong minimalis dengan menggunakan panel kayu berwarna coklat bangkai kapal, sedangkan Daniel Gregorio melengkapi karya mendiang James Reyes dengan mendandani para karakter dengan pakaian yang dilucuti warna-warna cerah, terkesan kotor dan kusam akibat kerja keras di ladang dan hutan. Bahkan pengarah panggung pun kehabisan energi kinetik, dan ansambelnya—yang sebagian besar terdiri dari anggota Perusahaan Aktor Tanghalang Pilipino—tetap kompak, suara mereka membawa bobot dialog cepat yang biasa terjadi, meski seperti biasanya. terkadang berada di bawah tekanan. menunjukkan jari Satu-satunya gerakan yang terlihat hanyalah suaranya, gemuruh rendah yang direkayasa oleh TJ Ramos yang masuk dan keluar, menjadi sumber ketidaknyamanan dan teror yang diantisipasi.

Ketegangan seperti itu biasanya merugikan, terutama mengingat tubuh dan wajah para aktor sering kali dikaburkan karena pemblokiran. Namun sebagian besar dari hal ini mempunyai tujuan Penganiayaan, karena hal itu memaksa penonton untuk menggeliat di bawah meningkatnya klaustrofobia, kegelisahan dan frustrasi, yang semuanya mengeksternalkan stasis moral dari cerita tersebut. Gerakan tiba-tiba dalam masyarakat puritan ini dipandang sebagai seruan setan, sumpah palsu, dan pengakuan keterlibatan dalam ilmu sihir.

Pilihan artistik Marasigan membebani aktornya. Namun terlepas dari bakat mereka, Babak I menarik untuk ditonton. Banyak teks Respeto yang tidak dapat dipahami atau dibuang karena pola bicara para aktor, ketidakcocokan karakterisasi, dan gaya akting yang mengurangi kebenaran teks sumber. Kerugian utama adalah komponen ras dan kelas yang memaksa Tituba, budak Barbados, berbohong tentang ilmu sihir, yang merupakan domino pertama yang menggerakkan inkuisisi. Hanya ketika John Proctor yang diperankan oleh Marco Viaña yang lelah melangkah ke atas panggung barulah drama tersebut menemukan landasan apa pun.

Babak II dan III ditemukan berkat karya murah hati Lhorvie Nuevo dan Aggy Mago, yang masing-masing berperan sebagai istri John, Elizabeth dan pembantu mereka Mary Warren. Nuevo memerintah rumah tangganya dengan energi yang tenang, sikapnya yang tenang mencerminkan dinginnya pernikahan mereka, sementara Mago sempurna sebagai Mary Warren, mewujudkan pesona dan humor kekanak-kanakan tanpa mengorbankan kebenaran atau beban emosional. Hilangnya kepolosan dan ketundukan Mary Warren pada rasa takut adalah salah satu korban pertama dalam produksi dan indikasi akan datangnya kegelapan.

Keberhasilan dan kegagalan Penganiayaan tergantung pada kinerja Antonette Go, yang dengan tepat digambarkan sebagai Abigail Williams oleh penulis Eljay Castro Deldoc sebagai “supernova”. Dalam Babak III, emosinya menjadi pelepasan kekerasan yang membebaskannya dengan mengorbankan kehancuran masyarakat, menyalurkan jejak Isabelle Adjani dalam film Andrzej Żuławski tahun 1981. Memiliki. Meskipun momen-momen ledakan ini pasti akan mendapatkan pujiannya, Go berada dalam kondisi paling menarik dalam diamnya — ketika dia menerima informasi sambil merawat Betty, berbisik kepada John Proctor, atau menghitung langkah selanjutnya di ruang sidang.

Abigail dari Go berfungsi sebagai titik tumpu Penganiayaan karena beban pembuktian ada pada si penuduh, dan imajinasinyalah yang menentukan siapa yang harus dipercaya atau tidak. Namun lapisan kerumitan telah disterilkan, bahkan mungkin hilang, karena Go lebih terlihat sebagai wanita dewasa yang pendendam daripada pembantu berusia 17 tahun yang dicemooh. Perincian seperti itu sangat penting untuk membangun dinamika kekuasaan yang tidak setara antara John dan Abigail.

Ya, karya tersebut masih berfungsi sebagai kiasan yang efektif bagi masyarakat Filipina kontemporer dan bagaimana karya tersebut hancur ketika kepentingan pribadi segelintir orang yang berkuasa menjadi isu nasional. Namun dalam keputusan untuk tidak menua ini, keputusan Abigail muncul sebagai tindakan manipulatif dari prototipe perempuan gila, bukan seorang remaja yang menyerang tanpa pemahaman penuh tentang konsekuensi tindakannya, sebuah gagasan yang lebih banyak digambarkan dalam film tahun 1996 seperti di drama itu.

Yang harus dinyatakan adalah itu Penganiayaan mendorong kita untuk mengabaikan para penuduh – perempuan dan anak-anak – namun tidak pada mereka yang menjatuhkan hukuman dan eksekusi – kebanyakan laki-laki. Mengapa hanya ada sedikit penekanan pada bagaimana Pendeta Samuel Parris berbohong untuk mempertahankan kekuasaannya, mengorbankan Tituba dalam prosesnya dan mengatur gerak dalam drama tersebut? Mengapa perampasan tanah yang dilakukan Thomas Putnam dianggap sia-sia padahal hal tersebut mempunyai motif dan bukti yang kuat? Dimana kesalahan John Hathorne dan Wakil Gubernur Thomas Danforth atas kepercayaan mereka pada bukti spektral dan penolakan mereka untuk mengakui kesalahan penilaian mereka beberapa bulan kemudian? Mengapa kita didorong untuk membenci Abigail Williams sementara kita didorong untuk berempati dengan John Proctor – seorang pria dewasa yang tidak setia kepada istrinya, yang menjalin hubungan seksual dengan seorang anak, dan yang memukuli pelayannya serta terus-menerus mengancamnya? Bukankah semua orang ini hanya mendukung sistem sampai sistem tersebut tidak lagi memberikan manfaat bagi mereka?

Marasigan punya kesempatan bergulat dengan The kebencian terhadap wanita yang menjadikan teks Miller sebagai bagian dari kanon drama Amerika, untuk menantang kesenjangan tanpa harus menghapusnya. Tetapi bahkan dalam dramanya di Virgin Lab Fest tahun 2022 Pembebasan, dia tampaknya tidak mengambil risiko seperti itu, dan malah bersandar pada lirik yang misogini, mungkin berharap untuk membawa materi lebih dekat dengan kenyataan. Namun realisme bukanlah satu-satunya cara untuk mengungkap dan mengungkapkan kebenaran, dan kegagalan berpikir di luar panggung, Penganiayaan menjadi, pinjam satu baris dari Chingbee Cruz‘Otonomi Penulisan’, seni politik yang “berpartisipasi dalam reproduksi kesenjangan struktural yang ingin mereka kutuk.”

Hilangnya nuansa dan keterkaitan dalam pertunjukan ini – dalam kaitannya dengan kelas, gender dan ras – merupakan gejala dari perlunya menganggap dramaturgi lebih serius dalam teater lokal, terutama jika menyangkut materi politik yang terang-terangan. Penganiayaan adalah materi yang dapat diapresiasi di empat penjuru teater, namun diperkaya ketika melampaui panggung dan berakar lebih dalam pada konteks sejarah kita. Keadaan politik kita yang rusak dan bahasa yang kita gunakan untuk berkomunikasi dengan sekutu dan melawan musuh adalah warisan dari penjajah kita. Alasan mengapa Penganiayaan Kegagalannya, bukan karena ada yang hilang dalam penerjemahan, namun karena arahnya memilih untuk mempertahankan status quo. Jika Tanghalang Pilipino berharap untuk memperkuat karyanya tidak hanya sebagai seni tetapi juga sebagai materi pendidikan, maka Tanghalang Pilipino harus menginterogasi tidak hanya cerita apa yang dipilihnya untuk diceritakan, namun juga bagaimana ia memilih untuk menceritakannya, dan harus rela mengorbankan sesuatu demi itu. – Rappler.com

‘The Examination’ berlangsung dari 17 Februari hingga 12 Maret 2023 di Teater Blackbox PKC di Kota Pasay. Untuk tiket silakan kunjungi Tiket2Saya.