blog.fcuzhhorod.com

Meskipun penampilan kuat dari Brendan Fraser dan Hong Chau, ‘The Whale’ adalah kecaman basi dan melodramatis terhadap tubuh gemuk yang gagal menggali lebih dalam cerita, karakter, atau lingkungannya.

Peringatan spoiler dan peringatan pemicu: Bagian ini akan menyelidiki percakapan sulit tentang gangguan makan, bunuh diri, dan masalah kesehatan mental lainnya. Kebijaksanaan pembaca disarankan.

Saat pertama kali kita melihat Charlie, kamera merayap dari belakang—kemeja abu-abunya yang berlumuran keringat menyembunyikan tangan kanannya, tangan yang dia gunakan untuk menyentak dengan paksa, dan lapisan demi lapisan tubuhnya yang berbobot 600 pon. Di laptopnya, beberapa inci jauhnya, dua pria berotot bernama Mr. Pam dari Wham Bam Pictures sedang mandi, hanya batang tubuh mereka yang terlihat terjalin saat mereka berciuman dari belakang. Di luar, hujan deras turun saat napas Charlie mengganggu erangan digital mereka. Saat ia menarik kembali tangannya dari ikat pinggang celana jeans-nya, sepertinya itu karena orgasme. Tapi ketika erangannya berubah menjadi terengah-engah dan telapak tangannya dengan panik meraih telepon, esai, apa pun, menjadi jelas – Charlie sedang sekarat.

Tapi Charlie (diperankan oleh Brendan Fraser) sudah lama meninggal. Ruang tamu Charlie, yang sebagian besar diparkir di sofanya, diubah menjadi peti penuh buku, esai tanpa tanda, dan kertas makanan. Diadaptasi dari drama semi-otobiografi Off-Broadway oleh Samuel DL. Pemburu, Ikan paus kepastian kematian Charlie dalam 10 menit pertama ditegaskan oleh teman dan pengasuhnya Liz (Hong Chau). Yakin bahwa kematian lebih baik daripada rasa bersalah, Charlie menerima hari-harinya yang telah dihitung, memilih untuk menghabiskan sisa minggunya mencoba untuk berhubungan kembali dengan putrinya yang terasing, Ellie (Sadie Sink) dan menyelesaikan jalan keluar dalam hidupnya.

Tapi tali seperti itu dimaksudkan untuk ditarik. Hingga saat ini, Charlie berada di jalur isolasi dan, seperti yang ditulis Hannah Strong Kebohongan putih kecil, “pemusnahan diri sendiri.” Didorong oleh penyesalan atas kegagalan Ellie, mantan istrinya Mary (Samantha Morton), dan mendiang pacarnya Alan, Charlie menjadi pelahap makanan dan hukuman, dan pesta makan menjadi bentuk bunuh diri perlahan. Obesitasnya bukan hanya merupakan eksternalisasi dari gejolak batin dan persepsi dirinya, namun juga pembenaran untuk mempertahankan perilaku samarnya.

Ketika film berlanjut, menjadi jelas bahwa ada ketidaksesuaian antara teks dan arahan, terutama karena sutradara Darren Aronofsky tampaknya telah menghilangkan humor asli pemenang Obie, kecuali beberapa momen bersama Chau dan Fraser. Ikan paus paling berhasil pada saat-saat kesembronoan ini — ketika Chau mengeluarkan bunyi bip saat Charlie kembali ke kursi roda, atau ketika ancaman pembunuhan menjadi cara yang menyenangkan untuk mengakui absurditas situasi yang mereka alami. Cuplikan tenang ini memanusiakan Charlie dan Liz lebih dari sekadar mimpi orang yang sengsara dan mimpi buruk orang gemuk.

Namun kesengsaraan seperti itu seharusnya tidak mengejutkan bagi mereka yang akrab dengan karya Aronofsky. Dari Requiem untuk mimpi pada Angsa hitam pada Mama!Film-film Aronofsky menghukum interogasi terhadap jiwa manusia, yang didefinisikan oleh ketidaknyamanan dan kesengsaraan dan dipenuhi dengan karakter-karakter yang keinginannya tumbuh menjadi obsesi (sekolah film ditolak’ Yakub Oller memiliki esai video yang sangat bagus tentang subjek tersebut). Seiring waktu, karyanya menjadi lebih alegoris dan lebih mengacu pada teks alkitabiah dan Ikan paus termasuk dalam perlakuan naratif ini. Namun sementara kolaborasinya dengan sinematografer Matthew Libatique bereksperimen dengan cara-cara untuk menyamakan kita dalam subjektivitas protagonis, Ikan paus memilih kesederhanaan dan beberapa upaya empati yang mengejutkan melalui bahasa visualnya.

Makan dan lemak menjadi sumber hal yang aneh, dan Aronofsky serta Libatique menekankan bagaimana konsumsi juga mengonsumsi Charlie. Pekerjaan prostetik Adrien Morot bertanggung jawab atas tontonan film tersebut dan Aronofsky serta Libatique mengambil keuntungan dari hal ini dengan menempelkan kamera ke wajah Charlie saat dia melepas syal selam besar (dan bahkan tersedak) dan kemudian menggandakannya dengan menunjukkan montase yang menunjukkan masalahnya. . Charlie memenuhi kinerja rutinitas hariannya. Karakter dan kamera bergerak di sekitar Charlie seperti benda langit yang tersedot ke dalam singularitas, gerakan tersebut berfungsi untuk menekankan stasis literal dan metaforis Charlie.

Di sebagian besar film, penampilan luar Charlie disamakan dan dihubungkan dengan kegagalan moralnya sendiri—pengabaian dan perselingkuhannya disamakan dengan penampilannya yang “menjijikkan”. Kegemukan Charlie juga merupakan balasan karmanya. Berbeda dengan kematian Alan (sebagian) karena kelaparan, bunuh diri perlahan Charlie karena kerakusan, dengan caranya sendiri yang menyimpang, adalah caranya mendekatkan dirinya kepada Alan dengan semakin mendekati kematian. Kegemukan, menurut Aronofsky Ikan pausmenjadi sumber dan akibat dari kesulitan bergerak maju dan mundur, secara harfiah dan kiasan.

Banyak kritik yang ada disekitar Ikan paus berpendapat bahwa kesedihan Charlie adalah subjek sebenarnya dari film tersebut, kegemukannya hanyalah akibat dari lubang menganga yang ditinggalkan oleh pasangannya yang bunuh diri, dapat digantikan dengan eksternalisasi kesedihan dan kegagalan yang dirasakan sendiri – kecanduan narkoba, penyakit, dll. mengabaikan sejarah hubungan sinema dengan kegemukan, khususnya hubungan sinema Amerika dengan tubuh laki-laki gemuk, berarti kehilangan kekhususan cerita.

Meskipun kita berbicara tentang hubungan antara film superhero dan tubuh gemuk, Penelitian Barbara Plotz dapat digeneralisasi untuk berbicara tentang hubungan sinema Amerika dengan karakter laki-laki gemuk, dengan Plotz menulis bahwa kegemukan disamakan dengan “demaskulinisasi” dan “digunakan sebagai sumber komedi visual dan … (dikaitkan dengan) gagasan kegagalan.” ” Banyak dari pesan-pesan ini terungkap dengan dipilihnya Fraser sebagai peran utama. Fraser adalah personifikasi bentuk fisik laki-laki pada awal 1990an hingga akhir 2000an dalam film seperti Pria Encino (1992), George dari hutan (1997), dan Mumi (1999). Setelah beberapa masalah pribadi dan profesional di tahun 2000-an yang menghambat karirnya, Fraser – yang terlihat lebih tua dan lebih berat – berhasil menemukan kembali dirinya dalam beberapa tahun terakhir sebagai aktor drama yang baik dalam serial seperti Perselingkuhan (2014) dan film sejenisnya Tidak ada gerakan tiba-tiba (2021). Dengan memilih Fraser sebagai Charlie, Aronofsky mengikuti lintasan kepribadian Fraser dan malah menggambarkannya sebagai pria yang telah jatuh dari kasih karunia, kegemukan Charlie merupakan perwujudan dari impotensi karakter dan ketidakmampuan untuk mengendalikan nyawanya sendiri. Pertanyaannya menjadi: akankah Charlie menjadi seperti Fraser dan terus maju meskipun apa yang telah dia lalui?

Mungkin yang lebih mengerikan daripada istilah-istilah meremehkan yang dilontarkan orang lain kepada Charlie adalah kurangnya penolakannya terhadap keberatan-keberatan ini, penerimaannya terhadap gagasan bahwa penebusan tidak dapat dicapai dan terkait dengan kegemukannya sendiri. Atau mungkin penebusan dalam bentuk kemartiran ini, membiarkan dirinya disakiti secara verbal oleh orang lain sambil menganiaya dirinya sendiri secara psikologis dan fisik. Sepanjang film, Charlie menyangkal sebagian besar bentuk perawatan, percaya bahwa dia tidak mampu menerima apapun.

Meskipun Aronofsky menciptakan mikrokosmos dunia nyata di rumah Charlie, Ikan paus hanya memberi kita stereotip, tidak tertarik untuk menghayati jati diri karakter di luar trauma mereka dan gagal menyatukan gagasan tentang lemak, hasrat, agama, dan keanehan. Dengan cara ini, Aronofsky menetralisir kekuatan alegori, miopia arah dalam politik dan kritik budaya yang tidak disembunyikan oleh seni dan melodrama.

Hanya di saat-saat terakhir film Charlie mulai menolak kegagalannya sendiri, dan orang pasti akan tergerak oleh beberapa menit terakhir ini, bahkan ketika skor Rob Simosen mendorongnya ke ranah basi. Charlie adalah pengganti yang baik untuk penonton. Dia adalah karakter yang dapat dengan mudah kita lihat karena optimismenya yang tak terkendali dan penolakannya terhadap ketidakjujuran, tetapi juga kebenciannya yang terus-menerus terhadap diri sendiri dan rasa sakit eksistensialnya. Mungkin saat dia menghampiri Ellie, judulnya menjadi lebih jelas – protagonis kita yang gemuk melakukan tugas alkitabiahnya atau mengejar ikan paus, seperti dalam Mobi Dick. Mungkin daya tarik dari film ini, mungkin alasan mengapa begitu banyak orang begitu terdorong oleh film tersebut dan Fraser, adalah untuk melihat bahwa kita bisa menebus dosa-dosa kita bahkan ketika kita merasa diubahkan hingga tidak dapat dikenali lagi. Namun seiring dengan semakin menariknya, saat temanya mulai menguat, saat karakternya menunjukkan sedikit kerumitan moral dan kasih sayang, saat matahari mulai bersinar setelah hujan yang tak henti-hentinya, semuanya berakhir. – Rappler.com