blog.fcuzhhorod.com

MANILA, Filipina – Seminggu sekali dalam hampir setiap minggu selama empat tahun terakhir, saya mengesampingkan sifat introversi dan tuduhan saya, rasa canggung yang ada di depan, ke dalam percakapan dengan para musisi.

Hampir semua orang yang bisa membuat musik dipersilakan: selusin penyanyi-penulis lagu – mulai dari artis indie yang berhasil menembus tangga lagu hingga band-band berpengaruh yang didukung oleh label besar; artis menjadi penyanyi; seniman teater berpengalaman; looper hidup; rapper; bintang rock; legenda OPM; bahkan artis kata-kata aneh yang diucapkan.

Sebelum pandemi, Live Jam adalah produksi penuh, mulai dari saat para artis tiba, hingga sound check yang sering kali ajaib yang berubah menjadi sesi mini-jam, hingga pencahayaan, kamera, aksi.

Saat ini tidak ada acara flash, namun kami masih mengadakan wawancara dan pertunjukan secara online, dan melalui video call, banyak artis yang secara mengejutkan berterus terang.

Ada banyak hal yang bisa dipelajari dari mereka. Bahkan di era ketika harapan adalah hal yang paling sulit untuk digalang, para musisi adalah salah satu idealis yang paling cerdas, mereka menyebarkan hikmah bahkan tanpa berusaha. Setelah empat tahun berbicara dengan mereka, berikut beberapa hal yang saya pelajari:

Seniman bukanlah dewa

Saat mereka berada di atas panggung, memainkan alat musik dengan keterampilan yang mudah, atau menyanyikan lirik yang membuat penonton merasakan hal tertentu, mudah untuk melupakan bahwa musisi adalah manusia. Namun pada akhirnya, mereka sama saja seperti orang lain. Suasana hati mereka berubah-ubah, terjebak kemacetan, dan datang terlambat ke pertunjukan. Kelompok Sandwich bersemangat dengan sesuatu yang sederhana seperti pizza pepperoni. Zild diturunkan oleh ayahnya untuk suatu keperluan, dan jika dia datang lebih awal, dia menyelinap ke tempat kerja. Ketika dia tidak mencapai nada, itu lebih mengganggunya daripada orang lain. Ada banyak artis yang masih merasa gugup sebelum tampil, dan sungguh luar biasa melihat mereka bertransformasi, melihat kegugupan mereka benar-benar hilang begitu musik mulai diputar.

Dibutuhkan sebuah desa

Sebuah lagu mungkin hanya bertahan selama beberapa menit, tetapi dibutuhkan usaha dan uang yang luar biasa untuk menyatukannya dan membuatnya terdengar bagus. Di balik setiap lagu terdapat tim yang tidak hanya terdiri dari artis, namun juga produser dan teknisi audio yang mencampur, menguasai, dan menyempurnakan lagu bersama mereka. Belum lagi kru jalan yang kesulitan membawa dan menyiapkan perlengkapan untuk artis di pertunjukan sebelum pandemi.

Meskipun penyanyi dan band menjadi headline di setiap pertunjukan musik, ada banyak bagian lain yang mengharukan di balik layar. Dimana Menariyang merayakan 20 tahun karirnya di industri musik pada tahun 2019, mengaitkan kesuksesannya dengan orang-orang yang bekerja bersamanya.

“Saya dikelilingi oleh orang-orang yang luar biasa,” katanya, menambahkan bahwa cukup aneh ketika dia bersolo karier sehingga dia bekerja dengan lebih banyak orang.

Craig Wosahlo, setengah dari duo musik Hirayamengatakan bahwa bekerja dengan orang yang tepat akan membawa perbedaan.

“Saya tinggal di Tiongkok untuk waktu yang lama dan saya menulis serta memproduseri hal-hal kecil saya sendiri di Tiongkok, dan saya tidak pernah benar-benar senang dengan hal itu karena saya tidak memiliki banyak hubungan musik di sana,” katanya, menceritakan bagaimana ia lebih banyak belajar dengan bekerja sama dengan produser mereka, Gani.

Jalan menuju kehebatan ditaburi dengan ide-ide acak

Proses penulisan lagu bukanlah komunikasi mistis dengan pepatah, dan hampir tidak pernah merupakan penyingkapan jiwa seseorang yang tersiksa. Seringkali, lagu dimulai sebagai permainan asah otak yang acak dan biasa-biasa saja yang datang dari mana saja.

Terkadang ide muncul ketika Anda sedang dalam perjalanan, seperti dalam kasus ini sisi hartha.

“Saya tidak hanya ingin menunggu inspirasi kadang-kadang, tapi kapan pun inspirasi itu muncul, di mana pun, secara harfiah di mana pun, saya langsung mencatat semuanya. Aku menulis banyak lagu di tengah kemacetan, saat aku pulang sekolah,dia berbagi.

(Saya biasanya tidak suka menunggu inspirasi, tetapi ketika inspirasi itu datang, secara harfiah di mana pun inspirasi itu muncul, saya langsung mencatat semuanya. Saya telah menulis banyak lagu di tengah kemacetan, dalam perjalanan pulang sekolah.)

Ide untuk Single Jayda Avanzado “MU”misalnya, muncul di tengah percakapannya dengan temannya tentang hubungan.

“Saya pada dasarnya mengatakan, saya mengatakannya tanpa berpikir, saya berkata, ‘Anda tahu MU-MU itu…bukan saling pengertian, itu omongan samar-samar (Itu urusan MU…bukan saling pengertian, itu miskomunikasi).’ Dan saya seperti, ‘Gloombin!’ Itu akan menjadi konsep yang sangat keren untuk sebuah lagu,”dia berbagi.

Untuk Keenan Teinspirasi datang pada jam-jam ganjil – dia menulis lagunya “Dependent” sekitar pukul dua atau tiga pagi, setelah ide itu datang kepadanya saat dia setengah tertidur.

“Proses penulisan lagu saya biasanya dimulai dengan sebuah ide, entah itu sesuatu yang saya rasakan atau situasi yang saya alami atau mungkin beberapa lirik. Saya biasanya memulai dengan sebuah ide dan saya akan duduk di depan piano atau dengan gitar saya dan memutar rekaman di ponsel saya dan menyanyikan apa yang terlintas dalam pikiran saya. Dari sana saya akan memilih bagian yang saya suka dan menggabungkan semuanya menjadi sebuah lagu. Saya punya banyak rekaman suara di ponsel saya yang hanya berisi melodi-melodi kecil, atau lirik-lirik kecil,” katanya.

Orang tidak selalu melihat sesuatu dengan cara yang sama – dan itu tidak masalah

Tidak mudah untuk mengambil sesuatu yang begitu pribadi dan mempublikasikannya agar dunia dapat mendengarnya, tapi itu adalah bagian dari pekerjaan para musisi. Dan meskipun kita mungkin berpikir mereka sangat protektif terhadap sesuatu yang sangat mereka sayangi, mereka tampaknya tidak peduli sama sekali.

Sebagai Glok-9 letakkan: “Agak sulit untuk mendiktekannya (makna lagunya) karena seringkali, saat Anda mendikte, Anda cenderung tidak mendengarkan. Saya pikir lebih baik Anda selalu menyerahkan pilihan itu kepada siapa pun yang mendengarkan Anda.”

(Sulit untuk mendiktekan arti sebuah lagu karena seringkali, semakin sering Anda mendiktekannya, semakin sedikit orang yang mendengarkan Anda. Lebih baik menyerahkan pilihan tersebut kepada pendengar Anda).

Selain hanya membiarkan karya Anda berjalan dan membiarkan orang lain menafsirkannya, artis lain bahkan mendapatkan wawasan dari perkembangan lagu mereka.

“Karya seni Anda mungkin berasal dari sesuatu yang sangat pribadi, tetapi ketika Anda menampilkannya, hal itu menciptakan makna bagi orang lain, dan memang begitulah adanya,” kata Penyanyi Munimuni Adj Jiao.

“Kadang kita kaget, lagunya, dia berkembang seiring orang-orang yang mendengarkannya…ada juga kegembiraan karena kamu diterima sebagai pencipta lagu karena kamu merilisnya, kenapa kamu membenci lagu itu. Anda juga akan terkejut dengan wawasan yang Anda peroleh,” dia berkata.

(Terkadang kami terkejut – lagunya, semakin berkembang saat orang-orang mendengarkannya… itu juga merupakan kegembiraan yang Anda dapatkan sebagai penulis lagu karena, sejak Anda merilisnya, mengapa Anda tidak membagikannya kepada orang lain? Terkadang, wawasannya yang Anda dapatkan sungguh mengejutkan.)

Anda bisa menjadi bersemangat DAN praktis

Musisi bukanlah seniman yang kelaparan, dan kebanyakan dari mereka mempraktikkan keahliannya karena mengetahui bahwa ini juga merupakan bisnis.

Gloc-9, yang merdeka pada tahun 2019, menceritakan bahwa salah satu tantangan terbesarnya adalah mengumpulkan uang untuk segala hal – mulai dari rekaman hingga video musik. Namun jika itu adalah “proyek cinta”, seperti video musiknya untuk “Dungaw”, maka itu sepadan dengan harganya.

Hiraya yang juga seorang independen mengatakan bahwa suatu saat mereka harus membatasi diri pada lima lagu karena anggaran rekaman mereka hanya sebesar itu.

Independen atau tidak, hanya sedikit artis yang benar-benar bermusik secara penuh waktu – sebagian besar dari mereka bekerja harian dan dengan senang hati melakukannya, mengetahui bahwa hal itu membantu mereka mempertahankan musik mereka.

Untuk Nasi Lucido, yang sehari-harinya berprofesi sebagai seniman grafis, kecintaannya terhadap musik tidak menyurutkan semangatnya karena harus bekerja. Di satu sisi, hal ini membuat kecintaannya pada musik semakin akut karena dia bersedia melakukan apa pun untuk membuatnya berhasil.

“Saat aku frustasi dengan segala persyaratan, hal-hal yang harus kulakukan, aku hanya memegang gitar lalu aku berlatih, dan mulai saat itu aku bisa memikirkan langkah dan tujuan hidup selanjutnya. Jika Anda menyukai apa yang Anda lakukan dan hasrat Anda begitu kuat, segala sesuatu yang menghalangi Anda akan hilang,” dia berkata.

(Saat aku frustrasi dengan semua yang harus kulakukan, aku memegang gitar dan berlatih, dan sejak saat itu, saat itulah aku memikirkan langkahku selanjutnya, tujuan hidupku. Jika kamu menyukai apa yang kamu lakukan dan hasratmu besar, segala sesuatu yang lain memudar.)

Seni dan musik adalah terapi

Banyak yang telah dikatakan tentang kekuatan penyembuhan dari musik, dan siapa pun yang pernah mendengarkan lagu sedih setelah lagu sedih dapat membuktikannya. Namun selain sekedar mendengarkan musik, sebenarnya itu adalah salah satu cara untuk menghadapi dan memahami perasaan sulit.

“Penulisan lagu selalu menjadi alat utama saya untuk memproses perasaan saya, untuk memproses apa yang terjadi di sekitar saya,” ucapnya Clara Beninyang menulis “It’s Okay” di awal pandemi sebagai cara untuk memahami semua yang dia rasakan saat itu.

Zsarisyang juga menulis EP-nya Memperkenalkan selama pandemi, mengatakan bahwa melalui musik dia memperkenalkan kembali dirinya setelah melalui episode depresi.

“Ruang bagus yang ditawarkan penulisan lagu adalah, terkadang Anda bisa langsung melapor padanya. Karena jika Anda memasangkan musik padanya, Anda selalu bisa lolos,” dia berkata.

(Penulisan lagu menawarkan ruang yang luar biasa, terkadang menjadi satu-satunya papan suara Anda. Jika Anda telah menyetel sesuatu ke dalam musik, Anda selalu dapat melakukannya.)

Sebagai Paolo Guico dari Ben&Ben berkata, “Bagi seniman, menurutku terkadang mewujudkannya menjadi seni berarti membebaskan diri Anda darinya, karena jika tidak, hal itu hanya akan tinggal di kepala Anda.”

Single band “Lunod”, sebuah lagu tentang kecemasan dan depresi, muncul dari serangkaian peristiwa yang menguras emosi. Bagi Paolo, penyembuhan tidak hanya datang dari mengubah perasaan menjadi seni, namun juga dengan membagikannya kepada orang lain yang mungkin merasakan hal yang sama.

“Ketika itu ada dalam sebuah lagu, dalam gambar, atau dalam tarian, ketika itu sampai pada titik di mana itu membantu menyembuhkan orang lain, itu juga memberi Anda rasa katarsis dan tujuan, itu mungkin mengapa kita melalui hal-hal sulit sehingga kita bisa menjadi lebih baik. mengalami dan melampauinya, itulah yang membantu orang (itulah yang akan membantu orang.)”

Pada akhirnya, Anda melakukannya

Walaupun kedengarannya murahan, para musisi yang saya ajak bicara adalah bukti kebaikan yang bisa didapat dari menjadi diri sendiri sepenuhnya dan tanpa penyesalan. Bagaimanapun, mengikuti jalan yang tidak biasa dan seringkali sulit membutuhkan kepercayaan diri – tidak hanya pada keterampilan Anda, tetapi juga pada pilihan Anda.

“Ini mungkin terdengar kejam, tapi saya tidak melakukannya untuk orang lain,” kata Ebe sambil mengingat kembali karirnya selama 20 tahun.

“Saya selalu melakukannya karena kegembiraan karena bisa menulis lagu dan tampil serta merayakan Tuhan melalui musik karena itu adalah anugerah yang dapat dengan mudah diambil dari saya. Itu tidak hilang pada saya, tapi saya melakukannya untuk diri saya sendiri. Fakta bahwa hal ini menyentuh kehidupan banyak orang hanyalah salah satu bonus fantastis dari semuanya,” katanya.

Kean Ciprianoyang merilis album solo pertamanya pada bulan Mei setelah bertahun-tahun bermain dengan bandnya Callalily, mengatakan bahwa meskipun ia menyambut baik apresiasi para pendengar, yang terpenting adalah ia bangga dengan lagu-lagunya sendiri.

“Saya sudah ada sejak lama, jadi ketika orang memberi tahu Anda, ‘Anda harus merilis lagu ini karena akan laku,’ …Saya tidak berada di panggung itu lagi (Saya tidak pada tahap itu lagi),” ujarnya. “Hidup ini singkat jadi aku hanya akan melakukan apa yang kuinginkan (hidup ini singkat jadi saya akan melakukan apa yang saya inginkan).” – Rappler.com