blog.fcuzhhorod.com

Spoiler di depan

MANILA, Filipina – QCinema menerima tantangan untuk menjadi festival film pertama yang menyambut kembali penonton ke bioskop. Terlepas dari prestise impor internasional pemenang penghargaan, acara yang paling membuat saya bersemangat adalah kompetisi QCShorts. Setiap film menciptakan sebuah dunia unik yang, ketika disatukan, menjadi permadani kondisi manusia dan gambaran dari zeitgeist yang rapuh dan sarat dengan kisah-kisah dan narasi yang tak terhitung dari orang-orang yang berada di pinggiran masyarakat Filipina.

Di bawah ini adalah pemikiran saya tentang masing-masing film di QCShorts tahun ini, memilih untuk tidak memberi peringkat pada film tersebut, namun menyajikannya sesuai urutan programnya.

Terkadang aku merasa sangat sedih oleh Trishtan Perez

Film dimulai dari akhir: dengan Jake (JC Santiago) menatap gambar Menara Tokyo di tengah dinding poster Jepang. Di antara momen-momen ini, kekosongan terbentuk: dia dihadang oleh kekasihnya yang tidak dikenal, kembali tanpa hasil dari upaya untuk bertemu dengannya, dan menolak pergi ke pesta prom dengan sahabat/pacarnya Marco (Karl Louie Caminade). Menyadari bahwa dia tidak dikenal oleh orang-orang terdekatnya dan hanya diketahui oleh orang asing yang tidak ingin berhubungan dengannya, Jake melakukan yang terbaik: dia mengasingkan diri.

Mengutip Austin Chant, “Apa gunanya menjadi dirinya sendiri jika dia harus sendirian?”

Jadi kita menunggu dia menderita: menghirup rasa mengasihani diri sendiri seperti oksigen, menangisi rumah yang tidak pernah dikenalnya, mencari wajah yang tidak akan pernah bisa dikenali. Tapi dia tidak melakukannya. Alih-alih penyesalan dan kesedihan, yang menggema dalam sebuah pengakuan: tentang permulaan sebelum berakhir, tentang janji-janji sebelum diingkari, tentang kemungkinan adanya kehidupan di tempat lain yang, bahkan untuk sesaat, masih dalam jangkauan. Tidak ada bukti kecuali dalam piksel dan kenangan, jadi dia menghidupkan kembali kabut itu—suara orang asing yang menghiburnya, iris matanya yang terekam secara digital tersenyum dalam kegelapan.

Dalam film Trishtan Perez sebelumnya, tokoh protagonisnya mengejar sebuah perasaan, takut mereka tidak akan pernah menemukannya lagi. Tapi di sini semuanya mengalir deras seperti air sungai ke Jake. Dan seperti air sungai, dia baik-baik saja jika mengetahui air itu akan berlalu.

Di Luar Hujan Katak oleh Maria Estela Paraiso

Di dalam Jacqui GermainpuisiBipolar bosan dan mengganti namanya sendiri,” dia menyadari kenyataan bahwa dia akan menghabiskan seluruh hidupnya menulis “puisi gangguan bipolar”: mengartikulasikan perasaan yang selalu ada dalam ratusan cara, masing-masing merupakan upaya untuk menangkap transformasinya bersamanya, mengetahui bahwa kata-kata dan gambar memiliki batasnya.

Itu adalah tugas Sisyphean Ampangabagat Nin Talakba Ha Likol mengambil. Menggabungkan aksi langsung dengan animasi dan rekaman arsip, Maria Estela Paiso menciptakan serangkaian gambar yang semakin mengerikan namun tak terhapuskan – hujan katak, orang tak berwajah yang duduk mengamati kiamat yang sedang berlangsung, seekor kecoa yang merupakan mata kepala yang direpresentasikan secara digital, masuk, seorang wanita yang tertidur di bawah air, kemudian terjebak di lautan rambutnya sendiri, kemudian meleleh di depan cermin, bayangannya hilang seperti kewarasannya.

Sangat mudah untuk melihatnya sebagai film pandemi, bersama Paiso pengakuan itu susu listrikKomik-komiknya menginspirasinya untuk menyublimkan emosinya (terutama amarahnya) ke dalam bahasa visual bersama. Namun film ini memperluas tema-tema yang lebih universal ketika ia meluncur antara mimpi dan kenyataan, ingatan dan kegilaan; dengan ahli mewujudkan perjuangan terus-menerus melawan ketidakberdayaan. Sama seperti Maya (Alyanna Cabral) yang akan menyebut pepatah “itu” dan mengatasinya, banyak hal berubah; Dia berubah

Badai sering kali menghancurkan rumah-rumah dari luar. Namun di sini badai menghancurkan apa yang ada di dalamnya.

Henry oleh Dan Palanca

Ketika Anda besar di provinsi ini dan pindah ke Manila, hal pertama yang Anda rindukan adalah udara yang tidak terganggu. Ada tembok di mana-mana dan keluarga terus-menerus dipaksa untuk menegosiasikan hunian mereka.

Melalui semua itu, Henry (Carlos Dala) menjadi saksi: perjuangan kakaknya mengatasi cederanya, kebaikan rekan kerjanya Danilo (Tommy Alejandrino) di lokasi konstruksi, pengorbanan ibunya (Wenah Nagales) saat ia memulai pembangunan. lagi bekerja. Ini merupakan rangkaian kebangkitan realitas material mereka: betapa sewa bagi mereka bagaikan sepeda bagi pemiliknya, betapa hanya orang-orang kaya yang mampu membeli pemandangan, betapa ada orang-orang yang bekerja seumur hidupnya untuk membangun rumah yang tidak akan pernah mereka inginkan. . tinggal di

Namun hal ini tidak memikirkan penderitaan dan sebaliknya berfokus pada kekuatan dan kemurahan hati, bahkan di masa muda. Saat Henry mengambil bunga milik ibunya dan sepeda milik pemiliknya, dalam perjalanan ke lokasi pembangunan, kita merasakan perasaan lepas, memiliki; sebuah pengakuan atas keterbatasan cara dia bertindak, namun tetap merupakan pilihan untuk mengungkapkan rasa terima kasih.

Sebelum saya mengetahui tentang Kaj Palanca sebagai pembuat film, saya mengetahui tentang tulisannya di Letterboxd. Momen-momen terakhir film ini mengacu pada momen Abbas Kiarostami Di dekat, sebuah film yang memberikan pengaruh besar padanya ketika dia menontonnya empat tahun lalu. Dari film itu dia punya menulis:

“Gambar dengan bunga itu akan tetap bersamaku selamanya.”

Robo V yang Perkasa oleh Miko Livelo dan Mihk Vergara

Setahun terakhir ini telah terjadi kekeringan parah dalam film-film komedi Filipina yang dipikirkan dengan matang dan efektif. Sulit untuk menganggap remeh kondisi kita yang saat ini tidak berdaya. Jadi ketika Robo V yang Perkasa bermain, itu adalah ledakan energi yang disambut baik; suntikan vodka pertama setelah sekian lama tidak sadarkan diri.

Di permukaannya, ini adalah pertunjukan yang dibuat dengan baik dan sangat konyol, menyenangkan orang banyak, dengan gaya yang mengejek Kantor Dan Keluarga Modern untuk menangkap timnya yang terdiri dari para influencer yang berubah menjadi pahlawan super dan manajemen mereka yang tidak kompeten. Di bawah teater, banyak hal yang bisa diungkapkan mengenai betapa tidak kompetennya orang-orang yang berkuasa, bagaimana kapitalisme telah menginvasi semua aspek masyarakat, bagaimana kemewahan menyembunyikan sisi buruknya, betapa budaya yang waspada telah mengecewakan kita, dan bagaimana struktur birokrasi lebih memilih untuk melihat bahwa kita tidak bisa berbuat apa-apa. mati daripada menjadi. bertanggung jawab.

Tapi saya tidak bisa tidak membandingkannya dengan kartun lain yang menggunakan bentuk yang jauh lebih baik (karya Jan Andrei Cobey daerah kumuh) atau karya pahlawan super lainnya yang menghasilkan komentar yang lebih jelas, tajam, dan komedi mengenai geopolitik dan zeitgeist di Filipina (karya Carlo Vergara Bagaimana Saya Menjadi Wanita Terkemuka) atau bahkan sindiran yang lebih tajam mengenai situasi politik yang mengerikan yang kemunafikannya terungkap melalui humor (Sorayos Prapapan’s Abnormal Baru).

Ini menjanjikan pukulan di hari Minggu, tetapi akhirnya hanya menyenangkan.

laboratorium langit oleh Chuck Escasa

Cyan Abad-Jugos laboratorium langit (tersedia Di Sini) menonjol karena mencerminkan humor yang tidak disengaja yang berasal dari masa muda, sehingga ketika skenario kiamat hipotetis terungkap sebagai pertanda ancaman kekerasan yang nyata, itu adalah tindakan yang memusnahkan; hari terakhir masa kanak-kanak, akhir dari zaman kepolosan.

Adaptasi Chuck Escasa memiliki sedikit kemiripan dalam semangatnya dan malah mengecewakan dan dapat diprediksi sejak awal. Ia gagal menangkap esensi teks sumber, bahkan jika ia menyalinnya secara langsung, dan malah memilih untuk membuat film hitam-putih yang secara visual tidak menarik. Bahkan bakat Dylan Talon dan Alexis Negrite serta skor membara Khavn tidak cukup untuk menyelamatkan film ini.

Tentu saja mereka akan dipuji karena sikapnya yang berharga dalam melawan kediktatoran (terutama mengingat pemilu nasional yang akan datang). Namun dengan memusatkan perhatian pada hal ini, film tersebut menjadi terperosok dalam alegori nasional dan menghilangkan semua kerumitan tekstual yang menjadikannya sebuah kisah masa depan yang menarik: menurunnya kepercayaan, proses kebangkitan akan kengerian di luar kelas, kesadaran akan hal ini. Imperialisme Amerika, beban kehilangan waktu, kehilangan teman.

Tetapi laboratorium langitDosa terbesarnya adalah ia gagal menampilkan penontonnya sebagai orang yang cerdas, dan malah memilih untuk menjelaskan subteksnya, sehingga secara efektif menghilangkan nuansanya. Apa yang tadinya merupakan kisah yang mengharukan kini menjadi cerita sampingan yang terlupakan.

Kota Bunga oleh Xeph Suarez

Hal pertama yang Anda perhatikan adalah tidak adanya warna: Zamboanga, yang dikenal sebagai “Kota Bunga”, sangat tandus dan berwarna sepia.

Elena dan Nasser berjuang keras menjadi petani bunga di Kota Zamboanga untuk memiliki anak pertama mereka. Mereka tinggal di pinggiran kota dan berdebat tentang hal-hal seperti baterai radio atau nama bayi mereka – tidak yakin apakah akan memilih nama Kristen atau Islam. Perjuangan mereka masing-masing – membayar listrik, mempersiapkan masa depan anak, masa kini. Jadi ketika sebuah demonstrasi perdamaian menawarkan bayaran untuk kehadirannya, hal itu tampak seperti campur tangan Tuhan.

Kota Bunga tidak fokus pada detail rumit dari pengepungan Zamboanga tahun 2013 itu sendiri, melainkan pada kondisi sosial yang memungkinkan orang-orang yang tidak bersalah terlibat dalam kekerasan; dipersembahkan sebagai pengorbanan untuk perang yang tidak mereka mulai atau tidak ingin mereka ikuti. Kerugian ini menjadi lebih nyata karena Xeph Suarez meluangkan waktu untuk memperkenalkan subjeknya dan apa pun yang dianggap dapat diprediksi akan menjadi kengerian yang kita saksikan.

Kita tahu apa yang sedang terjadi – pengorbanan darah berwarna merah cerah dengan ayam, semut yang meneror tanah, segala sesuatu yang menandakan peristiwa tersebut – dan dorongannya adalah untuk memperingatkan mereka dari seberang layar tentang hukuman yang akan datang; lembur. Namun kita tidak bisa. Kami hanya pengamat dari cerita ini.

Sebaliknya, kita diminta untuk menempatkan empati ini di tempat lain.

Program QCShorts akan diputar secara fisik di Gateway Cineplex 10 pada tanggal 3, 4 dan 5 Desember 2021. Tiket dapat dibeli secara online melalui situs web mereka.