blog.fcuzhhorod.com

Pada awal pandemi ini, ketika sebagian besar dari kita tidak tahu apa yang akan terjadi beberapa bulan ke depan, kita bernyanyi untuk para pahlawan kita dengan harapan baru.

Musik menjadi doa universal yang kami gunakan untuk meliput para pendahulu kami. Pada bulan Maret, tak lama setelah Organisasi Kesehatan Dunia mendeklarasikan pandemi dan lockdown di seluruh Luzon diumumkan, Gary Valenciano menyanyikan lagunya “Take me out of the dark” secara langsung, termasuk doa bagi para ilmuwan dan dokter yang bekerja untuk mencari tahu bagaimana caranya. memerangi virus.

Pada bulan April, Lea Salonga menyanyikan Les Miserables “Bawa Dia Pulang”, membuat hati yang paling keras sekalipun menangis ketika dia mendedikasikannya untuk dokter-dokter muda di awal perjuangan panjang melawan virus yang tampaknya tidak dapat dibendung.

Lagu untuk pahlawan kita

Video penghormatan ini lahir dan terungkap dengan para penyanyi yang kadang-kadang berada di kotak panggilan Zoom di layar, meninggikan suara mereka dengan ekspresi wajah yang serius, diselingi dengan rekaman gerak lambat dari petugas kesehatan yang melakukan pekerjaan mereka, filter dramatis dimasukkan sebagai tambahan. .

Dari Avril Lavigne pada Catriona Graysetelah Klub Glee Farmasi UST alumni – semua orang sepertinya bernyanyi untuk yang terdepan. Sulit untuk memastikan apakah lagu mereka benar-benar memberikan kenyamanan bagi mereka yang berada di garis depan atau tidak – tetapi sebagian besar artis merilis lagu mereka bersamaan dengan seruan untuk menyumbangkan dana, yang merupakan bentuk bantuan yang lebih nyata. Misalnya, beberapa anggota asli Sexbomb Girls bersatu kembali untuk menggalang dana APD bagi petugas kesehatan, menangis saat konferensi video sementara salah satu dari mereka, Yvette Pabalan, menyanyikan lagunya “Tahanan”.

Lagu untuk diri kita sendiri

Terakhir, kami juga bernyanyi sendiri – dan saat kami bergoyang perlahan mengikuti ritme dunia yang telah berubah dalam semalam, para musisi mencatat semua kegelisahan, kegembiraan, kemarahan, dan harapan yang muncul seiring dengan kenyataan baru yang meresahkan ini.

Musik menjadi doa universal yang di dalamnya kita juga meliput diri kita sendiri. Pada bulan Juli, Juan Karlos merilis “Bless Ü”, yang diakhiri dengan kata-kata berulang “Sayang, Tuhan memberkatimu” yang menghilang. Lagu ini awalnya ditulis untuk mereka yang kehilangan tempat tinggal akibat letusan gunung berapi Taal – namun seiring berlalunya tahun 2020, pentolan band tersebut, JK Labajo, mengatakan bahwa lagu tersebut tetap relevan.

Sebagian pendapatan dari streaming lagu tersebut disumbangkan ke Yayasan UP-PGH Bayanihan, yang menyediakan tes usap, memfasilitasi donasi plasma darah para penyintas COVID kepada pasien, dan menggalang dana untuk APD bagi para garda depan. Namun JK mengatakan bahwa bahkan sebelum dia menemukan penerima manfaat, dia menulis lagu tersebut dengan harapan dapat membantu orang-orang untuk mengatasinya – melalui musik itu sendiri.

“Saya mencoba menggunakan (musik) sebagai alat untuk membantu orang menghadapi semua hal ini,” ujarnya dalam wawancara dengan Rappler. “Saya mencoba melakukan sesuatu semampu saya. Saya pribadi sebagai musisi, menurut saya itu adalah salah satu hal terbaik yang bisa saya lakukan.”

Kronik realitas baru

Musik, seperti biasa, telah menjadi cara untuk mencatat pengalaman bersama – dan dengan sebagian besar orang terjebak di rumah karena pandemi ini, semakin banyak pengalaman yang tampaknya bersifat universal.

Ariana Grande dan Justin Bieber bekerja sama pada bulan Mei untuk menyanyikan “Stuck With U,” yang menangkap pengalaman universal saat terkunci bersama orang-orang yang Anda cintai. Video musik lagu tersebut tidak hanya menampilkan penyanyinya (Justin dengan istrinya Hailey, Ariana dengan anjingnya), tetapi juga video rumahan yang menampilkan orang-orang secara acak – mulai dari sesama selebritas hingga orang normal, semuanya jatuh cinta dengan teman-teman karantina mereka.

Di akhir bulan Juli, Sponge Cola merilis “Lumipas ang Tag-araw”, single karantina pertama mereka, yang menceritakan hari-hari yang terasa terlalu familiar bagi banyak orang, dan akhirnya diakhiri dengan ungkapan kerinduan akan kekasih yang sudah tiada : “Musim panas sudah berakhir/ Aku hanya di rumah/ Berbicara denganmu sepanjang malam/ Masalahku hilang/ Ingin bertemu lagi/ Aku merindukanmu di sisiku.“

Video musik yang menyertainya mencakup panggilan zoom, eksperimen di dapur, olahraga, berkebun — gambaran umum kehidupan rata-rata pekerja dari rumah kelas menengah yang sedang melewati pandemi.

Bisa dibilang, musik yang muncul pada momen bersejarah ini membuat pendengarnya merasa lebih dekat dengan artis yang pernah mereka tonton di panggung besar dengan cahaya terang. Lockdown tidak hanya memaksa banyak dari mereka untuk tampil online, beri kami gambaran sekilas tentang rumah merekanamun hal ini juga menginspirasi mereka untuk menulis tentang pengalaman yang mereka dan pendengarnya alami.

Seniman menggunakan musik untuk mengatasi diri mereka sendiri, dan kami dapat mendengarnya. Yang lebih penting, kita bisa memahaminya. Lagu-lagu yang keluar dari pandemi ini membawa banyak kreativitas dalam kata-kata dan melodi, sangat spesifik dan pengalaman yang sangat baru yang dialami orang-orang di seluruh dunia.

Lagu harapan dan kemanusiaan yang selalu dihormati seperti, misalnya, “Imagine” karya John Lennon mungkin telah dibawakan lebih dari satu kali selama pandemi ini (termasuk versi terkenal bertabur bintang yang diposting oleh Gal Gadot).

Namun yang lebih dibutuhkan pendengar di zaman sekarang ini adalah lagu-lagu yang menceritakan pengalaman spesifik tertentu – seperti mencintai teman karantina Anda (seperti dalam “Stuck with U” atau hari-hari yang berlalu tanpa banyak kejadian (seperti dalam “Lumipas ang Tag-araw”) – setidaknya sebagai jaminan bahwa meskipun mereka terputus dari dunia, mereka sebenarnya tidak sendirian.

Selain kesenangan yang membosankan dan remeh, musik di era pandemi juga menyalurkan amarah dan frustasi. Lagipula, ada banyak hal yang membuat kita marah akhir-akhir ini – mulai dari respons pandemi yang salah arah, korupsi, keruntuhan ekonomi, hingga ancaman terhadap kebebasan kita – dan tentu saja para seniman juga menulis tentang hal ini.

Pada bulan April, Gloc-9 dan Raymund Marasigan berkumpul di “Gera Gera,” sebuah klip yang mempertanyakan siapa musuh sebenarnya dalam pandemi ini – apakah hanya virus yang kita lawan, atau ada kejahatan lain yang juga kita hadapi?

Narda keluar dari kayu untuk merilis single pertama mereka dalam 14 tahun, “Juskopo,” dengan lirik yang berbunyi “Marahlah pada raja/ dan aku akan ditinggalkan/ kelaparan, diperkosa, dibunuh.“

Putar video

Pentolan IV of Spades ini telah mengeluarkan “akal sehat”, renungannya sendiri tentang apa arti kebenaran di dunia yang didominasi oleh ilusi dan berita palsu. Itu lagu yang aneh – meskipun rasa frustrasi muncul ketika Zild mengulangi kata “siningaling” di sepanjang lagu. Lagu tersebut akan menjadi lagu pertama di album Karantina milik Zild Mesin pekerjaan rumahdirilis pada 6 Agustus.

albumnya, katanya kepada Kereta Ikut-ikutanadalah rekaman pengalamannya selama berada di rumah – terutama terinspirasi dari video game yang dimainkan orang-orang di sekitarnya selama masa karantina.

Renaisans kreatif?

Ternyata, lockdown tidak terlalu menghambat kreativitas para musisi. Seperti yang ditunjukkan dalam album Zild, berada di karantina telah memungkinkan artis untuk memperhatikan hal-hal tertentu sehari-hari yang mungkin tidak mereka alami sebelumnya, dan mengambil inspirasi dari hal-hal ini, yang telah memberi jalan pada lagu-lagu yang berbeda dari apa yang pernah kita dengar sebelumnya.

Album kejutan Taylor Swift cerita rakyat misalnya, lebih senyap dari biasanya, bahkan disederhanakan menjadi sampul album hitam-putih – hampir seperti cerminan bagaimana sebagian besar hidup kita dipreteli hingga ke hal-hal mendasar. Album terbarunya menandai perubahan cara musisi kini menciptakan musik.

Dengan para artis yang tidak lagi terburu-buru menghadiri pertunjukan, latihan, atau konser, lagu kini lahir dari introspeksi dan eksplorasi kreatif yang tertunda – mungkin tidak dimaksudkan untuk dimainkan di bar kecil, atau di lantai dansa, atau di gedung konser yang penuh sesak. , tapi di rumah.

“Sebelumnya kami mengadakan pertunjukan sepanjang waktu, kami sangat sibuk. Sulit untuk duduk dan menciptakan sesuatu. Sekarang kami hanya di rumah, ini waktu yang tepat untuk menciptakan sesuatu,” kata drummer Itchyworms Jazz Nicolas dalam wawancara dengan Rappler.

“Awalnya menyenangkan, tapi setelah beberapa saat terasa seperti penjara, dan ketika Anda berada di penjara, sesuatu yang membuat Anda terus maju adalah sebuah proyek, sebuah hal berkelanjutan yang akan membuat Anda terus bergerak,” katanya.

Bahkan Artis Musik Nasional Ryan Cayabyab menjadi lebih produktif selama lockdown.

“Dalam 100 hari terakhir saya telah menulis 9 lagu. Itu tidak pernah terjadi… Saya biasanya menulis satu lagu setiap dua atau 3 tahun,” katanya pada konferensi pers virtual pada 2 Juli untuk Festival Penulisan Lagu PhilPop.

“Jadi saya harus mengatakan bahwa berada di vihara, berada di karantina telah memberi saya efek yang sangat positif karena saya memiliki lebih banyak waktu, waktu untuk diri sendiri, waktu untuk berpikir, waktu untuk mengutak-atik banyak hal,” ujarnya. “Sebelumnya kita akan terburu-buru mencari inspirasi. Sekarang ini gratis.”

Pada konferensi pers yang sama, ikon folk rock Noel Cabangon juga menyampaikan bahwa lockdown telah memberinya lebih banyak waktu untuk berkreasi – dan krisis ini bahkan telah menjadi semacam bahan bakar bagi karya seni mereka.

“Saya percaya di saat krisis, atau saat putus asa, seniman lebih kreatif… yang menurut saya benar karena banyak emosi yang masuk,” ujarnya. “Saya pikir bagi saya itu bukan halangan, malah justru memberi saya lebih banyak semangat untuk membuat komposisi baru.”

Menariknya, ini adalah kebangkitan kreatif yang mengantarkan era lagu-lagu yang menyampaikan hal yang sama. Berapa banyak lagu era pandemi yang berbicara tentang bertahan melewati masa-masa sulit (dengarkan lagu Rico Blanco “Ini juga akan berlalu,” “Ikako” dari SB19 “Bagus” karya Clara Benin atau karya Christian Bautista dan Janine Teñoso “Besok tidak akan ada hujan lagi”)?

Bahkan lagu-lagu yang tampaknya tidak ada hubungannya pun secara halus merujuk pada krisis yang dihadapi dunia – atau dapat diartikan demikian. Bagi pendengar, tema yang diulang-ulang mungkin berlebihan – namun bagi artis, penting untuk bersikap autentik dengan pengalaman mereka.

“Saya pikir penting bagi musisi untuk melakukan itu (menulis tentang pandemi) karena itulah yang seharusnya dilakukan musisi… mereka seharusnya meniru kehidupan. Seni meniru kehidupan, itulah yang kami lakukan,” pentolan Sponge Cola kata Yael Yuzon pada konferensi pers virtual 29 Juli.

“Mengekspresikan sesuatu yang tidak mengakui (pandemi) pada bagian itu adalah tindakan yang tidak jujur ​​atau tidak jujur ​​karena itu adalah sesuatu yang sangat membebani kita,” gitaris Sponge Cola Armo Armovit menambahkan.

Pandemi memang telah merambah ke segala hal – termasuk musik, namun hal tersebut tidak selalu berarti buruk.

Lagi pula, selalu ada kenyamanan tertentu saat mendengarkan lagu yang mengungkapkan perasaan Anda dengan tepat, mengetahui bahwa artis favorit Anda pun merasakan hal yang sama.

Dan kini, lebih dari sebelumnya, kemudahan – lebih dari sekadar kreativitas inovatif – mungkin merupakan hal paling berharga yang dapat ditawarkan oleh seorang seniman. – Rappler.com

Kutipan dalam bahasa Tagalog telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris