blog.fcuzhhorod.com

Meditasi tentang dunia yang terjerumus ke dalam kekacauan dan ketidakpastian mengilhami karya baru pematung Tito Sanchez, serangkaian karya plester Paris yang secara kolektif ia sebut Teman Jarak.

Kesembilan sosok yang beragam, dalam pose goyah yang menyampaikan ketidaknyamanan, kelelahan, dan kesedihan, ditempatkan terpisah oleh sang seniman pada jarak tak terukur. Seperti namanya, karya ini membangkitkan kondisi dan pemaksaan “normal baru” yang meresahkan, yang ditafsirkan oleh pematung produktif dari Laguna, yang karyanya dapat ditemukan di mana-mana di nusantara, mulai dari gereja, universitas, hingga balai kota.

“Sekarang sulit. Pendekatannya sendiri,” ia berbagi, mengutip perjuangan finansial dan praktis yang ia alami selama beberapa bulan terakhir.

(Masa-masa sulit. Anda harus menemukan cara untuk bertahan hidup.)

Banyak dari komisi yang direncanakannya dihentikan atau ditunda, sementara diskusi lain untuk proyek-proyek masa depan juga ditolak. Sejak dimulainya lockdown, galeri dan museum telah ditutup untuk umum, dan beberapa di antaranya beralih ke pameran virtual dan aktivitas menonton online. Banyak seniman beralih ke platform media sosial untuk memamerkan karya mereka dan menarik pembeli dan kolektor baru.

Melalui Zoom, Sanchez menunjukkan karya terbarunya yang sedang dalam proses, termasuk studi minyak terhadap seniman tato Whang Od, dan sesekali berbagi refleksi tentang perjalanan jungkat-jungkit selama puluhan tahun sebagai seniman Filipina. Di latar belakang dindingnya tergantung sketsa potretnya sendiri yang digambar oleh temannya, Artis Nasional Benedicto Cabrera.

Dalam seluruh cobaan ini, kenangan akan pertemuan tak terduga dan hari-hari bahagia bersama teman-teman memberinya penghiburan, sebuah kenyamanan yang efektif di tengah kekacauan zaman. “Saya bersyukur kepada Tuhan karena semua orang baik diperkenalkan kepada saya.”

(Saya berterima kasih kepada Tuhan karena mengizinkan saya bertemu banyak orang berbakat.)

Penonton Jalan Mabini

Pada masa kecilnya Sanchez pertama kali mempelajari dan mengamati proses pembuatan karya seni. Ayahnya, seorang pegawai negeri, akan membawanya ke Manila dan membiarkannya berkeliaran di Jalan Mabini, surga bagi para pelukis yang terkenal dengan kegemaran mereka yang konservatif dan realis. Gaya dan teknik itulah yang akan dia tiru dan pelajari sendiri, menghabiskan waktu berjam-jam di kamarnya, mengasah keterampilannya dan memupuk kebiasaan yang akan menjadi ciri permanen dalam hidupnya.

“Saya kemudian hampir dikurung di kamar saya (Saya menghabiskan hampir seluruh waktu saya di kamar saya),” kenangnya. Ia mengambil pekerjaan melukis untuk mendukung ambisinya sambil menyelesaikan proyek pribadi yang akan ia kirimkan sebagai peserta kompetisi lokal dan internasional.

Tak lama kemudian, ia mendapat pengakuan, memenangkan hadiah dan akhirnya menarik perhatian seniman lain, termasuk Seniman Nasional Napoleon Abueva, yang mendorong pelukis muda tersebut untuk mendaftar ke program UP Fine Arts. Terinspirasi oleh Abueva, dia mengikuti dan lulus ujian bakat artistik dan diterima di universitas negeri.

Diliman pada tahun 1970-an merupakan masa yang menarik bagi Sanchez, yang menikmati kelas-kelas dan lokakarya serta berkembang dalam suasana yang menantang secara intelektual yang ditawarkan universitas. Di sana ia memperoleh pengetahuan tentang tradisi dan gaya seni, membangun dan mengembangkan persenjataan tekniknya sendiri, serta berbicara dan belajar dari teman-teman sekelas dan gurunya yang brilian yang menurutnya menginspirasi. “Anda akan dipaksa produktif, dan proyeknya banyak!”

(Anda tidak punya pilihan selain menjadi produktif karena ada begitu banyak proyek!)

Seperti semua siswa yang bekerja, ia berjuang untuk memenuhi kebutuhan hidupnya dan ingat bahwa pada saat itu ia tidak mempunyai apa-apa, bahkan pakaian yang terkadang ia pinjam untuk dipakai ke sekolah. “Ganti, dua kali seminggu (Saya akan mematikannya, dua kali seminggu),” kenangnya.

Untuk membantu studinya, Abueva memperkenalkannya kepada beberapa teman dekatnya, termasuk pelukis Araceli Limcaco Dans dan ibu pemimpin kaya seperti Teresa Villegas Daza, Connie Reyes, dan Virginia Ozaeta, yang semuanya menyumbangkan dana untuk pelatihan dukungan calon pelukis. .

“Saya merasa saya benar-benar lengkap (Saya merasa lengkap)” katanya dan teringat dengan terima kasih yang sebesar-besarnya atas kebaikan dan kemurahan hati para patronnya. Di dalamnya ia menemukan sosok keibuan yang memperlakukannya seperti putra mereka sendiri, dan yang dukungannya mencakup proyek-proyek khusus dan entri kontes.

Guru-gurunya juga menjadi mentor yang murah hati dan inspiratif, seperti Roberto Chabet yang senantiasa mengingatkannya untuk mencari dan mengekspresikan gayanya sendiri. Bahkan, Chabet juga yang menyarankan agar Sanchez mencoba mengerjakan patung secara eksklusif, dan bermain dengan bahan berbeda, bereksperimen dengan teknik pengecoran, ukiran, dan pengecoran.

Murid Caedo

Ketika ia memutuskan untuk berkonsentrasi pada seni patung sebagai perhatian utamanya, ia menemukan kesempatan untuk membantu lokakarya seniman terkemuka, termasuk Abueva, yang juga gurunya di UP, Manny Casal, dan kemudian, Anastacio Caedo, salah satu pematung terkemuka Filipina. abad terakhir, yang dilatih sebagai murid dan magang di Guillermo Tolentino.

Beberapa karyanya yang terkenal antara lain Pendaratan MacArthur di Leyte, Raja Sulaiman di Museum UP Vargas, Hati Kudus Yesus Terdapat banyak patung dan monumen tokoh sejarah seperti Jose Rizal, Juan Luna dan Emilio Aguinaldo.

“Pergilah. Lihat. apa yang kamu lihat (Menjauhlah dan lihatlah. Apa yang kamu lihat)?” Caedo akan memberitahunya, memegang teleskop untuk memeriksa detail terkecil sekalipun dalam berbagai ukuran.

Seorang pengrajin yang menuntut, Caedo mencari representasi yang presisi dan otentik, terutama pada fitur tubuh patungnya. “Dia akan menguji kamu, jika kamu mampu, jika kamu sabar (Dia akan menguji kamu, untuk melihat apakah kamu mampu melakukannya, untuk melihat apakah kamu pekerja keras).”

Mengikuti standar tinggi Caedo memberinya gambaran tentang parameter ideal, mengembangkan metode kerja yang lebih teliti dan tepat untuk dirinya sendiri. Lebih penting lagi, Caedo mengajarinya nilai pengamatan yang cermat dan penilaian yang terfokus, cara melihat angka-angka dengan lebih dekat dan mendalam, keterampilan yang akan bermanfaat bagi kariernya. Untuk karya pesanan, yang dapat berupa patung atau patung dari berbagai subjek, mulai dari tokoh sejarah hingga tokoh hidup, tiruan yang hidup biasanya lebih disukai oleh klien.

Namun, karena ia telah menguasai tradisi khusus ini, Sanchez percaya bahwa gayanya sendiri muncul dalam proyek-proyek pribadi yang tidak ditugaskan, yang dihasilkan melalui proses pemikiran dan refleksi intrinsik, yang diilhami oleh pengamatan eksternal dan pengalaman hidupnya sendiri. Dari perjalanan batin ini sering muncul sosok-sosok yang tidak tepat dan ekspresif tidak tepat dalam bentuk, tekstur dan watak, seolah-olah melepaskan diri dari realisme tradisional yang ia anggap menarik di tahun-tahun pembentukannya.

Pionir yang berjuang

Pada tahun 1984, atas undangan temannya, pematung terkenal internasional Agnes Arellano, ia berpartisipasi dalam pertunjukan pertama galeri Pinaglabanan di San Juan, di mana ia bergabung dengan orang-orang sezamannya seperti Danny Dalena, Jaime de Guzman dan Antonio Austria. Karya-karya yang dipamerkannya adalah Berlariterinspirasi oleh demonstrasi dan protes yang terjadi pada tahun-tahun terakhir kediktatoran Marcos, Pembukaan galeriimajinasinya tentang pembukaan Pinaglabanan yang membawa kontestan nyata menghadapi versi miniatur mereka, dan Terminalgambaran penumpang yang menunggu angkutan umum, pemandangan yang sering ditemui dan diamati Sanchez dalam kekacauan kota metropolitan yang tak terhindarkan.

Karya-karya ini mengungkap ketertarikan Sanchez terhadap orang-orang biasa yang menghuni ruang bersama dan mendorong pergerakan kehidupan sehari-hari, tema-tema yang mendominasi proyek pribadi yang akan ia ciptakan, seperti dua pemenang hadiah utama dalam kompetisi tahunan Art Society of the Philippines (AAP). ), yaitu: Berapa harganya! yang menang pada tahun 1983, dan Lemah jika sendirian, membutuhkan dua atau lebihpada tahun 1995.

Bagi Sanchez, seni adalah cara dia memahami dunia yang ditemuinya, terutama kegembiraan dan tragedi yang menjadi bagian dari struktur dan pergerakannya. Gayanya sendiri muncul dari dalam, dalam pengolahan perasaan, renungan dan gagasannya, dirangsang oleh berbagai peristiwa dan pengalaman yang diamatinya.

Salah satu karya yang diingatnya secara mendalam ditemukan di bagian luar UP Paroki Pengorbanan Suci, patung tiga imam martir José Burgos, Mariano Gomez dan Jacinto Zamora, yang terlibat dalam Pemberontakan Cavite tahun 1872, dan dieksekusi oleh garrote di Bagumbayan. Ketika pendeta Fr. Robert Reyes meneleponnya, dia bersama teman-teman dari Guhit Group di Baguio, di kediaman musim panas pelukis dan sosok ibu Araceli Dans.

Saat dia memikirkan kemungkinan hasil akhir, dia membayangkan ketakutan dan kesedihan yang dirasakan para pendeta saat menghadapi kematian mereka yang akan datang, tontonan dan penghinaan dari eksekusi di depan umum. Meditasi seperti itu memicu kreativitasnya. “Saat saya memegangnya, dorong dan dorong saja (Setelah Anda memilikinya, tidak ada cara lain untuk maju),” katanya saat pertama kali membentuk figur tersebut dari tanah liat, mengeksplorasi berbagai kemungkinan ketenangan dan ekspresi, membayangkan bentuk dan tekstur yang sesuai.

Lokakarya di Los Banos

Sanchez menyebut Los Baños, Laguna sebagai rumahnya. Di sinilah bengkelnya berada, dan di sinilah ia mampu membesarkan keempat anaknya dan memperoleh penghasilan secara eksklusif dari proyek-proyek yang ditugaskan untuk mendukung pemeliharaan keluarganya. Ruangnya sendiri memungkinkan dia bekerja dengan berbagai bahan untuk pengecoran dan pengecoran, termasuk tanah liat, plester paris, marmer sintetis sambil berkoordinasi dengan pengecoran dari lokasi lain untuk pengecoran perunggu, sesuai kebutuhan. Dia juga bereksperimen dengan tembaga, karet dan kuningan, dan secara teratur mengukir lempengan marmer sebagai persediaannya.

Di dekat bengkelnya terdapat taman tempat ia menanam dan merawat tanamannya sendiri, termasuk saluyot, okra, kamote, alugbati, dan patola. Berkebun membuatnya rileks, hobi yang sempurna untuk melengkapi karya seninya, memberinya rasa stabilitas dan ketenangan batin, yang diperlukan untuk menghadapi gelombang negatif yang muncul di masa-masa yang belum pernah terjadi sebelumnya ini. Ia juga terkesan dengan internet yang menjadi jembatan bagi para seniman untuk saling membantu, menjadi platform kontak dan interaksi yang meringankan dampak pembatasan yang mengasingkan diri.

Dalam sebuah wawancara beberapa dekade lalu, Sanchez muda menggambarkan dirinya sebagai “seorang seniman yang mencari kesadaran sosial.” Di tengah pandemi, dia mengaku pencarian terus dilakukan. Sanchez mendapati dirinya tertarik pada keheningan penahanan dan isolasi, merasa optimis tentang masa depan dan kemungkinan-kemungkinannya. Meski begitu, ia memperkirakan jalan yang sulit menuju pembaruan dan rehabilitasi.

Bagiannya Lemah sendirian, membutuhkan dua atau lebih menawarkan arah yang menjanjikan tentang bagaimana kita dapat menghadapi tantangan yang ada di tengah-tengah kita. Hal ini menunjukkan bahwa mengandalkan satu sama lain dapat memperkuat upaya halus kita untuk terhubung kembali dan membangun kembali, dan mungkin rasa kebersamaan dan solidaritas dapat menghasilkan energi yang diperlukan untuk membantu kita memahami hal-hal yang telah hilang, dan hal-hal yang tidak akan pernah kita lakukan. menjadi. mampu pulih.

– Rappler.com