blog.fcuzhhorod.com

Baik Anda menciptakan karya seni atau menontonnya, seni mengubah Anda – dengan membuat Anda senang, menyadarkan, memikirkan kembali, atau menyembuhkan Anda

Salah satu karya seni yang paling banyak difoto di Museum Seni Pinto adalah karya seni dengan “Kami adalah anak-anak yang diperingatkan oleh orang tuamu padamu” oleh Cos Zicarelli. Tak seorang pun di Pinto dengan sengaja menggunakan metode ilmiah untuk mencari tahu mengapa hal ini terjadi, meskipun atau mungkin karena kami merasa jawabannya ada di dalam diri setiap orang yang telah melihatnya. Pernyataan dalam karya seni tersebut memiliki arti yang berbeda ketika Anda menghadapinya sebagai seorang anak, sebagai remaja, sebagai orang dewasa muda yang bekerja, sebagai orang tua dari anak-anak yang sedang tumbuh di keluarga Anda, atau sebagai orang tua yang sudah berpengalaman. . Sebelum atau sesudah selfie, akan membuat Anda berhenti dan kata-kata tersebut akan membangkitkan gerakan pikiran dari dalam diri Anda, seperti sekawanan burung yang bergerak melintasi wilayah langit batin Anda. Setelah saat itu Anda tidak pernah sama lagi.

Begitu pula dengan pertunjukan musik, tari, sastra dan puisi, teater, pedalangan, pantomim dan bentuk seni lainnya. Ini adalah perjumpaan bermakna antara kehidupan seseorang dengan kehidupan secara umum – ketika kehidupan seseorang bertemu dengan analoginya dalam sebuah isyarat, nada, kata atau frasa atau cerita, desiran atau gelombang warna, atau kelahiran suatu bentuk. Pertemuan-pertemuan ini begitu melekat dalam kehidupan sehingga seluruh catatan 10.000 generasi kita dalam sejarah umat manusia akan hilang makna, keagungan, dan tujuannya jika tidak ada seni. Hal ini merupakan inti dari identitas kita sebagai manusia sehingga nilainya secara tragis tersembunyi dari diri kita seiring berjalannya waktu, terutama dalam pengertian modern ketika “nilai” harus diterjemahkan hanya ke dalam satu bentuk – mata uang atau aset yang dapat diterima oleh bank.

Kami tahu itu. Bukan hanya di negara kita saja seni selalu disinggung dan dipertanyakan nilainya. Ini adalah kisah yang tersebar luas di seluruh dunia. Ketika orang berencana untuk menciptakan atau mendukung seni, tidak ada suara yang lebih lantang daripada pertanyaan: Nilai apa yang akan ditambahkan seni pada peluang merek saya dan pada akhirnya pada laba perusahaan saya? Dan kemudian kita semua kesulitan menemukan mata uang yang setara dalam upaya memenuhi permintaan dan sering kali karya seni ditimbang dan ternyata tidak mencapai “nilai” yang dicari perusahaan agar uang mereka sepadan dengan keuntungannya.

Tapi apa yang sebenarnya Anda anggap “kurang” ketika Anda mempertimbangkan nilai seni? Seni, yang bersama-sama dengan sains membentuk dua tradisi manusia terbesar. Hal ini hanya dapat terjadi jika Anda menimbang seni dengan sesuatu dan jika seni ada dalam skala, apa yang sebenarnya menjadi pasangan yang tepat di sisi lain?

Cobalah. Ciptakan skala imajiner di kepala Anda. Pernahkah Anda mendengar seorang dokter wanita muda bernama Kata-kata Lisan Dani Pua? Jika saya mencoba memposting salah satu mahakarya lisannya karena ini adalah kisah berlapis tentang tubuh dan kehidupan saya yang berusia 53 tahun dan banyak skala lainnya, berapa jumlah peso yang tidak akan menyusut karena malu untuk menyamainya?

Atau bagaimana kalau menampilkan pertunjukan a cappella di salah satu lagu, dengan pendekatan multi-track ke ruang-waktu, suara-suara yang diatur sedemikian rupa agar sesuai dengan seruan banyak suara enggan dari jiwa Anda yang tadinya diam. Apa yang akan Anda masukkan ke dalam skala yang lain?

Atau kumpulkan paduan suara beranggotakan 100 orang untuk menggemakan sejarah musik buatan Filipina selama beberapa dekade yang telah menyatukan kita dan menarik kita masuk dan keluar dari musim kehidupan individu dan kolektif kita. Apa yang akan Anda letakkan di sisi lain skala imajiner?

Bagaimana dengan film yang tidak pernah mengenal Anda, namun dalam narasinya masih menyimpan lensa dalam cerita Anda sendiri yang menghubungkan Anda dengan banyak realitas di balik topeng buatan Anda sendiri?

Seberapa kecil atau besar wadah uang kertas yang cocok dengan pengalaman seni yang tak terhitung jumlahnya yang membentuk jiwa? Mungkin pertanyaannya adalah – apakah memang ada atau akan pernah ada?

Sebuah pengalaman artistik menumpahkan masa lalu dari Anda sekaligus menyegarkan halaman jiwa Anda. Baik Anda menciptakan karya seni atau menontonnya, seni mengubah Anda – dengan membuat Anda senang, menyadarkan, memikirkan kembali, atau menyembuhkan Anda. Ini adalah momen ketika segalanya dibungkam kecuali paduan suara diri Anda sendiri yang menggerakkan keberadaan Anda ke suatu tempat – di mana pun, tetapi tidak pernah di tempat batin yang sama. Pertemuan dengan diri sendirilah yang berubah. TIDAK ADA orang lain yang bisa melakukannya.

Sains berada di belakang seni dalam mengetahui kebenaran yang kuat tentang seni. A artikel terbaru oleh ahli saraf Susan Magsamen memberi kita gambaran tentang apa yang baru saja ditemukan oleh ilmu saraf tentang bagaimana seni tertanam dalam otak kita. Singkatnya, sintesis studi ilmiah tentang seni mengungkap bagaimana pengalaman seni adalah jendela menuju bagaimana kita memberi makna – sehingga kita tidak menjadi tawanan dari dorongan hati, bias atau reaksi jangka pendek kita sendiri. Mereka adalah sarang bagi rasa kesejahteraan kita, yang menggerakkan kita untuk memiliki diri yang luas, berempati, dan penuh kasih sayang. Seni membuat kita lebih pintar karena seni menarik kita dan menghubungkan kita dengan kompleksitas, yang merupakan kenyataan, dengan cara dan pengalaman yang mungkin tidak dapat dilakukan oleh sains. Ini menghancurkan realitas sebagai satu dimensi yang hanya ditangkap oleh dimensi tingkat prasangka Anda sendiri. Seni juga muncul dalam ilmu kedokteran untuk memengaruhi pengalaman kita tentang kegembiraan, kesakitan, dan kehilangan, termasuk penarikan diri dari diri kita sendiri pada penyakit seperti Alzheimer.

Apa yang telah ditemukan ilmu pengetahuan tentang apa yang dapat dilakukan seni untuk mengubah diri kita sendiri dan oleh karena itu dunia sangat terkait dengan pasang surutnya biologi dan kehidupan kita dan oleh karena itu, tidak dapat diukur dan dihitung. Kita akan kehilangan kekuatan yang dimilikinya untuk menjadikan kita manusia yang lebih baik sepanjang hidup dan generasi jika kita terus mencari terjemahan definitif seni ke dalam mata uang yang ditentukan secara ketat dalam jangka waktu proyek dan tujuan manajemen yang sempit. Beberapa orang asing yang paling saya sukai masih merupakan orang-orang yang mendukung mural yang saya temukan di San Francisco yang bertuliskan, “Kegembiraan karena tidak dijual apa pun.”

Penyair Sara Kay menangkap sekawanan jutaan burung jalak untuk menari dalam “koreografi yang diwariskan” di kepala saya saat saya mendengarkan puisinya di a Pembicaraan TED saat saya duduk di lalu lintas kereta bawah tanah yang terkenal pada suatu malam minggu lalu dalam perjalanan pulang. Hal ini membuat saya menemukannya video sekawanan burung jalak sungguhan dengan iringan musik berlapis. Itu mengubah kualitas pagi saya, yang menggerakkan saya untuk membaginya dengan teman-teman karena kita semua, di sudut rumah kita masing-masing, minum secangkir kopi panas dan bersiap menghadapi hari yang baru. Henry Thoreau menulis, “Mengubah kualitas hari seseorang adalah seni tertinggi.” Jika saya harus memberi harga pada karya seni yang mengasinkan pagi kita, saya harus bertanya kepada akuntan biaya paling terlatih di perusahaan-perusahaan di seluruh dunia: “Berapa harga yang harus saya ketahui untuk pagi yang sangat indah?” Perhatikan atau waspadai lembar keuangan yang bisa memuat nilai pagi hari yang tiba-tiba seperti ini. – Rappler.com

Maria Isabel Garcia adalah seorang penulis sains. Dia menulis dua buku, “Science Solitaire” dan “Dua puluh satu ons semangat dan tujuh ons keinginan.” Anda dapat menghubunginya di [email protected].