Ulasan ‘Once Upon a Time… in Hollywood’: Pertunjukan yang luar biasa
Apa yang membuat ‘Once Upon a Time… in Hollywood’ benar-benar mengagumkan adalah kepatuhannya pada kebajikan lebih nyata daripada kepahitannya.
Mungkin tidak ada pembuat film lain yang aktif di Hollywood yang sangat menghormati masa lalu dan ketidakpuasan terhadap masa kini selain Quentin Tarantino.
Film-filmnya memiliki genre yang mendefinisikan dekade-dekade ketika Hollywood masih jaya dan keemasan. Itu bukanlah versi yang lebih tinggi dari genre tersebut. Tentu saja ini adalah gambar-gambar bergenre, yang kenikmatannya tidak berhubungan dengan ambisi luhur mereka, yang omong kosongnya bukanlah suatu bentuk gangguan, melainkan bagian dari pengabdian terhadap tujuan genre tersebut. Sebenarnya dapat dikatakan bahwa Tarantino membuat film-film dari Hollywood yang bodoh beberapa dekade yang lalu untuk Hollywood yang kapitalis dan munafik secara politis saat ini.
Pengungkapan obsesi secara eksplisit
Suatu ketika… di Hollywood, Kisah Tarantino yang berputar-putar tentang peristiwa-peristiwa fiksi yang berujung pada pembantaian para pengunjung pesta Hollywood terkemuka yang dilakukan oleh para pengikut Charles Manson, secara mengejutkan, adalah pengungkapannya yang paling eksplisit dan, yang lebih penting, tulus mengenai obsesinya yang berulang kali terjadi.
Berpusat terutama pada kehidupan yang berbeda dari tetangga sebelah Rick Dalton (Leonardo Di Caprio), seorang koboi TV yang dulu banyak diminati kini diturunkan menjadi penjahat bagi bintang-bintang muda atau pahlawan dalam spaghetti western murahan, dan Sharon Tate (Margot Robbie) ), istri muda Roman Polanski, yang dibunuh secara brutal bersama teman-temannya pada Agustus 1969.
Rick berada dalam kebiasaan, menghabiskan hari-harinya menyaksikan kariernya menghilang di Hollywood yang berkembang lebih cepat daripada yang bisa ia ikuti, dan malam-malamnya menghilangkan kekhawatirannya atau menyaksikan dirinya sendiri dengan pemeran pengganti, ya -suami dan satu-satunya teman Cliff Booth ( Brad Pitt). Sharon, sebaliknya, sedang bersenang-senang.
Melalui perjalanan, kerja keras, dan perjalanan Rick, Sharon, dan Cliff yang berkelok-kelok, Tarantino diizinkan untuk merekonstruksi Hollywood dari mimpi buruknya, seseorang yang jatuh cinta sekaligus takut pada ketenaran dan selebriti, yang menguasai waktu luang setiap orang dengan pasukan layar televisinya, bioskop dan bioskop drive-in, dan merupakan dongeng sekaligus mimpi buruk.
Pada kenyataannya, Suatu ketika… di Hollywood rasanya tidak pantas untuk dekade ini.
Ia memperjuangkan keabadian, seolah-olah ia terpotong dari ingatan – hanya saja ia terbentuk dari daya tarik Tarantino terhadap era sebelumnya. Set piece-nya yang sempurna terkadang mengaburkan cerita, dengan karakter yang sering berubah menjadi latar belakang, dan pembuatan film benar-benar berubah hingga hampir mustahil untuk mengatakan apakah kehidupan yang menginspirasi seni, atau seni yang menginspirasi kehidupan. Ini adalah film Tarantino yang paling disengaja dan elegan, di mana kecenderungannya menjadi liar dengan darah, nyali, dan kekerasan hingga daya tarik dan kekuatan kota di mana sinema adalah rajanya yang tak tertahankan.
Pesona yang tersembunyi dan kepergian yang mempesona
Tentu saja, beberapa pesona tersembunyi dan penyimpangan mencolok Suatu ketika… di Hollywood dapat dianggap bermasalah.
Tarantino, disengaja atau tidak, tidak akan pernah mendapatkan gambaran yang benar tentang masa lalunya. Setidaknya Tarantino berterus terang tentang niatnya. Bahwa pukulannya yang kurang ajar terhadap reputasi Bruce Lee yang dimuliakan juga merupakan kekaguman atas kemampuan Hollywood dalam menciptakan mitos dan legenda, dan bahwa penyimpangannya yang nyata dari kebenaran berfungsi untuk mengubah mimpi buruk dalam kehidupan nyata menjadi akhir bahagia karakter fiksi yang berubah menjadi dongeng adalah hal yang tidak masuk akal. sebuah bukti kemampuan sinema hebat untuk melanjutkan pelarian manis meski ada gumaman bahwa semuanya tidak sepenuhnya benar dan membahagiakan.
Film ini adalah sebuah syair murni yang hanya bisa dibuat oleh Tarantino, sebuah film yang memadukan sinisme dengan rasa hormat untuk membentuk sebuah potret di mana wajah-wajah cantik tidak pernah bertentangan dengan kekotoran, alkohol, dan pembunuhan yang memusingkan.
Implikasi tersembunyi dari film yang menempatkan era sebagai sebuah tumpuan merupakan bagian integral dari implikasi tersembunyi dari film tersebut mengenai keberadaan kita saat ini, di mana selebritis hanyalah selusin sepeser pun, dan aktor cilik lebih cenderung membuat kehadiran mereka terasa dalam takdir film yang diunggah. di media sosial mereka daripada membaca otobiografi para pahlawan mereka, dan persahabatan dengan mudah hancur.
Apa yang membuat Suatu ketika… di Hollywood Yang benar-benar mengagumkan adalah kesetiaannya pada kebajikan lebih nyata daripada kepahitannya. Momen terbaiknya adalah saat Tarantino memproyeksikan sentimentalismenya ke dalam film, seperti saat Sharon melihat dirinya sendiri di layar lebar, menikmati cekikikan dan tawa penonton, atau saat, dalam rekaman ajaib, Rick meninggalkan dirinya sendiri. -ragu-ragu untuk memberikan penampilan yang meriah yang memberinya pujian dari rekan aktornya yang berusia 8 tahun.
Absurd tapi membebaskan
Meski bisa dikatakan yang paling lancar disampaikannya adalah yang lebih kotor dari telapak tangan para wanita dalam film tersebut adalah jiwa Hollywood yang digambarkannya, Suatu ketika… di Hollywood jangan sepenuhnya menikmati sarkasme. Harapannya, meski tidak masuk akal, cukup membebaskan.
Suatu ketika… di Hollywood adalah sebuah pencapaian yang luar biasa. —Rappler.com
Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah Tirad Pass karya Carlo J. Caparas.
Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.
