blog.fcuzhhorod.com

Sangat melegakan ketika QCinema mengumumkan akan mengadakan festival film hybrid untuk tahun kedua berturut-turut. Hal ini berarti masyarakat Filipina memiliki kesempatan untuk mengakses berbagai film seni lokal dan internasional yang sebelumnya tidak dapat mereka akses.

Dari dua film Hamaguchi ke Apichatpong Weerasethakul bioskop saja Penyimpanan ke Lav Diaz Sejarah Ha, pemutaran langsung adalah mimpi basah para cinephile — sarat dengan film-film pemenang penghargaan dari berbagai festival film internasional. Namun bioskop, seperti ruang tertutup lainnya, masih mempunyai risiko yang tidak dapat ditanggung oleh sebagian besar dari kita (termasuk saya sendiri) dan orang-orang yang tinggal di provinsi (termasuk saya sendiri) tidak mampu (atau bahkan tidak mau) berpartisipasi dalam perayaan tersebut. . .

Serial QCinema di KTX hadir untuk menghilangkan rasa takut ketinggalan. Meskipun banyak judul yang kurang jelas bagi sebagian besar pemirsa, ada banyak hal menarik yang tidak terduga. milik Christos Nikou Apel dan Philippe Falardeau Tahun Salingerku membuat debut mereka di Filipina setelah dirilis tahun lalu, sementara kembalinya dua pemenang NETPAC – Bagane Fiola’s Ular babi dan milik Sheng Qiu Burung pinggiran kota – menciptakan bukti bahwa film dapat terus memesona, bahkan di layar yang lebih kecil.

Untuk menghormati pengalaman menonton film rumahan yang disediakan oleh QCinema, saya telah menulis tentang empat rilis tahun 2021 yang menjadi sorotan pribadi dari pilihan di Asrama:

Yuni (2021; Kamila Andini)

Ada momen di dalamnya Juni itu akan tinggal bersamaku selamanya. Dihadapkan pada pilihan antara pernikahan yang akan mengamankan masa depannya atau impiannya yang tampaknya mustahil untuk mendapatkan pendidikan tinggi, tokoh utama film tersebut memohon kepada ibunya, meminta bimbingan dan penegasan darinya. Saat ibunya meyakinkannya bahwa apa pun keputusan yang diambilnya didukung, listrik akan padam. Tenggelam dalam kegelapan, keheningan di antara keduanya, betapapun singkatnya, membangkitkan kesedihan yang tak terkatakan.

Sepanjang film, Yuni terus-menerus diingatkan tentang bagaimana nasibnya terkait dengan kondisi gendernya: wajibnya tes keperawanan di sekolah, larangan bagi gadis yang sudah menikah untuk mengikuti sistem pendidikan tinggi, kurangnya pendidikan seks, tekanan dari perjodohan, gosip yang memaksa orang untuk melakukan hal tersebut. memasuki pernikahan ini. Tekanan patriarki ini begitu tertanam dalam masyarakat sehingga tampaknya tidak dapat dipisahkan bahkan dari cara perempuan berinteraksi: di mana percakapan di kamar mandi menjadi hal yang mempermalukan publik. Anak-anak usia enam belas tahun tidak boleh membuat keputusan yang menentukan hidup mereka terlalu dini, tetapi dalam Junidan di banyak negara Asia lainnya, mereka harus.

Terlepas dari semua ini, Juni menghadirkan karakter titulernya bukan sebagai representasi samar-samar dari seluruh perempuan Indonesia, namun sebagai pribadi utuh dalam dirinya: dengan kecerdasan yang meramalkan keingintahuannya yang tak terbatas, sifat posesif terhadap warna ungu adalah salah satu dari banyak manifestasi kepribadiannya yang tidak dapat diprediksi, dan sifat pemberontak. sering disalahartikan sebagai keberanian. Dan di sekelilingnya terdapat komunitas anak perempuan dan perempuan: penuh warna bahkan dalam keheningan, percakapan mereka memancarkan keterbukaan dan kehangatan. Kehadiran persahabatan dan hubungan ini mengalihkan fokus dari jebakan patriarki, meskipun patriarki selalu ada, tetapi juga menuju solidaritas perempuan; orang yang menghibur bahkan di saat-saat tersulit sekalipun.

Dengan menghubungkan kebebasan pribadi dengan praktik budaya dan paradigma politik yang lebih luas, Kamila Andini menggambarkan kekuatan tak kasat mata yang membuat anak perempuan tidak bersekolah dan terjebak dalam pernikahan tanpa cinta; yang menghancurkan mimpi dan memaksa mereka menjalani kenyataan kelam. Di tengah-tengah hal ini, Yuni mendapati dirinya tidak puas dengan keadaan yang membatasi pilihannya dan tindakan terakhirnya, meskipun radikal dan terpolarisasi, menarik benang merah yang menunjukkan kepada kita mengapa segala sesuatunya harus berantakan.

Gadis dan Laba-laba (2021; Ramon Zürcher, Silvan Zürcher)

Begitu banyak hal yang terjadi di dalamnya Gadis dan laba-laba sepertinya hal-hal yang seharusnya terjadi secara pribadi – mulai dari diskusi tentang herpes dan cerita tentang wanita kucing tua yang kesepian hingga godaan terbuka, ketelanjangan dan seks, hingga pengungkapan sejarah rahasia dan intim. Sebaliknya, hal ini terjadi di tempat umum—di pesta, lorong, ruangan di tengah keramaian.

Kurangnya penghalang antar karakter (yang namanya sering kali luput dari perhatian saya) terjadi di kompleks apartemen ini dan ruang memediasi interaksi antara karakter yang terjebak dalam ruang yang sama. Setiap pengamat asing menjadi terintegrasi ke dalam lipatan, terus-menerus bergerak dalam jaring yang mengelilingi Mara, yang tampaknya tidak terlibat dalam pergerakan apa pun.

Disutradarai oleh si kembar Zürcher yang eklektik, Gadis dan laba-laba berteriak “rumah seni” – dengan warna-warna cerah, desain suara yang kaya, dan pemblokiran yang sempurna (hampir klinis), terus-menerus menggerakkan karakter masuk dan keluar ruang, memarkirnya pada waktu yang paling tidak tepat. Orang lain pasti akan menganggapnya tidak menyenangkan. Namun ada sesuatu yang begitu magnetis dan kinetik dalam film ini; rumus dalam kendali dan kekacauan yang perlu diturunkan secara matematis. Harta benda dan hubungan terakumulasi dan, hampir sama cepatnya, terfragmentasi dalam satu adegan. Dengan setiap pengakuan hasrat atau kehidupan batin, hal itu secara tak terduga menawan, bahkan saat hal itu mempersiapkan Anda untuk tersentak dari lamunan Anda beberapa saat kemudian.

Banyak sekali sampah dalam film ini — proses pengolahan kehidupan; mungkin keadaan yang aneh dan menggairahkan – dan ini mengingatkan penontonnya bahwa menikmati sebuah film adalah mungkin tanpa harus memahami semuanya, atau apa pun juga. Ini meninggalkan Anda dengan perasaan. Ini membuat Anda terengah-engah. Dan kemudian ia meninggalkanmu.

Pertunjukan celana pendek Asia

Dari serial online tahun ini, sextet film pendek Asia Tenggara menjadi kejutan terbesar dan terindah. Sebuah kategori baru yang diluncurkan oleh QCinema, program ini merupakan kumpulan perkenalan penuh warna kepada para pembuat film muda Asia Tenggara yang kisah-kisahnya terikat oleh geografi regional namun dipisahkan oleh konteks dan perspektif. Hal yang menonjol dalam program ini adalah bagaimana setiap pembuat film menggambarkan bagaimana ruang mereka memediasi pembentukan hubungan dan identitas – baik personal maupun nasional.

milik Petersen Vargas Cara mati muda di Manila menyajikan Escolta yang remang-remang di mana kematian dan keinginan terjalin kebenaran yang aneh. Sorayos Prapapan Abnormal Baru menggambarkan cuplikan tidak sopan dari Thailand selama pandemi untuk memberikan gambaran tentang bagaimana perbedaan pendapat dan perlawanan mengambil bentuk dan bentuk yang berbeda-beda di negara tersebut. milik Monica Vanesa Tedja Sayang bagiku menciptakan kantong ruang dan waktu di mana dua kekasih yang asing dapat bertemu kembali, terpisah dari pertentangan yang biasanya mereka hadapi dari kekuatan agama dan harapan keluarga.

Danech San Matahari terbit dalam pikiranku menggunakan tempat kerja untuk memungkinkan dua kekasih – terlalu malu atau malu untuk mengakui ketertarikan mereka – untuk bertemu, yang kemudian menciptakan ruang fiksi di mana mereka dapat mengekspresikan cinta mereka melalui tubuh mereka. Vu Minh Nghia dan Pham Hoang Minh Mu Tinggal di Negeri Cloud-Cuckoo memperkenalkan Vietnam yang terfragmentasi yang bentrokan antara pedesaan dan perkotaan, realistis dan mistis, menciptakan ruang bagi munculnya kisah cinta ala Kafka. Rafael Manuel Filipina menggunakan lapangan golf utopisnya yang luas dan menyesakkan untuk menunjukkan betapa kecilnya protagonisnya dalam menghadapi sistem yang korup dan klasik.

Kombinasi film-film pendek ini memberikan gambaran nyata tentang pembuatan film Asain Tenggara yang melihat hal-hal yang absurd dalam hal-hal biasa, hal-hal romantis dalam hal-hal yang dangkal, dan hal-hal yang penuh harapan dalam hal-hal yang tidak ada harapan. Program ini telah terbukti tidak hanya menghibur dan mencerahkan secara formal, namun juga menantang cara kita memandang cerita dan kehidupan di Asia Tenggara. Saya hanya berharap QCinema mempertahankan bagian ini dan terus memprogram ruang untuk suara-suara baru ini di tahun-tahun mendatang.

Kepulauan (2021; Martin Edralin)

Logline yang tampak sederhana dari Pulau mungkin menghalangi banyak penonton untuk menontonnya, namun pada intinya film ini secara mengejutkan efektif secara emosional dan kisah dewasa yang menawan di kemudian hari.

Joshua, mantan dokter gigi Filipina yang menjadi petugas kebersihan universitas di Ontario, menjalani kehidupan yang semakin kesepian di bawah naungan rumah orang tuanya. Kebosanan itu tiba-tiba terpecah oleh serangkaian kehilangan: ibunya meninggal setelah cucian terpeleset, memaksanya melepaskan pekerjaannya untuk merawat ayahnya yang dilanda kesedihan. Setelah bantuan inmundae datang dalam bentuk sepupunya Marisol, Joshua perlahan-lahan tumbuh dari dirinya yang pemalu dan tidak kompeten dalam rumah tangga menjadi pria yang lebih mandiri dan cakap di usia 50 tahun.

Meski penggambarannya terkadang membingungkan, Pulau berhasil karena tidak terjebak dalam ekspektasi rumah seni, dan memilih untuk membiarkan narasinya terungkap. Yang terbaik, ini menawan, menemukan kebenaran dan keringanan dalam situasi gelap dengan mengapit krisis eksistensial di antara momen komedi. Meskipun semuanya tidak berakhir bahagia, Joshua membuka diri dan ketika dia merasa tidak nyaman dengan identitas, kepribadian, dan keinginannya sendiri, kita mendapati diri kita mendukungnya. – Rappler.com