Apa yang membuat hip-hop Filipina benar-benar khas Filipina?
Ada banyak istilah untuk mencoba merangkum kancah hip-hop Filipina yang sedang booming, salah satunya adalah “jalan hip-hop,” yang berasal dari playlist Spotify yang menggambarkan dirinya sebagai “hip-hop Filipina terbaik.” Playlist tersebut memiliki hampir 800.000 suka di platform dan menampilkan beberapa rapper terpanas di dunia, seperti Nik Makino , Al James dan Shanti Dope.
“Orang-orang menyebutnya sebagaimana mereka melihatnya,” kata rapper dan salah satu pendiri Lightning In A Bottle (LIAB) Studios WAIIAN. Selain menjadi anggota KARTELL’EM, salah satu grup rap populer di kancah lokal, pada tahun 2020 ia mendirikan label hip-hop independen LIAB Studios dengan COO Misha Salud.
“Ada street rap, ada rap gabungan, tidak ada street rap. Pasti ada seseorang yang nge-rap di jalan. Rap sebenarnya ditemukan di jalanan,” jelas WAIIAN.
(Ada jalanan, ada rap – gabungkan keduanya dan Anda akan mendapatkan rap jalanan. Memang ada orang yang melakukan rap di jalanan. Rap benar-benar ditemukan di jalanan.)
Beberapa memiliki istilah “jalan rap” bersifat reduktif, karena dianggap membatasi genre dan artisnya. Namun, Calix, rapper lain yang menandatangani kontrak di bawah LIAB Studios, berpendapat sebaliknya: “Bagi saya, lebih tepatnya (Bagi saya, alih-alih) ‘reduktif’, (itu) berlebihan.”
Ia dan WAIIAN terus berbagi bagaimana orang bisa “melihat” istilah tersebutjalan” sebagai reduktif karena apa yang mungkin mereka kaitkan dengan istilah tersebut (kotoran dan kotoran, dll.), namun pada kenyataannya ini merujuk pada betapa organik dan, dalam beberapa hal, rap dapat diakses oleh semua orang. Siapapun bisa melakukan rap – mulai dari tukang parkir hingga anak-anak dari Alabang (yang sepertinya mengatakan mereka berasal dari “ALA”, diucapkan ey-el-ayseperti Los Angeles).
Dr. Lara Katrina Mendoza, seorang profesor studi pembangunan yang berspesialisasi dalam musik dan budaya di Universitas Ateneo de Manila, mengklaim bahwa kebangkitan layanan streaming adalah salah satu faktor terbesar yang berkontribusi terhadap munculnya hip-hop Filipina ke arus utama. “Mediasi budaya digital telah memungkinkan subkultur menjadi arus utama.”
Lebih dari itu, era digital telah membuka jalan bagi perpaduan suara dan pengaruh, tidak hanya antar scene hip-hop di berbagai negara, namun antar negara. “Hip-hop telah menjadi begitu mendunia. Terutama di era internet, batasan antara suara-suara tertentu menjadi kabur,” kata Calix dalam campuran bahasa Inggris dan Filipina. Dia mengacu pada bagaimana hip-hop Amerika dulu didefinisikan oleh suara dan gaya daerah tertentu, tapi sekarang menjadi kurang jelas. “Anda dapat mendengar hal-hal New York di Los Angeles.”
Hip-hop Filipina pada dasarnya masih merupakan subkultur, tetapi bagi Dr. Mendoza bukanlah jenis budaya yang melebur ke latar belakang. Hal ini terutama terjadi pada hip-hop Filipina, di mana gambaran umum dari adegan tersebut akan memberi tahu Anda bahwa artis hip-hop Filipina ingin kamu untuk mendengarnya.
“Dia akan memperhatikan (Ini haus perhatian)…. Setiap orang mempunyai sesuatu untuk dikatakan – tetapi dengan hip-hop, mereka mempunyai sesuatu untuk dikatakan Tetapi mereka juga ingin dihormati. Mereka ingin didengarkan,” kata Dr. Mendoza. “(Filipina) hip-hop itu kitsch, ma-berkilau, menyolok (besar). Apa yang orang-orang anggap sebagai hal yang mencolok dan Badui mengungkapkan kesalahpahaman besar tentang pilihan estetika yang berbicara tentang identitas dan solidaritas dengan pemimpin hip-hop lainnya. Ini adalah cara hidup yang lahir dari jalanan, dan dalam hip-hop tidak ada yang salah dengan itu. Jalanan Adalah Kehidupan. Dan hip hop merayakannya.”
Meminjam dari kata-katanya, hip-hop Filipina itu berpasir. Itu jalan. Ini mencakup pengalaman sehari-hari menggunakan ketukan dan subversi ketukan. Namun, hal itu tidak boleh didefinisikan hanya dengan satu suara. Jika Anda menyelami lebih dalam dunia hip-hop Filipina, Anda akan menemukan bahwa ada lebih banyak hal dalam genre ini selain menembus arus utama.
Karena hip-hop berasal dari Amerika Serikat, tidak mengherankan jika genre lokal masih banyak dipengaruhi oleh genre Barat. Mulai dari suara boom-bap hingga ketukan pedal, apapun yang menonjol di pasar Barat hampir pasti akan muncul di Filipina. Kalau latihan, maka Filipina punya rapper seperti YB Neet. Sebagai jebakan, Anda memiliki Al James dan orang-orang sezamannya. Untuk boom-bap klasik Anda memiliki band seperti Morobeats. Meskipun hip-hop Filipina mendapat pengaruh dari industri hip-hop global, yang membuatnya unik adalah bagaimana musiknya juga dipengaruhi oleh berbagai wilayah dan kondisi sosial di negara tersebut.
“‘Saat Anda pergi ke Cavite, murni kesadaran, bahasa Tagalog rap Itu Lagu mereka (Saat Anda pergi ke Cavite, yang terpenting adalah kesadaran; semua lagu mereka dalam bahasa Tagalog),” WAIIAN berbagi. Sebaliknya, jika Anda melompat ke beberapa kota saja ke Alabang, artis-artis mereka kebanyakan melakukan rap dalam bahasa Inggris.
“Mungkin rasa benar-benar dari kondisi dari Filipina (Anda merasakan kondisi yang berbeda di seluruh Filipina).…Kami menceritakan kisah kami dengan cara yang hanya kami yang bisa memahaminya,” kata WAIIAN dan Calix, melengkapi kalimat masing-masing. Selain sekedar mengumpulkan inspirasi dari gaya hip-hop yang sedang tren, yang tersisa adalah lagu-lagu hip-hop Filipina mencerminkan komunitas asal artisnya. “Itu tergantung pada kondisi materialnya.”
Jelas sekali, hip-hop berakar di kelas. Dr. Mendoza berbagi, “Biasanya, namun tidak selalu, mereka yang memasuki hip-hop adalah mereka yang mengalami penindasan atau tumbuh dalam kemiskinan…. Lawan mereka (Lawan mereka adalah rekan-rekan) (kepala hip hop)lebih band alternatiflebih penggemar (Eraserhead)…. Karena mereka yang mampu membeli instrumen (mampu membelinya). Memiliki ikatan adalah ‘kelas menengah’.’“
Inilah sebabnya mengapa banyak rapper Filipina yang underground dan mainstream cenderung mengambil tema tentang “keluar dari ghetto” atau “terburu-buru”. Seringkali hal ini berakar pada pengalaman nyata dalam menggunakan musik tidak hanya sebagai mode mobilitas ke atas tetapi juga eksistensi.
Calix dan WAIIAN sebelumnya pernah blak-blakan mengenai kondisi sosial di Filipina, baik itu kemiskinan, kesenjangan, atau korupsi di pemerintahan. Faktanya, Calix bersama sesama rapper BLKD merilis 12 track record, JAMINANyang mengomentari perang narkoba yang dilakukan mantan Presiden Rodrigo Duterte di negara tersebut.
Bagi mereka, isu-isu terkini di Tanah Air secara langsung mempengaruhi dan mempengaruhi kancah hip-hop lokal. Mereka berbicara tentang banyaknya rapper di Filipina yang memiliki kesadaran sosial – lagipula, hip-hop diciptakan sebagai cara untuk “melawan kekuasaan” – namun beberapa mungkin tidak berterus terang mengenai hal tersebut karena pandangan mereka dapat didengar. oleh audiensnya, pengaruhnya, dan pada gilirannya karier mereka.
“Kami tidak tahu apakah seorang artis membuat musik untuk memberi makan keluarganya… Jadi, (itu seperti) ‘Mengapa saya mempertaruhkan karier saya dengan mengatakan (hal-hal) yang mungkin disukai atau tidak disukai pengikut saya?’ Sudah ada itu (itu adalah) insiden (yang juga harus kita pertimbangkan). Tergantung pada kondisi sosial negara kita adalah mereka yang dari mulut ke mulut rapper jika lagu atau jika media sosial (Apa yang keluar dari mulut seorang rapper tergantung pada kondisi sosial negara tersebut, bukan musik atau media sosialnya).
Perbedaan kelas di negara kita juga terlihat dalam dunia hip-hop lokal, di mana status ekonomi Anda dapat menentukan bagaimana Anda memulai atau melanjutkan karir Anda. Calix selanjutnya menjelaskan bagaimana seorang artis tidak dapat memisahkan kepribadiannya dari realitas di luar musik. “Itu (keadaan sosial Anda) akan mempengaruhinya (karier Anda). Hal itulah yang terkadang tidak disadari oleh para seniman; bahwa mereka juga buruh. Mereka menghasilkan karya budaya. Hanya karena Anda seorang rapper atau artis bukan berarti Anda berada di atas masyarakat. Tidak, kawan di dalam di sana bersama pekerja lainnya. Sama seperti pekerja lain yang dieksploitasi oleh perusahaan besar bernilai jutaan dolar, hal ini juga terjadi pada artis, baik mereka berkontrak atau tidak. Ketika Anda dikontrak, Anda memiliki banyak peluang untuk tampil di panggung berbeda, namun Anda (bisa) masih ditipu oleh label Anda.”
Kekayaan pengalaman para rapper pemula dan mapan di seluruh negeri inilah yang berkontribusi terhadap bagaimana genre ini dibentuk setiap hari. Selain itu, ini adalah genre yang dibangun atas dasar solidaritas dengan artis lain, yang semuanya bekerja sama untuk mencapai tujuan mereka dengan melakukan apa yang mereka sukai. Semangat inilah yang melatarbelakangi banyaknya kolaborasi antar artis dan kehadiran kolektif rap di kancah. Semangat itulah yang menggerakkan gerakan-gerakan lintas daerah, seperti paray gerakan di wilayah Visayas-Mindanao yang didedikasikan untuk platform rapper Bisaya.
“Jangan hanya terjebak dengan Spotify (Jangan hanya terbatas pada Spotify),” saran WAIIAN dan Calix. “Ada banyak artis jagoan yang tidak sekadar terkenal (Masih banyak artis berbakat lain yang belum dikenal).”
Genrenya besar, beragam dan dapat menjadi cerminan otentik masyarakat kontemporer di tanah air. Hip-hop Filipina melintasi dan merayakan kedua batas budaya, baik seseorang melakukan rap dalam bahasa Inggris, Filipina, Bisaya, atau bahasa lainnya.
“Hip-hop Filipina belum cukup dikenal,” tegas Dr. Mendoza. “(Dan ini saatnya) bagi mereka untuk menerima perawatan yang lebih baik.” – Rappler.com
