blog.fcuzhhorod.com

Drama pemenang Palanca karya Vince Tañada gagal diterjemahkan ke layar, mengubah keterpurukan sebuah keluarga yang menghipnotis melalui kesedihan dan kekerasan seksual menjadi latihan sia-sia yang tak dapat ditonton.

Hal pertama yang akan mereka ceritakan kepada Anda Seperti adalah ia memenangkan Penghargaan Palanca.

Siapa yang bisa menyalahkan mereka? Tidak peduli kredibilitas penghargaan dan badan pemberinya masih baru diwawancarai oleh beberapa pemenang penghargaan karena masalah hak cipta dan tuduhan politik patronase, itu Penghargaan Peringatan Don Carlos Palanca untuk Sastra menurut situs webnya, adalah “kompetisi sastra terlama di Filipina dan dianggap sebagai standar emas dalam keunggulan menulis.”

Jadi hal ini terjadi lagi dan lagi sepanjang malam: dicap pada poster yang ditempel di press kit; terdidik dalam setiap wawancara pra-pertunjukan yang Anda dengar di karpet merah; diulangi oleh pembawa acara sebelum mengundang para pemain untuk berfoto bersama. Bahkan Vince Tañada – sutradara, bintang dan penulis Seperti – luangkan waktu sejenak untuk mengingatkan kita akan hal itu dalam penghormatan sebelum pertunjukan kepada tim. “Kalau naskahnya bagus, tidak ada masalah,” dia tertawa sambil menunjuk temannya dari belakang. Saat Anda merasa sudah muak, hal itu tertanam dalam film itu sendiri – sebuah bingkai yang bertahan terlalu lama sebelum adegan pembuka.

Tapi sebuah film lebih dari sekedar naskahnya. Sinema ada terutama melalui bahasa visualnya – sebuah kolaborasi. Kita hanya perlu memeriksanya Daftar hitam – gudang modern dari apa yang secara luas dianggap sebagai skenario terbaik Hollywood yang belum diproduksi – untuk menemukannya di sana banyak film bagus dengan naskah jelek dan banyak film jelek dengan naskah bagus. Namun skrip pun tidak diperlukan. Pembuatan film improvisasi adalah suatu hal. Sinema eksperimental – seperti yang diciptakan oleh, namun tidak terbatas pada, Khavn de la Cruz, John TorresDan Roxlee – Berkembang dalam komposisi gambar, dengan narasinya muncul belakangan atau tidak sama sekali.

di kertas, Seperti memegang janji. Berlatar awal tahun 1900-an, film ini bertempat di rumah tangga Segismundo saat mereka menghadapi kematian ibu pemimpin mereka – dengan Don Segismundo (Tañada) menjadi semakin keras dan kejam di sekitar putrinya Isabel (Vean Olmedo), asistennya Lemuel ( John Ray). Rivas), kepala doma Miding (Mercedes Cabral), dan pelayan muda Oryang (Lili Montelibano). Ketika ia mulai melampiaskan rasa frustasi seksualnya pada anggota rumah tangga dan bahkan pada mayat yang disewanya sebagai pembalseman dan pengurus jenazah, anggota rumah tangga tersebut terpaksa menyerah atau bangkit melawan penindasan.

Penulis lain terutama berfokus pada ketelanjangan dalam cerita, memuji Tañada secara tidak adil dan salah menyamakan keberaniannya dengan kreativitasomong kosong mereka yang sarat PR menunjukkan gagasan yang salah tentang apa yang ada dianggap terpuji secara artistik. Kritikus lain di masa lalu telah membandingkannya Seperti (sebagai sandiwara) untuk Mike de Leon juling, tapi tali seperti itu dangkal dan lemah; hanya serupa dalam hal pokoknya (yaitu inses), namun sangat berbeda dalam hal penguasaan dan perlakuan. Faktanya, drama Vince Tañada (penerima penghargaan Palanca) gagal diterjemahkan ke layar, mengubah teks yang dikenal menunjukkan bagaimana unit keluarga terurai melalui kesedihan dan kekerasan seksual menjadi latihan sia-sia yang tidak dapat ditonton.

Inti permasalahan ini adalah ketidakmampuannya memanfaatkan bahasa sinema. Dari sudut pandang teknis semata, performanya di bawah standar: pengeditan terlalu sering dipotong menjadi hitam dan bertahan di saat-saat yang tidak seharusnya, desain suaranya paling tidak merata, dan musiknya – mimpi buruk bagi sinestetik – membuat apa pun resonansi emosional dengan murahan membawa teks tersebut. Produknya merupakan kekacauan simfoni yang tidak boleh berjalan bersamaan, menghasilkan nada yang tidak nyaman dan membingungkan.

Namun kelemahan utama dari materi tersebut adalah bagaimana ia mengabaikan aktor-aktornya karena tidak menerangi dan membingkai mereka dengan benar – pemblokirannya datar dan statis, tampak seperti produksi yang difilmkan dari proscenium; close-up yang ketat meledakkan wajah aktor, memenggal kepala mereka dan membuat gerakan mereka tidak terlihat; gambar-gambar yang mengembara dari desain produksi mengalihkan perhatian dari dialog yang rumit dan hanya menciptakan eksplorasi ruang angkasa yang setengah-setengah; pencahayaan yang tidak konsisten menjerumuskan karakter-karakter berharga ke dalam kegelapan sementara karakter-karakter yang tidak penting bermandikan cahaya lilin. Ini menyia-nyiakan bakat para aktornya – terutama Cabral dan Olmedo, yang berjuang melalui lubang teknis dan narasi. Seiring berlanjutnya film, semakin jelas bahwa Tañada dan timnya tidak memperlakukan kamera sebagai rekan adegan – yang merupakan prinsip inti dalam penyutradaraan.

Akumulasi dari defisit teknis dan artistik ini tidak mencerminkan dinamika kekuasaan yang telah bergeser dalam rumah tangga – dan kematian tampaknya menjadi tidak relevan dengan cerita tersebut. Ada gagasan tentang tema yang ingin dieksplorasi – bagaimana kesedihan, kerahasiaan, dan hasrat mengubah jiwa manusia; bagaimana ekspektasi patriarki terhadap keluarga inti dapat dijadikan senjata; bagaimana seks dapat digunakan sebagai alat penindasan; bagaimana ego, jika dibiarkan, dapat merusak inti masyarakat Filipina. Betapapun tajamnya naskah yang ada di dalamnya akan tumpul oleh perlakuan sinematiknya dan kita akan mendapatkan melodrama yang tidak lengkap yang tidak menjelaskan apa pun tentang dunia atau karakter yang berperan di dalamnya.

Seperti tidak sendirian dalam kegagalan ini. Mengadaptasi produksi teater ke dalam film secara historis sulit dilakukan terutama karena pembuatnya gagal mengenali perbedaan utama antara teater dan teater sebagai suatu bentuk. Teater mengajak orang-orang ke dalam realitas yang membutuhkan penangguhan ketidakpercayaan, sedangkan film mengkonstruksi sebuah realitas sehingga penangguhan ketidakpercayaan tidak diperlukan dan tidak diharapkan secara minimal oleh penonton. Itu sebabnya mudah untuk mempercayai Ben Platt sebagai seorang remaja di atas panggung Evan Hansen yang terhormat tapi tidak di layar.

Hanya sedikit produksi lokal kontemporer yang menyadari perubahan ini. Vinsensius de Yesus Ganti mitra berkembang pesat dalam transisi ini berkat pandangan ke depan sutradara Dan Villegas dan editor Marya Ignacio untuk menggantikan pemblokiran dengan pengeditan – ketidakseimbangan gender dan kekuasaan dalam hubungan tersebut tercermin dari pergerakan dan pemotongan pertandingan. Reline Alegre angsa pindah ke sukses film asal usulnya sebagai drama satu babak di Virgin Lab Fest dengan menyertakan foto Fukuoka yang menakjubkan di musim dingin, untuk mengubah latar belakang menjadi karakter yang memperkuat kesepian dan memudarnya karakternya. Tetapi Seperti hanya menunjukkan sedikit perhatian dan perhatian, dan lebih berfokus pada kejutan dan provokasi murahan, yang tidak ada satupun yang cukup mengejutkan atau provokatif untuk didiskusikan lebih lanjut.

Jadi, untuk pertama kalinya dalam hidupku, aku keluar. Walaupun adegan pemerkosaan dan adegan sadisnya terasa menyinggung dan tidak beralasan, saya tidak meninggalkannya karena menurut saya materinya terlalu berlebihan. Saya telah melalui yang lebih buruk hingga yang lebih baik – Gaspar Nuh, Takashi Miikedan bahkan Dermaga Paolo Pasolini. Namun pengalaman menonton film itu sendiri sarat dengan pelanggaran yang belum siap saya terima. Pertunjukannya dimulai terlambat dua jam, dan sementara itu beberapa orang yang membuka kedoknya memenuhi teater, beberapa di antaranya terbatuk-batuk keras ke udara. Ketika saya mendekati petugas untuk memberi tahu mereka tentang pelanggaran kode kesehatan ini (peringatan tingkat 1 mengharuskan pelanggan tidak makan untuk memakai masker), tidak ada perubahan yang dilakukan. Bagaimana kita bisa mendorong masyarakat Filipina untuk kembali ke bioskop jika kita tidak bisa menegakkan aturan yang dimaksudkan untuk melindungi mereka?

Saya tidak menyesal pergi. Setelah membaca naskah drama (tersedia melalui situs web Palanca), saya tahu saya tidak kehilangan banyak hal. Pada satu titik dalam perjalanan pulang saya bertanya pada diri sendiri: Mengapa kisah ini ingin diceritakan melalui film? Sayangnya, pertanyaan tersebut masih belum terjawab.

Saya akan mengatakan itu Seperti sudah mati pada saat kedatangan, tapi saya tidak yakin apakah dia masih hidup. – Rappler.com

Bangkay karya Vince Tañada tayang perdana internasionalnya pada 14 Mei 2022 di Red Carpet Cinema, Shangri-La Plaza, Shaw Boulevard, EDSA. Menonton dimungkinkan berkat Asosiasi Kritikus Film Filipina.