blog.fcuzhhorod.com

MANILA, Filipina – Saat Ryan Cayabyab berusia 4 tahun, ia pertama kali bermain piano. Ibunya membimbing tangannya dan memberitahunya kunci mana yang harus dimainkan. Usia empat tahun mungkin tampak seperti permulaan yang dini, namun ibu Cayabyab adalah penyanyi klasik Celerina Pujante – musik sudah ada dalam gennya. Dia memainkan tuts-tutsnya dan memainkan apa yang dia gambarkan sebagai lagu sederhana, “Me Gustan Todas.” Dia pikir itu adalah lagu yang dibuat ibunya.

Di rumah mereka, yang pernah didengar Cayabyab saat tumbuh dewasa hanyalah “musik serius”. Ibunya hanya menyanyikan opera, atau, lagu seni. Mereka membawa 10 orang asrama, semuanya jurusan musik yang mendengarkan dan mempelajari karya klasik. Dia pasti mengira lagu pertama yang dia mainkan, lagu yang dibuat ibunya, adalah sebuah “musik yang serius”.

Bertahun-tahun dan warisan musik kemudian, dia membuat penemuan yang mengejutkannya. Dengan bantuan putrinya dan internet, dia menemukan video Dean Martin dan 3 wanita menyanyikan lagu yang sama dari pelajaran piano pertamanya. Dia sadar, itu bukan “musik serius” melainkan lagu pop.

“Saya berkata, ‘Itulah lagunya!’ Saya tidak tahu itu adalah karya musik yang sudah ada. Jadi ketika saya melihat ini, menjatuhkan’rahangku (rahang saya ternganga), katanya.

“Kesadaran bahwa ibu saya mengajari saya lagu pop saat pertama kali dia memainkan saya di piano, itu adalah lagu pop, aku terkejut (Saya terkejut).”

Ini mungkin mengejutkan Cayabyab, tapi sebenarnya sangat masuk akal jika lagu pertama yang dia mainkan adalah sebuah musik populer.

Bagaimanapun, diskografinya adalah definisi musik populer. Lagu-lagunya tidak hanya populer tetapi juga ada di mana-mana, sehingga hampir setiap orang Filipina mengetahui setidaknya satu komposisi Ryan Cayabyab.

Musiknya meresap ke dalam segala hal. Regine Velasquez – Tuwing Umuulan (Video Musik Resmi) Regine Velasquez – Tuwing Umuulan (Video Musik Resmi) diare– sikap memanjakan, membawakan lagu kumuh Eraserheads, hingga versi berbisik Moira dela Torre. Dan ada juga versi yang tak terhitung jumlahnya dari lagu yang sama yang dibawakan melalui mikrofon karaoke, atau dibawakan di panggung-panggung besar dan kecil.

Ada paduan suara sekolah yang berlatih “Kay Ganda ng Ating Musika” untuk sebuah kompetisi. Saat musim Natal dimulai, para penyanyi mempelajari “Kumukutikutitap”. Pada saat tertentu, seseorang dapat secara acak menyanyikan “Da Coconut Nut” – seperti yang dilakukan paduan suara pria dari sebuah universitas Amerika dalam penerbangan dari Kenya ke Texas pada tahun 2017.

Cayabyab adalah bukti nyata bahwa musik bisa menjadi pilihan karir yang layak, tapi mungkin pilihan yang membutuhkan lebih banyak keberuntungan dan keberanian daripada kebanyakan pilihan karir lainnya. Ibunya tahu betul bahwa mencari nafkah dari musik itu sulit, jadi dia awalnya mengambil jurusan akuntansi ketika Cayabyab masuk universitas.

“Ibuku meninggal ketika dia berusia 43 tahun. Saya baru berusia 6 tahun. Sebelum meninggal, dia mengatakan kepada ayah saya untuk tidak mengizinkan anak-anaknya mengejar karir di bidang musik, artinya tidak mengizinkan mereka belajar musik yang lebih tinggi. Karena dia tahu, dia tahu betapa sulitnya itu,” ungkapnya.

Tentu saja, takdir mengambil arah yang berbeda, dan akuntan yang tadinya bercita-cita tinggi ini kini menjadi salah satu penulis lagu paling produktif yang pernah ada di Filipina. Saat ini ia memegang berbagai penghargaan atas namanya – salah satunya adalah gelar Artis Nasional untuk Musik yang ia terima pada Oktober 2018.

Baru-baru ini, ia menerima Ramon Magsaysay Award, penghargaan tertinggi di Asia. Di antara penerima penghargaan lainnya adalah pengusaha dan dermawan Kim Jong-Ki, jurnalis Ko Swe Win dan Ravish Kumar, serta pengacara hak asasi manusia Angkhana Neelapaijit.

‘Tuan C’

Cayabyab adalah salah satu dari segelintir musisi yang pernah mendapatkan penghargaan dari Ramon Magsaysay Foundation, namun banyak orang – baik penggemar maupun sesama musisi – mengenalnya hanya sebagai Mr.

Tuan C dihormati, tapi dia tidak menuntut rasa hormat. Dia tiba di wawancara lebih awal dari orang lain. Saat fans meminta foto bersamanya, dia bersikeras untuk mengambil selfie. Dia memiliki tawa yang memenuhi ruangan, dan senyuman yang membuat orang lain tersenyum. Dia berbicara dengan tangannya, dan dia cenderung tersesat dalam percakapan, menjalin anekdot pribadi dan kebijaksanaan industri musik – seolah-olah dia tidak diminta untuk menceritakan kisah yang sama berulang kali oleh penulis, jurnalis, dan mahasiswa.

Kerendahan hati yang biasa-biasa saja inilah yang telah menentukan kariernya dalam lebih dari satu cara. Kerendahan hatilah yang membuatnya menerima, misalnya, bahwa ia tidak cukup terampil untuk menjadi seorang pianis konser atau konduktor orkestra – dan penerimaan ini membawanya untuk menyadari keahliannya yang sebenarnya: menulis lagu.

“Saya bukan penulis lagu sebelumnya (Saya bukan penulis lagu sebelumnya). Pekerjaan saya di industri ini hanya ada hubungannya dengan, sebagai pengiring saya bermain piano untuk seseorang, saya mengaransemen musik untuk seorang penyanyi, itu adalah profesi pilihan saya. Lalu aku sadar aku juga ingin menulis musik,” ujarnya.

“Saya harus membayangkan diri saya melakukan semua hal lainnya…. Saya tidak akan menjadi konduktor orkestra yang serius karena saya tidak terampil. Tidak ada apa-apa’tingkat keahlian saya adalah konduktor orkestra (tingkat keahlian saya tidak setara dengan konduktor orkestra). Tapi saya bisa memimpin, musik saya, aransemen saya, lagu-lagu sederhana, jadi saya tetap berpegang pada apa yang saya kuasai,” katanya.

“Ini soal mendefinisikan, menilai, dan memutuskan apa yang harus Anda lakukan, dan apa pun yang Anda lakukan, Anda harus berusaha sebaik mungkin dan melakukannya sebaik mungkin.”

Sebagai hasil dari keputusannya, dia menulis ratusan lagu yang disukai banyak orang Filipina. Ini merupakan bukti keahlian Cayabyab bahwa selalu ada sesuatu yang seperti itu atau dalam lagu-lagunya – bagaimanapun aransemennya, apakah dinyanyikan oleh bintang rock, atau ratu karaoke yang ramah lingkungan.

Gambaran dalam musiknya jelas dan familiar. Dalam “Paraiso” ia menggambarkan lingkungan yang terkikis oleh polusi, namun sekilas surga masih dapat dilihat. Dalam “Limang Dipang Tao,” ia menghidupkan kekacauan kota di Filipina, menulis tentang jeepney, kerumunan orang, dan memasukkan beberapa melodrama hubungan sebagai pelengkap.

Mungkin yang paling penting, dia merasa seperti orang Filipina—terutama jika menyangkut masalah hati. Dalam “Tuwing Umuulan”, misalnya, ia menulis tentang cinta yang tercurah dari diri seseorang bagai longsoran salju; dalam “Kailan” ia menulis tentang sebuah kerinduan yang tak pernah pudar, meski tak disadari.

Sang Maestro

Bagaimana lagu-lagu yang tak lekang oleh waktu dan familier itu ditulis bukanlah sesuatu yang Cayabyab simpan sendiri. Bagaimanapun, dia adalah Sang Maestro yang sama dengan Tuan C. yang tercinta.

Bahkan dalam percakapan setengah jam yang seharusnya tentang kehidupannya, Cayabyab berhasil menyelinap dalam kursus kilat di berbagai cabang industri musik, menjelaskan mekanisme bagaimana musik dinikmati dan frasa acak dalam beberapa cara berbeda. . cara untuk menunjukkan pentingnya bahasa dan ungkapan musik.

Bagi Cayabyab, masyarakat Filipina memiliki kecenderungan bermusik yang alami – mereka mendengarkannya, bahkan tanpa pelatihan formal. Pelatihan musik membawa mereka ke tingkat berikutnya.

“Orang Filipina punya pendengaran yang baik terhadap musik. Itu sebabnya banyak orang Filipina yang tidak melek musik masih memiliki pekerjaan di kapal pesiar, bar lounge di seluruh dunia,” katanya.

Cayabyab mulai mengajar di almamaternya sendiri, UP College of Music, sebelum mendirikan sekolahnya sendiri bersama istrinya Emmy untuk membuat pendidikan musik lebih mudah diakses. Sekolah Musik Ryan Cayabyab, yang menawarkan berbagai program mulai dari pelajaran musik individu, teori musik, hingga nyanyian ansambel, dibuka pada tahun 1986 dan terus beroperasi hingga saat ini.

“Itu untuk memberikan kesempatan kepada orang lain untuk belajar musik tanpa harus mendapatkan gelar. Jadi seperti sekolah alternatif untuk belajar musik,” ujarnya.

Selain itu, dia adalah mentor tetap di lokakarya dan kamp penulisan lagu seperti Elements, dan PhilPop Bootcamp.

Di bawah sayapnya, artis seperti Ben&Ben’s Paolo dan Miguel Guico, Thyro, Yumi, Autotelic, Reese Lansangan dan Davey Langit muncul. Murid-muridnya berasal dari berbagai aliran musik yang berbeda, namun mereka semua dilatih oleh Maestro yang sama – yang merupakan bukti bagaimana dia memastikan untuk tidak mengekspresikan suara dan gaya muridnya bahkan saat membimbing mereka.

“Kami hanya memberi mereka alatnya, tapi kami tidak akan memberi tahu mereka: ‘Anda harus melakukannya dengan cara ini, atau melodi Anda harus seperti ini.’ Yang kami lakukan, kami hanya memberikan saran, tapi itu semua tergantung keputusan masing-masing,” ujarnya.

Dia menekankan pentingnya bersikap otentik tentang pengalaman seseorang, tidak peduli seberapa spesifik atau lokalnya. Misalnya, salah satu advokasinya adalah agar para penulis muda membuat musik dalam bahasa daerah mereka sendiri.

“Hal lain yang kami ingin dorong untuk dilakukan oleh para penulis muda adalah menulis dalam bahasa mereka,” katanya. “Kedengarannya sangat menarik, setiap bahasa, karena mengandung perubahan alami. Oleh karena itu, kami mendorong semua orang untuk menulis dalam bahasa mereka sehingga ketika mereka berkontribusi pada musik populer Filipina…Tekstur suaranya hampir bervariasi karena flipnya berbeda-beda (tekstur suaranya hampir bervariasi karena infleksinya berbeda-beda).

Cayabyab telah berkali-kali mengatakan bahwa ia percaya generasi musisi berikutnya harus lebih baik daripada generasi sebelumnya “karena itulah satu-satunya cara industri musik akan maju.”

Dengan segala hormat kepada Tuan C, dia telah menetapkan standar yang hampir mustahil. Yaitu: Apa yang bisa ditulis orang lain yang belum ditulisnya?

Namun sekali lagi, tidak ada yang lebih menjanjikan daripada seorang maestro yang tidak menyimpan rahasia dagang, dan yang terus – dan akan terus – berbagi kekayaan pengetahuan musiknya kepada seniman muda dari generasi ke generasi.

“Saya suka mengajar, saya suka berbagi apa yang saya ketahui, dan saya suka bermain musik,” ujarnya saat menerima penghargaannya pada 9 September. “Jika saya melakukan semua ini, saya sangat senang.”

Nampaknya bagi Cayabyab, pengajaran tidak pernah berhenti, oleh karena itu musik tidak pernah berhenti. – Rappler.com