blog.fcuzhhorod.com

‘Saya percaya di atas segalanya, cerita adalah bahasa universal. Ini adalah mata uang zaman kita,’ kata seniman kelahiran Tayabas ini.

Pusat gastronomi London, Soho, baru-baru ini menyambut kehadiran restoran Filipina baru yang menjadi perbincangan di kota itu karena dua alasan. Kasa & Kin, dikonsep oleh pemilik di belakang Romulo Cafe, dibuka dengan cita rasa masakan Filipina kontemporer, dikembangkan oleh tim yang terdiri dari koki berbintang Michelin. Yang juga menakjubkan adalah mural luas yang membungkus interior restoran dengan pola kaleidoskopik, gambar harlequin, dan bulu cerah Ibong Adarna yang ada di mana-mana, membuat para tamu terkagum-kagum selama mereka menginap.

Seniman di balik mural tersebut adalah seorang warga Filipina berusia 31 tahun yang memanggil orang-orang melalui karya seninya. Kulay Labitigan adalah seniman visual baru dan ilustrator “berpengalaman” yang tinggal di London dengan bakat bercerita.

Lahir di Tayabas, Quezon, Kulay menyelesaikan Seni Rupa di Universitas Filipina Diliman dan tiba di Inggris dengan beasiswa untuk belajar MA di Lingkungan Naratif di Central Saint Martins-Universitas Seni London, salah satu seni dan desain terbaik dunia sekolah.

Mural Kasa & Kin ini khusus diperuntukkan bagi Kulay sebagai seorang imigran yang tinggal di Inggris. “Adarna melambangkan banyak makna bagi orang yang berbeda. Dalam cerita Francisco Balagtas, burung mitos adalah penyembuh raja yang sakit, mengacu pada banyak profesional medis Filipina di layanan kesehatan Inggris. Burung juga erat kaitannya dengan sarang, yang berarti Kasa & Kin sebagai rumah. Namun yang lebih menarik bagi saya adalah burung sebagai hewan yang bisa terbang dan bermigrasi. Ini adalah cerminan yang kuat bagi setiap pengunjung restoran Filipina dan non-Filipina,” renung Kulay.

Selain mural, ia juga membantu menerjemahkan karya seninya ke dalam makanan (minuman Adarna) dan membawanya ke ponsel pelanggan (filter masker Instagram Adarna) – membawa pengunjung dalam perjalanan indera dan introspeksi unik sambil menikmati masakan Filipina.

Karya Kulay berlangsung hampir 15 tahun dan mengeksplorasi berbagai media dan bidang seperti produksi teater, seni instalasi 3D, dan ilustrasi. Beberapa ilustrasinya dapat dilihat di toko Jollibee terpilih di seluruh Inggris, termasuk London.

Dia suka menggunakan kata “pengrajin kata-kata kreatif” untuk menggambarkan apa yang dia lakukan. Dari cerita dan makna yang dikonsepnya, Kulay menciptakan lingkungan sementara di mana orang bisa merasakan seni. Seperti cara penulis memilih kata-kata untuk menyampaikan cerita, dia terpesona dengan alur naratif dan cara terbaik untuk menggambarkannya melalui media yang berbeda.

Kulay dibesarkan di Tayabas dalam keluarga pengrajin, petani, dan pengusaha. Di kota menawan dengan tradisi lokal yang mendalam, ia sering menghabiskan masa kecilnya dengan meniru gambar religius yang digambar di langit-langit Basilika San Miguel de Arcangel abad ke-16 dan menonton drama serta pertunjukan di teater lokal. Saat itulah dia menemukan seni.

Setelah belajar di UP Los Baños selama dua tahun, ia dipindahkan ke UP Diliman dan mengambil spesialisasi desain industri. Ini adalah periode ketika dia mulai merancang set teater untuk pertunjukan independen dan profesional.

Di bawah bimbingan ahli skenario dan desainer produksi papan atas Gino Gonzales, Kulay melanjutkan renungan dan pembelajarannya tentang kekuatan soft power dan budaya Filipina. Ia merupakan salah satu duta pemuda Filipina dalam Program Kapal untuk Pemuda Asia Tenggara (SSEAYP) ke-40 tahun 2013, sebuah skema pertukaran pemuda budaya selama sebulan yang didukung oleh pemerintah Jepang.

Di London ia dibimbing oleh mendiang seniman visual Filipina, David Medalla, yang dikenal karena karya seni “kreatif otomatis” dan ide partisipatifnya, pendiri London Biennale, dan sangat dihormati dalam komunitas seni Eropa.

“Sebagai ‘pendongeng yang kreatif’, saya menemukan kegembiraan dan kepuasan luar biasa dalam menghubungkan titik-titik, mengembangkan narasi, dan menerapkannya pada skenario kehidupan nyata. Saya percaya bahwa yang terpenting, cerita adalah bahasa universal. Ini adalah mata uang di zaman kita. Terkadang cerita bahkan tidak memerlukan kata-kata untuk diungkapkan. Dari tindakan hingga peristiwa, segmen yang diurutkan dengan cermat mengaktifkan emosi dan kesadaran kita, membentuk pemahaman kita tentang dunia dan pada akhirnya keberadaan kita. Inilah bagaimana cerita menjadi transformatif,” kata Kulay.

Termasuk mural di Kasa & Kin, banyak karya paling membanggakan Kulay yang mengacu pada Filipina, masa kecilnya di Quezon, dan renungan tentang kampung halamannya yang diwujudkan melalui berbagai media – semuanya dikemas dalam pengalaman indrawi.
Tesis terbaik UP School of Fine Arts bidang desain industri tahun 2012 yang diraihnya adalah seperangkat mainan untuk orang dewasa yang dibuatnya untuk menambah apresiasi terhadap monumen budaya di Tayabas. Pada tahun 2017, ia merancang set dan identitas untuk festival komunitas Filipina di Blacktown, Australia bernama Mahal Kita Future Bayan.

Di Tayabas, ia membuat proyek bayangan di jalan pada hari Kamis Putih selama tiga tahun berturut-turut, menciptakan gambar bayangan cerita rakyat di dinding kosong yang ditinggalkan di sepanjang jalan raya saat penduduk setempat melakukan perjalanan panata tahunan selama berjam-jam ke kuil Kamay Ni Hesus di Lucban, Quezon.

“Pada tahun 2015 saya memulai pencarian jiwa yang kreatif. Saya mengemas seluruh hidup saya ke dalam koper seberat 30 kilogram dan naik pesawat ke belahan dunia lain, tempat yang belum pernah saya kunjungi tetapi sekarang saya sebut sebagai rumah. Belajar desain di London memberi saya kesempatan untuk memahami suara kreatif saya, menyempurnakan gaya dan metode artistik saya, dan menemukan bahwa semua yang saya cari dalam perjalanan ini adalah hal-hal yang sudah saya miliki dan sudah saya miliki.

“Pengalaman luar biasa ini menyadarkan saya bahwa rumah melampaui hal-hal fisik dan bahwa akar serta kisah hidup saya tumbuh di pedesaan Filipina – termasuk anekdot saya sebagai lelaki gay di Asia Tenggara dan semua bagian dari konsep pribadi saya tentang rumah – yang disampaikan oleh praktik kreatif saya . . Saya bangga melihat hal ini menjadikan karya saya relevan, khas, dan yang terpenting, merupakan media yang menghubungkan dan memberikan rasa memiliki kepada orang-orang yang pernah merasakan seni saya,” jelas Kulay. – Rappler.com