blog.fcuzhhorod.com

Ulasan Oggs Cruz ‘Sila, Sila’, ‘Tia Madre’, ‘Tayo Muna Habang Nipa Pa Tayo’ dan ‘Utopia’

Ku mohon ulasan: Berbicara banyak

Mungkin kendala terbesar bagi film-film queer adalah menjembatani kepekaan khusus komunitas kepada khalayak yang lebih luas. Jadi apa akibatnya adalah film-film yang cenderung meromantisasi pengalaman-pengalaman queer – sampai suatu kesalahan – atau melindunginya hingga menjadi problematis. Yang terjadi adalah alih-alih berkontribusi pada wacana, banyak film queer malah beralih ke tontonan bahasa seksual non-mainstream atau melodrama ketinggalan jaman yang menyalahgunakan dukungan emosionalisme yang dangkal dan kuno.

milik Giancarlo Abraham Ku mohon adalah contoh film queer yang sangat berbeda. Ini dimulai dengan sikap yang bukan berkompromi demi kepentingan penonton yang mungkin tidak mengetahui keistimewaan kehidupan queer, tetapi dengan kenormalan mutlak. Dua pria gay (Gio Gahol dan Topper Fabregas) di dalam mobil di jalan terpencil memutuskan untuk bermesraan terlebih dahulu dan kemudian berhubungan seks. Setelahnya, mereka berargumentasi karena isu lama yang ditimbulkan oleh bunyi bip aplikasi kencan. Mereka keluar. Itu dia.

Tanpa sedikitpun sensasionalisme dari tindakan bercinta kedua pria tersebut atau kebutuhan untuk sentimentil terhadap perpisahan mereka yang tiba-tiba, Ku mohon membenamkan penontonnya dalam dunia hubungan yang kompleks dan bahkan emosi yang lebih kompleks dari seorang lelaki gay. Dengan tegas menolak untuk menganggap penting protagonisnya, film ini memperlihatkan bekas luka dan kutilnya, mengungkapkan dia bukan sebagai penderita atau pahlawan atau martir seperti yang sering dilakukan film-film aneh lainnya, tetapi sebagai manusia yang terus-menerus mengganggu dan frustrasi dengan rasa tidak aman dan keragu-raguannya. .

Film ini memahami kecenderungan untuk hidup sebagai orang luar, tidak hanya berdasarkan preferensi seksual, tetapi juga pada pengalaman pribadi, temperamen, dan bahkan keinginan. Alih-alih memperlakukan subjeknya dengan keagungan yang tidak sesuai dengan keintiman yang menjadi perhatian, ia memutuskan untuk memelintir dan mengubah rutinitas yang tidak dapat diprediksi dari apa yang dapat digambarkan sebagai orang asing tanpa tujuan dalam lanskap yang dulunya akrab.

Film Abrahan bersinar dalam banyak momen yang memiliki urgensi dan ketulusan yang tak tertahankan. Terasa kecil dan terpencil namun detak jantungnya yang tidak memihak berbicara banyak.

Bibi Ibueview: Kengeriannya adalah anak-anak

Sekilas rasanya seperti milik Eve Baswel Bibi Ibu adalah film horor dengan ambisi yang sangat rendah. Hal ini dimulai dengan hampir tidak ada peringatan mengenai cara mereka yang kejam dan tanpa kompromi untuk mengeksploitasi kepolosan seorang anak yang rapuh dan mudah ditempa untuk melakukan kengerian yang nyata dan kiasan. Ini akhirnya menjadi potret kekaguman dan ketakutan rumah tangga yang benar-benar biadab, yang dialami secara mengerikan dari sudut pandang seorang anak.

Seorang ibu (Cherie Gil), tampak stres dan mengalami tragedi yang tak terucapkan, dan putrinya (Jana Agoncillo), yang tampaknya tidak menyadari sifat aneh ibunya, pindah ke sebuah rumah tua di provinsi tersebut. Dengan keingintahuan yang terbelalak perlahan-lahan berubah menjadi kecurigaan yang tidak percaya, sang putri mulai berubah, beralih ke perilaku yang sakit dan kekerasan dalam upaya untuk mengimbangi trauma masa lalu atau fantasi untuk masa kini yang lebih baik.

Film ini membutuhkan waktu. Film ini tidak melihat adanya kebutuhan untuk terburu-buru mencapai tujuannya yang tidak menyenangkan, dan hanya memberikan petunjuk kepada penontonnya tentang pergeseran dari ketakutan tradisional ke sesuatu yang lebih bertahan lama dan mengerikan. Bibi Ibuorang tua lebih banyak Turun temurun sebagai Berbahaya karena penggambarannya yang tidak menghakimi tentang apa yang dianggap amoral dan jahat oleh penonton adalah inti dari kengeriannya. Cukup pintar untuk bermain-main dengan ekspektasi dan menumbangkan prasangka, dan hampir mirip dengan Roman Polanski Penyewa atau Bayi Rosemary dengan memanfaatkan kebingungan yang semakin meningkat mengenai apa yang nyata dan apa yang tidak sebagai elemen ketegangan. Keheningannya yang terus-menerus sangat menindas. Kecepatan merangkak dan merenungnya sangat brutal. Tembakan perpisahannya yang tak terhapuskan memang menghantui.

Ayo pergi selagi tidak ulasan: Banyak basa-basi tentang apa pun

Itu dari Denise O’Hara Ayo pergi selagi tidak secara harfiah tentang apa-apa. Itu berputar-putar, mencoba memahami hubungan tanpa label antara Alex (Jane Oineza) dan Carlo (JC Santos) hanya untuk sampai pada kesimpulan yang dapat memuaskan secara emosional dalam arti mengakhiri wacana hubungan yang melelahkan. . tapi datar dalam jangka panjang. Untungnya, film ini menghibur dengan adegan-adegan lucu yang menonjolkan hubungan gamblang antara kedua aktor tersebut. Meski begitu, film ini ringan dan tidak berbahaya, sebuah film dengan tingkat kebijaksanaan yang hanya baik untuk pencerahan kuno.

Tidak ada yang salah dengan film yang ambisinya kecil. Sayangnya, Ayo pergi selagi tidak memiliki jejak tujuan yang lebih tinggi daripada yang dapat dicapai oleh kontennya yang terbatas. O’Hara bertujuan untuk mendapatkan mata uang, untuk menangkap dalam sebuah cerita seorang laki-laki dan perempuan yang tampak sempurna satu sama lain kecuali kesiapan mereka untuk komitmen dan sikap hubungan saat ini. Dia juga bertujuan untuk mengadaptasi kisah cinta tersebut agar bermanfaat bagi perempuan pekerja, untuk memberikan suara yang kuat kepada sektor yang kurang terwakili dan sering disalahpahami untuk mengutarakan kerinduan dan keraguan mereka terkait cinta dan ikatan yang menyertainya. Skenario O’Hara sayangnya tidak pasti apakah ia ingin menjadi sebuah terobosan kecil yang memuaskan ke dalam gaya hidup kontemporer atau sebuah melodrama yang sulit diselesaikan yang bergantung pada alur naratif yang terlalu akrab. Ketika film tersebut menyimpang dari merasionalisasi antagonisme Carlo menjadi label dengan memberikan latar belakang yang berbelit-belit, film tersebut mengalami kemunduran, menurunkan tujuannya untuk menjadi potret peristiwa kontemporer menjadi sekadar kisah fiksi tentang patah hati dan ketidakmampuan keras kepala mereka untuk melanjutkan.

Utopia review: Chaos mati-matian mencari ketertiban

Milik Dustin Celestino utopia bercita-cita menjadi permadani megah yang terbuat dari jalinan benang dengan warna dan tekstur berbeda. Cita-citanya cukup mulia. Sayangnya, hasil akhirnya tidak sebaik yang diharapkan. Tidak sempurna dan kasar di tepinya, itu permadani utopia mungkin tidak menimbulkan kekaguman dan keheranan, namun berhasil dalam tujuannya untuk menggemakan kebenaran yang relevan di zaman ini di mana pengingat akan nilai kemanusiaan mengalahkan glamor dan tontonan. Ambisi film ini jelas merupakan tanggung jawab terbesarnya. Bayangkan film sebagai mesin dengan ratusan bagian kecil yang harus bekerja secara harmonis agar dapat berfungsi. Bagian dari utopiaBagian-bagiannya tampak menyenangkan, dipicu oleh jenis humor yang memenuhi jiwa laki-laki dengan kalimat-kalimat lucu yang mengolok-olok baik laki-laki beracun yang bertemu dengan semacam pemula atau anak laki-laki yang dihargai karena ketidakmampuannya yang menggemaskan.

Namun, daya tariknya cepat hilang, dan setelah hilang, yang tersisa hanyalah kerutan produksi yang terlihat. Pengeditannya tidak semulus itu. Isyarat musik menjadi kisi-kisi. Bahkan leluconnya menjadi berulang-ulang. Transisi dari banyak alur naratif tidak menghasilkan imbalan emosional yang nyata, karena film ini mengandalkan imajinasi yang dianggap cerdas untuk mengikat nasib para penjahat yang berbeda.

utopia jauh dari sempurna. Namun, kesempurnaan bukanlah prasyarat bagi film ini untuk menyampaikan pesan pentingnya, yang merupakan seruan tegas untuk memulihkan tidak hanya kebaikan tetapi juga martabat dan kemanusiaan di dunia ini di mana komunitas dan kekerasan tiba-tiba menjadi hal yang utama. .

– Rappler.com

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah Tirad Pass karya Carlo J. Caparas.

Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.