blog.fcuzhhorod.com

ANi (Panen) review: Berkarat dimana-mana

Masalah terbesar Kim Zuniga dan Sandro del Rosario ANi (Panen) adalah bahwa ia terobsesi pada elemen paling tidak penting dari film tersebut, yaitu robot tituler. Apa yang lebih membuat frustrasi tentang film ini adalah bahwa meskipun perhatian jelas diberikan pada animasi robot, film ini masih terlihat loyo dan nyaris tidak sebanding dengan efek khusus kelas dua dari video game mikro-anggaran sewaan rendah.

Ketika sebuah film yang memiliki ide cerdas akhirnya tergila-gila dengan teknologi yang menjadikannya produk masa kini, hal ini memperlihatkan para pembuat film sebagai pembuat film yang terkekang dan tidak dewasa, lebih tidak memadai daripada seniman yang fleksibel.

ANi (Panen) kurang dari setengah matang. Itu dihancurkan dan dihancurkan.

Ceritanya, yang hampir tidak rumit atau rumit, dipotong-potong menjadi potongan-potongan yang disusun secara meragukan, semua demi adegan sporadis yang dimaksudkan untuk memukau robot yang dirancang sembarangan melakukan segala macam aksi yang menghasilkan hiburan paling samar.

Apa yang tersisa dari ANi (Panen) adalah gaung dari film tersebut. Hal ini bisa terjadi jika para pembuat film memutuskan untuk menghentikan upaya mereka meniru efek khusus beranggaran besar dengan sumber daya yang sangat sedikit. Di sana-sini ada ide bagus. Representasi distopia dari konglomerat militeristik yang mengambil alih lahan pertanian bisa jadi merupakan upaya film tersebut untuk mendapatkan relevansi. Namun, hal ini telah dikalahkan oleh dominannya keadaan yang biasa-biasa saja. Tulisannya dangkal. Pertunjukan tersebut, terutama oleh Zyren dela Cruz sebagai anak yatim piatu yang berteman dengan robot perang tituler yang digunakan untuk memadamkan pemberontakan petani yang semakin meningkat, terasa hambar dan tidak menginspirasi. Sangat sedikit ANi (Panen) yang bisa dilakukan adalah menjadi sangat memilukan bahkan dengan cara yang paling manipulatif, namun meskipun sebagian besar mengandung unsur-unsur yang menguras air mata, film ini berakhir lebih menyebalkan daripada mempengaruhi. Filmnya sudah berkarat seluruhnya.

Persetan ulasan: Saat dorongan datang untuk mendorong

di satu sisi, Persetan adalah keberangkatan dari Eduardo Roy, Jr., yang film-filmnya berfokus untuk menyoroti kehidupan orang-orang yang dibungkam dan terpinggirkan.

Mengikuti rutinitas stres dari perawat yang bekerja terlalu keras yang menjadi pusatnya Panti asuhan (2011), ia menunjukkan sekilas cerita berbeda dari semua ibu yang berbondong-bondong datang ke rumah sakit bersalin umum untuk mendapatkan tempat tidur dan perawatan medis. Di dalam Perubahan yang cepat (2013), ia berhasil mengedepankan penderitaan dan kerinduan seorang transgender yang menjajakan suntik kecantikan ilegal. Bahkan terjun pertamanya ke dalam rom-com pelarian, Pertunjukan Bodoh Terakhir (2019), menghilangkan pesona khas pembuatan film dengan mengekstraksi romansa dari proses kreatif seorang penulis skenario yang termasyhur. Persetan @boiS berbeda dalam arti bahwa protagonis mudanya adalah pelacur ketenaran, korban obsesi kontemporer untuk selalu terlihat, selalu relevan meskipun untuk alasan yang paling dangkal.

Tetap Persetan juga menonjol dalam cara ia menavigasi kehidupan tersembunyi dari karakter utamanya. Meskipun Miko (Royce Cabrera) dan Ace (Kokoy de Santos) tidak digambarkan dipaksa melakukan perdagangan daging untuk bertahan hidup, karena mereka tidak berpakaian compang-camping melainkan pakaian desainer, perjuangan mereka dalam narasi film tetap menjadi sebuah kekuatan. Perjuangan antara kelompok kaya, seperti yang diwakili oleh mantan walikota (Ricky Davao) yang memeras anak-anak tersebut dengan skandal video, dan kelompok miskin, yang diwakili oleh anak-anak lelaki yang identitasnya akan ternoda secara drastis oleh konten video tersebut. Yang mungkin menjadi elemen paling menarik dari film ini adalah fakta bahwa peristiwa-peristiwa yang terjadi di dalamnya terjadi pada saat pemilu, ketika kehidupan para politisi berada di tangan orang-orang miskin.

Roy bekerja secara halus untuk arus politik dari premis yang terkenal dan hadir dengan akhir filmnya yang mendekati implikasi yang samar, absurd, namun pasti, hingga penggambaran yang tajam dan memberdayakan dari sebuah generasi yang khawatir akan perubahan yang tidak penting, namun kekuatan yang dimilikinya. menggulingkan otoritas ketika tekanan datang untuk mendorong.

Diri sendiri ulasan: Cepat dan geram

milik Theodore Boborol Diri sendiri terbuka dengan suara retak. Di tengah hiruk pikuk daerah kumuh di pagi hari, seorang anak laki-laki berpakaian dalam menangis tanpa henti saat Diri sendiri (Ruby Ruiz) mencoba menenangkannya dan mendandaninya pada saat yang bersamaan. Adegan ini diseret keluar selama satu menit lebih lama dari yang diperlukan, mungkin untuk mempersiapkan penonton membangun toleransi mereka terhadap kekacauan yang tumpul, yang agak cerdik, karena sisa film ini sebagian besar terdiri dari keributan yang dipentaskan secara elegan yang dianggap sebagai agenda yang bersinar. menyoroti rakyat kecil yang tersebar di universitas terkemuka di negara ini.

Boborol mempersenjatai ironi dan menyandingkan kemalangan yang mengganggu dari komponen universitas yang paling tidak terlihat dan kurang dihargai dengan aktivisme sosial yang membuat universitas tersebut terkenal. Diri sendiri berupaya untuk mengatasi kesenjangan antara kenyataan pahit dan advokasi yang dangkal, dengan fokus pada keterputusan yang luas antara para korban kesenjangan sosial yang tangguh dan mereka yang dianggap mewakili perjuangan mereka.

Diri sendiri dipicu oleh kesuraman dan kesedihan. Untungnya, Ruiz adalah aktris yang cerdas dan tidak hanya mengandalkan telegram tentang cobaan berat dalam kehidupan karakternya. Ada kesembronoan penting dalam pertunjukannya, yang terkadang menjadi masalah mengingat keseriusan beberapa episode film tersebut.

Namun demikian, film tersebut bisa saja menjadi pengalaman yang menyedihkan dan mungkin menyiksa yang mendorong kritik terhadap aktivisme mahasiswa yang didasarkan pada penyampaian cerita yang sederhana dan manipulatif. Untungnya, Ruiz mengarahkan film ini untuk tidak hanya menjadi wahyu lain yang berada di pohon yang salah, tetapi juga sebuah kelas master dalam akting yang bijaksana dan sensitif, menambahkan sekilas kemanusiaan sejati dalam karakter yang ditulis untuk menjadi penghalang bagi kemunafikan dan ketidakpekaan masyarakat.

Malaiya ulasan: Kanvas kosong

Hambar dan suram bukanlah kata sifat yang disukai dalam film tentang seni.

Sayangnya, Danica Sta. Lucia dan Leileni Chavez Malaiya persis seperti itu – membosankan dan suram. Film ini membahas hubungan rumit antara artis paruh baya (Sunshine Cruz) dan seorang fotografer muda (Enzo Pineda). Bukan berarti film ini tanpa ide, karena satu hal yang berhasil dari film ini adalah penjelajahan dunia seni yang seringkali jauh dan eksentrik melalui sudut pandang enggan seorang wanita yang penuh kebutuhan seksual. Tentu, Malaiya berakhir membosankan dan suram dengan penampilan Cruz dan Pineda yang tidak dapat ditembus, tetapi hal itu berhasil memanusiakan kreativitas.

Jika ada, Malaiya menarik karena berani menjadikan seni sebagai batu loncatan idenya. Kameranya terus berpikir, sering kali berhenti pada berbagai karya seni, baik itu lukisan megah atau karya pertunjukan. Seolah-olah film ini meminjam semua seni yang ada di sekitarnya untuk menciptakan suasana kecanggihan yang gamblang. Apakah ada sesuatu di balik keasyikan film dengan kreativitas atau apakah semuanya hanya kanvas kosong yang tidak terpakai sampai akhir adalah masalah lain. Yang pasti, film ini dirangkai secara cerdik dan berfungsi sebagai potret solid sebuah karya kreatif, tak peduli betapa hampa narasi yang menghiasinya.

Anak-anak Sungai ulasan: Perairan dangkal namun berombak

Maricel Cabrera-Cariaga Anak-anak Sungai mempunyai premis yang bagus. Di kota terpencil yang dimaksudkan untuk menampung keluarga tentara, sekelompok teman tumbuh dewasa. Mungkin faktor penentu dari apa yang tampaknya merupakan kesombongan yang terlalu umum adalah bahwa Elias (Noel Comia, Jr.) yang pendiam kini mulai menyadari seksualitasnya ketika ada pengunjung yang datang ke kota.

Di kota yang tidak memiliki ayah militer, gumaman hati Elias, yang tampaknya bertentangan dengan stereotip patriarki yang mendefinisikan komunitas, menjadi elemen film yang paling menarik. Tentu saja, Cabrera-Cariaga menerapkan konsep tersebut dengan rasa manis tanpa hiasan dan Comia mengambil peran tersebut dengan kelembutan yang cukup untuk membuat karakter tersebut ragu untuk menghadapi seksualitasnya.

Namun, apa yang ada di bawah perairan Maricel Cariaga yang agak manis namun sangat dangkal Anak-anak Sungai adalah posisi yang sangat membingungkan. Yang paling membingungkan adalah sebuah film yang begitu hambar dan terkendali ketika membahas tentang seksualitas karakter utamanya yang sedang berkembang, sehingga kemudian menjadi blak-blakan dalam menggemakan sikap militer. Pesan-pesannya terdistorsi.

Film ini bisa saja menggunakan komunitas keluarga militer sebagai titik tolak untuk mengekspresikan keutamaan penemuan jati diri, namun sebaliknya film tersebut memutuskan untuk mendapatkan simpati dan patriotisme yang sentimental, membuang semua yang telah dicapainya dengan penggambaran sensitif seorang anak laki-laki yang sedang berkembang. , meskipun ada bayang-bayang patriarki institusional, semuanya dilakukan demi mengirimkan sinyal yang beragam tentang konflik bersenjata. — Rappler.com

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah Tirad Pass karya Carlo J. Caparas.

Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.