blog.fcuzhhorod.com

Kritikus film Oggs Cruz mengulas ‘Watch Me Kill’, ‘LSS’, ‘I’m Ellenya L.’, ‘Lola Igna’ dan ‘Open’

Lihat aku membunuh ulasan: Suasana hati dan suasana

Ada banyak hal yang bisa dikagumi dari Tyrone Acierto Lihat aku membunuh.

Pertama, film tersebut, yang dibuat seluruhnya dalam bentuk film, memiliki tampilan dan nuansa yang bertujuan untuk menampilkan keindahan yang suram dan gersang, bukan sekadar liputan tanpa seni. Suasana hati jelas merupakan tujuan utama di sini. Film ini sangat lambat dan disengaja, semuanya untuk menyajikan suasana alam semesta alternatif di mana wilayah terpencil Filipina yang tandus telah dirampok supremasi hukumnya dan dipenuhi dengan segala macam karakter yang tidak menyenangkan. Acierto berhasil menciptakan latar belakang yang menarik untuk sebuah kisah abadi tentang dosa besar dan kebajikan yang rusak yang dapat dimunculkan oleh budaya lokal yang sangat spesifik.

Sayangnya, ceritanya seperti apa Lihat aku membunuh bergerak di lingkungan yang luar biasa ini sungguh luar biasa.

Ini bekerja paling baik di awal ketika segala sesuatunya diselimuti misteri; di mana motivasi pembunuhan kejam yang dilakukan oleh pembunuh bayaran Luciana (Jean Garcia) tidak dapat dipahami, atau bagaimana kekayaan tiba-tiba dari seorang pemburu harta karun yang kejam akan merusak perjalanan Luciana. Latarnya, bersama dengan suasana hutan belantara tak berujung dan kemanusiaan yang kejam yang tak tertahankan, sungguh indah. Namun, begitu film tersebut menetapkan fokusnya untuk mewujudkan alur cerita yang kuno, kerutan mulai menjadi lebih jelas. Keanggunan penceritaan berantakan hanya untuk mencapai akhir, dengan Luciana tidak pernah benar-benar berkembang menjadi karakter dengan kemanusiaan yang cukup untuk diakarkan. Kebrutalan menjadi berulang. Kecerdasan itu bergema.

Meski begitu, film Acierto tetap merupakan sebuah keajaiban untuk disaksikan. Ini mengesankan baik dari segi pengambilan risiko dan keahlian.

LSS ulasan: Nyanyikan sepenuh hati

Seorang gadis (Gabbi Garcia) baru saja diberitahu bahwa dia lebih baik dalam pekerjaan administratif daripada membuat musik. Seorang anak laki-laki (Khalil Ramos) baru saja mengetahui bahwa gadis yang telah lama disayanginya kembali bersama mantannya. Sambil menangis mendengarkan lagu dari band yang mereka berdua kagumi, kedua karakter yang kalah itu bertemu satu sama lain dan akhirnya berbagi ciuman penuh gairah. Itu tidak masuk akal. Itu tidak mungkin terjadi. Dia kesal secara profesional. Dia sangat sedih. Di dunia normal kita, ciuman yang menyentuh hati adalah hal yang paling mustahil untuk dilakukan.

Tapi di Jade Castro LSS – sebuah film yang berusaha menerjemahkan keajaiban musik yang menyatukan orang-orang – adegannya, di tengah semua hal yang tidak logis dan tidak dapat dipercaya, tidak hanya indah, namun juga menyentuh.

LSS jauh dari sempurna. Kisah cinta yang dijajakannya terungkap dengan sangat mudah. Ada juga detail tertentu yang terasa terlalu jauh dari kenyataan untuk kenyamanan, detail yang bahkan tidak bisa dimaafkan oleh kedekatan film dengan musik. Ini semua adalah masalah penulisan, masalah yang dapat mencakup banyak momen berharga dalam film, masalah yang pada akhirnya dapat dimaafkan oleh tim penulis skenario yang membentuk karakter agar memiliki kekhawatiran yang lebih mendesak selain kebutuhan akan kisah cinta yang bahagia. .

LSS dapat dikategorikan sebagai musikal, hanya saja ketika karakter-karakternya menyanyikan sebuah lagu, hal tersebut dilakukan bukan karena keangkuhan pembuat filmnya, namun karena hubungannya dengan musik. Mereka bernyanyi dengan tidak sempurna seperti yang dilakukan sebagian besar penggemar musik, dan Castro berupaya merangkai kecintaan umum terhadap lagu dan band tertentu ke dalam rangkaian memukau yang mengalir mulus, menerjemahkan sesuatu yang spesifik dan mungkin mengasingkan diri menjadi sesuatu yang universal seperti cinta.

Saya Ellenya L. ulasan: Pipi dan ejekan

Kesalahan langkah terbesar dari Boy2 Quizon Saya Ellenya L. adalah bahwa mereka terlalu terang-terangan menunjukkan penghinaan terhadap kaum milenial.

Ellenya (Maris Racal) tidak lebih dari stereotip yang memukau, seorang calon influencer yang meninggalkan pekerjaan tradisional demi ambisinya menghasilkan uang dengan membuat semua jenis video untuk Internet. Film Quizon dengan patuh mengarahkan usahanya dan kedatangannya, menambahkan renungan tentang kisah cinta ke dalam campurannya. Film ini tidak pernah kesulitan memahami karakter atau generasi yang memunculkan mentalitas seperti itu. Di dunia film, dia adalah antek, inti klise dari sebuah perumpamaan tentang kesulitan memanjakan diri dalam kenyamanan kotor generasi media sosial ini.

Itu semua sangat mendasar. Untungnya, Quizon masih jauh dari dasar dalam menangani kisah moralitas yang belum sempurna. Saya Ellenya L. didominasi oleh berbagai jenis humor, mulai dari yang tidak menyinggung hingga yang sangat vulgar. Film ini sangat sesuai topik, dengan lelucon-lelucon terbaik dan paling tidak sopan yang melekat pada cita rasa bulan ini. Meskipun hal ini mungkin merugikan upaya film tersebut untuk mencapai keabadian, namun hal ini meningkatkan peluangnya untuk membuat penontonnya tertawa. Filmnya sungguh lucu. Ini juga menyedihkan jika diinginkan, dengan ayah Ellenya (Gio Alvarez) dan nenek (Nova Villa) menyeimbangkan pipi dan ejekan dengan jejak kemanusiaan yang sangat berhubungan.

Lola Igna ulasan: Umur panjang dan kesembronoan

Eduardo Roy, Jr Lola Igna adalah pemikat mutlak.

Didorong oleh peran Angie Ferro yang legendaris sebagai nenek tituler yang menawan dan memukau, film ini dengan tajam mengamati penderitaan ironis dari seorang wanita yang tidak dapat mati dengan kesembronoan yang tidak seperti biasanya namun menyenangkan. Penuh warna, dengan film yang memanfaatkan semua warna cerah dan mencolok yang mampu dihasilkan oleh latar lahan pertanian, untuk mengekspresikan kelimpahan kehidupan yang coba dilepaskan oleh karakter utama. Musiknya mencolok. Peristiwa-peristiwa berikutnya tidak pernah berkembang hingga melodrama yang mengganggu. Semuanya disimpan dalam paket yang sangat intim, seolah-olah Roy ingin penontonnya menyaksikan kehidupan karakter utama terlebih dahulu sebagai penyusup (seperti banyak turis yang memaksakan diri masuk ke kabinnya yang sederhana) dan kemudian sebagai teman atau keluarga yang, sedikit. , mengakui keindahan sekaligus kekejaman nasib Igna sebagai wanita yang ingin mati tapi tidak bisa.

Tentu saja, fokus film ini adalah dilema unik dan fantastik dari karakter tituler tersebut. Namun, Roy tidak dapat menghindari hal ini, selain mengatasi masalah-masalah relevan yang menyertainya. Ia memunculkan sebuah dunia yang dapat dipercaya di mana seseorang yang penderitaannya tidak diketahui publik diubah menjadi komoditas wisata, tidak hanya oleh masyarakat, tetapi juga oleh keluarganya, diubah menjadi sebuah eksistensi.

Masyarakat masih memainkan peran penting dalam masalah pribadi ini, dan Roy tidak hanya memahami hal ini, ia sepenuhnya memahami bahwa segala sesuatunya saling berhubungan. Film ini secara naluriah menyeimbangkan ketidakmanusiawian sebagai pemegang rekor dunia dan kedalaman menikmati kematian setelah menjalani hidup sepenuhnya, sehingga menghasilkan potret yang benar-benar lembut dari ketidakadilan paling halus dan misterius di dunia ini.

Buka ulasan: Modern tapi kuno

milik Andoy Ranay Buka terbuka di tengah hubungan yang sudah ditakdirkan untuk gagal. Roma (Arci Munoz) dan Ethan (JC Santos) berada di toko roti memilih kue untuk dibawa ke acara seadanya. Argumen sederhana tentang jenis kue apa yang harus dibawa berakhir dengan kompromi yang tidak bersahabat karena melibatkan banyak pengaruh emosional.

Telegraf pembuka yang cerdik jenis manipulasi yang dilakukan Ethan untuk memperkenalkan Roma pada gagasan hubungan terbuka, di mana keduanya setia secara emosional satu sama lain, mereka dapat memiliki hubungan fisik dengan orang asing. Bisa ditebak, pengaturan tersebut hanya memaksa hubungan mereka yang sudah bermasalah ke dalam jurang yang lebih dalam.

Apa yang paling disayangkan Buka adalah bagaimana ia menggunakan latar hubungan yang modern dan belum teruji, yang cukup matang untuk dibawa ke dalam kesadaran arus utama, untuk dijadikan sebagai titik tumpu kisah moralitas kuno lainnya tentang bahaya perselingkuhan. Hilangkan semua hiasan inovasi dan nilai-nilai pada film tersebut, maka film tersebut akan tetap menjadi cerita yang sama kunonya ketika sebuah hubungan dirusak oleh daya tarik pihak ketiga. Apa yang benar-benar mendorong film ini adalah penampilan mengharukan dari Munoz yang secara intuitif memanusiakan karakter yang sejak awal ditangkap oleh seorang pria yang benar-benar tercela. Film ini tidak benar-benar mengesankan karena dianggap sebagai hal baru, tetapi karena upayanya yang terburu-buru dan sering kali sangat elegan untuk mendekati nuansa romansa yang berbelit-belit.

—Rappler.com

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah Tirad Pass karya Carlo J. Caparas.

Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.