Film Pendek Filipina tahun 2019 yang patut ditonton ulang
Film pendek adalah format masa kini. Mereka sudah ada sejak awal pembuatan film, namun diperlakukan sebagai batu loncatan dan bukan tujuan, bahkan di dalam sekolah film.
Namun beberapa cerita dimaksudkan untuk durasi pendek. Seringkali juga dilupakan bahwa bentuk seni memungkinkan pembuat film membentuk identitas kreatif mereka dan penonton dapat menemukan bakat-bakat baru.
Pembuatan film digital dan skema distribusi yang demokratis telah menurunkan hambatan masuk bagi para pembuat film. Namun, liputan dan kritik arus utama sebagian besar lupa menulis tentang film pendek.
Festival film tahun lalu memberikan akses terhadap film pendek ini sehingga memungkinkan lebih banyak orang untuk menontonnya, terutama film pendek yang memulai debutnya di festival regional. Hal ini sebagai upaya untuk mendorong masyarakat agar mulai lebih banyak membicarakan film pendek.
Berikut adalah beberapa rilisan hebat tahun 2019 yang untungnya mendapat lebih banyak cinta di tahun 2020:
Permisi guru, guru, guru (2019; disutradarai oleh Sonny Calvento)
Sebelumnya Permisi guru, guru guru membuat heboh sebagai film pendek Filipina pertama di Sundance Film Festival, film ini berakar pada Festival Film Internasional QCinema. Kolaborator lama Arden Rod Condez, Sheron Dayoc dan Sonny Calvento menerima hibah film pendek dari festival untuk memulai proyek tersebut, yang kemudian menjadi proyek Penghargaan Pilihan Pemirsa dalam kompetisi QCShorts.
Film mulai dengan bel untuk Trendi — department store fiksi (berdasarkan Tiendesitas) yang jinglenya merupakan parodi dari Lagu tema SM Department Store. Pramuniaga Vangie (Phyllis Grande) menatap ke angkasa saat dia dikejar oleh suara pelanggan yang mengatakan: “Permisi, Nona? Guru? Guru?” Ketika dia tidak puas, bosnya (Mailes Kanapi) mengungkit kesalahan langkahnya yang tak terhitung jumlahnya dan mengatakan kepadanya bahwa dia dipecat, hanya tinggal beberapa hari lagi.
Berharap untuk mendapatkan kesempatan kedua, Vanjie mengunjungi rumah bosnya hanya untuk mengetahui bahwa ada tiga doppelganger lain yang membantunya menjalankan tugas sehari-hari. Humor kering dan sikap datar Phyllis Grande, hampir mencerminkan seorang anak yang tidak ingin berpartisipasi dalam dunia orang dewasa, dengan sempurna dilawan oleh Mailes Kanapi, yang kepribadiannya lebih besar dari kehidupan, tatanan rambut tahun 60an, dan gaun berwarna merah cerah langsung menarik perhatian. dia terpisah. sebagai atasan.
Merupakan film yang mengajak penontonnya untuk ikut tertawa dan menertawakan film serta protagonisnya. Tapi apa yang awalnya hanya sketsa kecil di toko dengan cepat berkembang menjadi sindiran yang unik (dan terkadang menyedihkan) tentang kontraktualisasi di Filipina. Permisi guru, guru guru memperluas tuntutan kapitalisme terhadap pekerja kerah biru, menghilangkan kedok keseimbangan kerja-kehidupan yang hanya ditawarkan oleh mereka yang memiliki hak istimewa, dan menjadi kritik pedas terhadap sifat transaksional kehidupan, yang mengubah kita semua menjadi produk statis dan bukan sebagai manusia.
Gulis (2019; sutradara Kyle Jumayne Francisco
Kami mulai Gulis dengan nuansa cahaya dan jarak.
Andrei (Jal Galang) menerima sebuah paket di pagi hari, dan beratnya terungkap pada saat dia membawanya ke rumah mereka. Sebagai cara untuk mengalihkan perhatian ayahnya (Mengggie Cobarrubias), dia menawarkan untuk membersihkan piring. Kemudian kita melihat alat tes, ada darah di jarinya, dan mendengar kata “bercinta” – yang memberi tahu kita semua yang perlu kita ketahui.
Bersih-bersih menjadi wujud keinginan untuk “berterus terang” terhadap status diri, menghilangkan stigma “kotor” yang salah dikaitkan dengan HIV+, dan melepaskan diri dari rasa cemas yang menyesakkan terkait dengan ketidakpastian. Gulis menangkap beban ketidakpastian ini bahkan ketika Andrei adalah seorang perawat dan pendidik terlatih – ditunjukkan melalui gambar singkat dari buku keperawatan dan sertifikatnya. Hasil seperti ini sering kali secara sinematis diperlakukan seperti hukuman mati, namun, seperti yang ditunjukkan dalam film, hal tersebut tidak harus terjadi.
Karena jarak awal antara ayah dan anak semakin dekat, warna film menjadi kuning: hanya digunakan di awal film saat kilas balik yang menampilkan ibu Andrei (Cindy Lapid). Saat kamera memperbesar Andrei, kita melihatnya menghadapi informasi dan emosinya, bendungan yang terancam jebol. Namun tindakan berbagi makanan mengingatkan kita bahwa beban juga bisa ditanggung bersama. Warna kuning menjadi tanda kehangatan dan harapan dan pengingat itu bisa dilakukan melalui tindakan sederhana dengan menaruh nasi di piring seseorang dan memberi tahu mereka bahwa semuanya akan baik-baik saja.
Awal Festival Film Pendek Cinespectra dan menjadi berita utama di berbagai festival film lokal (seperti Sinemalaya) dan festival film internasional setelahnya, Gulis merupakan bukti bahwa pengalaman sinematik dapat menciptakan advokat melalui penceritaan tanpa menghilangkan kesederhanaan narasi dan kompleksitas emosional. Dalam waktu kurang dari sepuluh menit, Kyle Jumayne Francisco menutup kesenjangan antargenerasi dengan menyediakan alam semesta di mana luka lama bisa sembuh tanpa meninggalkan bekas.
Dewa Okto (2019; sutradara Shievar Olegario)
milik Shievar Olegario Dewa Okto memiliki perjalanan festivalnya di awal Festival Film Fantastis Asia yang Mengerikan – festival film berbasis di Davao yang berfokus pada film-film yang mewujudkan ambiguitas kata “ngilngig”, sebuah ekspresi Bisaya yang mengacu pada segala sesuatu mulai dari yang fantastis hingga yang mengerikan. Beberapa tahun terakhir Sinemalaya telah memungkinkan film-film pendek luar biasa dari wilayah ini menjangkau penonton baru di seluruh Filipina melalui platform streaming online-nya. Dewa Okto adalah salah satunya.
Yang mistis dan digital bertabrakan dalam ciptaan Lovecraftian yang psikedelik ini. Film ini mengikuti seorang desainer grafis yang tidak disebutkan namanya (Shievar Olegario) yang mencuri dan mengubah identitas dan gambar online untuk keuntungan dan validasi pribadinya. Setelah mempostingnya di situs webnya, kengerian tubuh tiba-tiba terbentuk dan dismorfia tubuh (atau campur tangan ilahi?) mentransogrifikasi artis yang terobsesi melalui Photoshop. Dampaknya adalah pengalaman sinestetik yang membingungkan yang menghukum artis dan penonton yang bersalah karena mengobjektifikasi laki-laki dan mengubah mereka menjadi dewa.
Ini memaksa pemirsa, yang mengalami dismorfia tubuh ini, untuk berkumpul menjadi satu titik data digital. Irama elektronik yang berat dan cepat menghilang begitu saja, sementara banyaknya gaya visual – mulai dari potongan cepat, eksperimen warna, dan bahkan perancah desain multimedia yang tampak seperti pintu menuju dimensi yang tidak diketahui – terus-menerus menimbulkan rasa takut karena mereka tidak melakukannya. tidak memberikan cukup waktu untuk memproses apa yang kita lihat di depan kita. Efeknya adalah lanskap audiovisual yang bermain dengan pikiran kita melalui manipulasi waktu, ruang, dan persepsi.
Di atas horor rumah seni eksperimental yang menjulang tinggi ini adalah Shievar Olegario – yang memulai debutnya sebagai Cthuthlu yang beranggotakan satu orang melalui karyanya, tidak hanya sebagai protagonis film, tetapi juga (hampir) tim produksi yang beranggotakan satu orang. Dengan mengambil tugas-tugas raksasa ini, dia membuktikan bahwa ada banyak cara untuk menakut-nakuti penonton tanpa darah dan darah kental. Itu saja sudah membuat kita terjaga di malam hari.
daerah kumuh (2019; disutradarai oleh Jan Andrei Cobey)
“Apa yang mereka tunjukkan di sana…itu bukan kami! Ini bukan hidup kita!”
daerah kumuh mengikuti sebuah keluarga beranggotakan 5 orang yang diteror oleh tim pembuat film dokumenter yang bertekad membuat keluarga tersebut sesuai dengan narasi kemiskinan yang dapat dipasarkan. Kegembiraan tentang kontes kecantikan, pesan harapan dan kisah normalitas di daerah kumuh disalurkan oleh Kantor-gaya kerja kamera. Dalam satu adegan, para kru melakukan intervensi dan memaksa keluarga tersebut untuk melakukan kemiskinan seperti yang terlihat di media: menukar makanan mereka dengan sisa, memindahkan perabotan mereka, yang berpuncak pada referensi pose-off. Makanan terakhir. Sadar akan agresivitasnya dan sangat cerdas tanpa putus asa, penulis-sutradara Jan Andrei Cobey menciptakan suasana humor yang kering dan tidak menonjolkan diri yang terjalin dengan kritik sosial-politik yang bertahan lama.
Meskipun mockumentary berdiri sendiri, teks sutradaralah yang mengambil alih peran tersebut: menambahkan lapisan komedi jahat yang nikmat dengan secara lugas menggambarkan maksud dari pembuat film fiksi. Disonansi antara gambar dan keterangan merupakan sebuah pesan bagi mereka yang terpelajar dan berpendidikan – mengumumkan bahwa dalam menonton mereka, mereka terlibat dalam penggambaran orang-orang yang kehilangan haknya. Pada bagian akhir, film ini menawarkan sebuah alternatif terhadap pornografi kemiskinan: membiarkan orang-orang tersebut menceritakan kisah mereka dan menyediakan sarana bagi mereka untuk menceritakan kisah mereka.
Film ini dimulai sebagai a tesis sarjana Untuk Institut Film UPyang akhirnya sampai ke Festival Film Asli Cinema One pada tahun 2019 dan Sinemalaya pada tahun 2020, di antara banyak festival. Di bagian ucapan terima kasihnya, Cobey menulis, “Semoga Anda memiliki semangat yang sama dalam memperjuangkan orang miskin seperti Anda tertawa karena film saya.” daerah kumuh adalah pengingat bahwa tertawa selalu mempunyai konsekuensi dan, sering kali, merugikan orang lain.
Tokwifi (2019; disutradarai oleh Carla Pulido Ocampo)
Tokwifi menceritakan kisah Limmayug (Kurt “Ayeo-eo” Lumbag Alalag) dan pertemuannya dengan bintang mestiza tahun 1950-an (Adrienne Vergara), yang terjebak dalam pesawat televisi yang jatuh dari langit. Limmayug dan Laura saling memecahkan pesan melalui isyarat: hal ini terkadang menyebabkan kesalahpahaman yang lucu. Vergara, khususnya, ringan dalam peran ini karena ia mengeksplorasi kedalaman komedi dan ketulusan yang halus dalam satu bingkai yang ketat.
Ada alasan untuk itu Tokwifi telah mengumpulkan banyak penghargaan dan itu karena cara ia menampilkan gambaran cinta yang didekolonisasi. Kita diberitahu bahwa mencintai berarti terlibat secara fisik: pelukan di bandara antar anggota keluarga, berpegangan tangan untuk kekasih pertama kali, dan ciuman cinta sejati untuk belahan jiwa.
Bagi seluruh dunia, tidak adanya dimensi fisik cinta ini adalah hal yang tidak masuk akal. Namun bagi Bontoc Igorot, absurditas ini adalah kehidupan sehari-hari. Hal ini membukakan penonton untuk menyadari bahwa cinta juga terletak pada berbagi selimut di dekat api atau bahkan membawa seseorang menjauh dari bahaya. Melalui tindakan kebaikan kecil inilah, yang seringkali luput dari perhatian dan tidak dihargai, film ini juga menantang gagasan-gagasan kolonial yang sudah tertanam kuat di dalamnya.
Di satu sisi, sutradara Carla Pulido Ocampo menempatkan dirinya dalam narasi sebagai Laura – orang luar yang menemukan komunitas ini dan jatuh cinta padanya. Laura mulai melupakan pendidikan kolonialnya dan dalam prosesnya batas-batas antara kedua dunia mereka mulai kabur. Hal ini berfungsi sebagai undangan bagi audiens kita: untuk menjadi satu dengan subjek kita, seseorang harus melihat dunia dari sudut pandang mereka.
Dengan cara yang aneh, proses syuting cerita rakyat tradisional mengubahnya menjadi cerita rakyat modern itu sendiri. Seperti kisah cinta terhebat di zaman kita, kisah ini memberdayakan kita untuk berimajinasi melampaui cakrawala yang telah kita ketahui dan harapkan. Dalam bentuknya yang paling murni dan universal, cinta selalu membebaskan.
(Tokwifi tersedia untuk waktu terbatas melalui platform online Cinema Centenario BERGERAK.)
– Rappler.com
