(Ilmu Solitaire) Avatar dan Seni Pertunjukan
- keren989
- 0
Ini adalah ringkasan yang dibuat oleh AI, yang mungkin memiliki kesalahan. Untuk konteksnya, selalu rujuk artikel selengkapnya.
‘Bagaimana jika artis favorit Anda tiba di rumah Anda melalui teknologi digital yang tidak masuk akal? Bagaimana hal ini akan mengubah kualitas hari Anda?’
Jika Sting yang terdengar dan visual muncul di kamar saya, nyanyikan lagu klasik Cintaku satu satunya, Saya pikir saya akan melupakan atau membuang semua janji temu videocon dan lamunan saya setidaknya selama satu hari dan kembali ke kehidupan kerja saya dengan sepenuh hati. Adikku yang telah jatuh cinta dengan Martin Nievera selama 3 dekade mungkin akan mengunci diri di kamar tidurnya jika dia juga muncul di sana secara visual dan suara. Bagaimana jika artis favorit Anda tiba di rumah Anda melalui teknologi digital yang tidak masuk akal? Bagaimana hal ini akan mengubah kualitas hari Anda?
Ketika kita mengucapkan atau mendengar kata “hiburan”, kecuali jika Anda adalah artis yang melihatnya sebagai inti dari identitas mereka, kita menganggapnya sebagai semacam “makanan penutup”—seperti lapisan gula pada kue yang sudah enak meski tanpa itu. . Dengan demikian, sebagian besar diturunkan hanya untuk “untuk bersenang-senang” – seperti add-on yang berlebihan. Namun melihatnya seperti itu tidak hanya menggerogoti apa yang mendorong seorang seniman tampil, tetapi juga kemampuan Anda sebagai penerima sebuah karya seni. Lalu bagaimana kita menyelamatkan diri kita sendiri? Seperti banyak hal lainnya, kita dapat menyelamatkan diri kita sendiri jika kita kembali ke dasar – apa sebenarnya arti “hiburan”?
“Hiburan” berasal dari dua kata Latin “antar” (di bawah) dan “menyimpan” (untuk memegang). Ini adalah kata-kata yang sangat disengaja dan menggabungkannya adalah tindakan yang lebih disengaja. Hal ini menampung pengaruh artis yang tampil terhadap jiwa kita dan tidak memisahkan mereka sebagai klasifikasi ekonomi atau kena pajak (“pajak hiburan”). Seorang penghibur menempatkan Anda, sebagai individu, dalam potongan-potongan bergerak yang Anda miliki pada waktu tertentu, sehingga Anda dapat menegaskan bahwa Anda mampu mengenali keindahan, kompleksitas dan kejeniusan kehidupan dalam lagu, tarian, drama atau drama dan mengapresiasinya. Seorang penghibur juga memeluk kita semua—secara kolektif—dalam pelukan tak terlihat—melingkupi kita semua dalam pertunjukan, kita semua terhubung pada saat itu untuk menegaskan bahwa meskipun pengalaman kita sangat berbeda, kita dengan gembira bergabung adalah inti dari diri kita sendiri. semangat manusia yang tak terlukiskan. (BACA: Gangguan sosial: Klub mulai online karena virus menutup tempat hiburan malam)
Seniman pertunjukan memiliki peran yang hebat, tidak dapat dibatalkan, dan kuat dalam kehidupan kita: untuk menjaga kita tetap bersama. Dan mereka berhasil melakukannya, karena seni dalam berbagai bentuk melakukan pekerjaan luar biasa dalam menyelamatkan planet yang penuh dengan jiwa-jiwa yang dikarantina. Namun bagaimana mereka akan terus melakukan hal tersebut di saat-saat seperti ini jika mereka sendiri tidak dapat bekerja sama dalam satu set untuk memberikan kepada kita apa yang mereka lakukan yang terbaik – interpretasi penuh semangat atas potongan-potongan kehidupan kita dalam lagu, tarian, atau pertunjukan?
Industri hiburan adalah salah satu industri yang perlu mengubah dirinya dengan cepat tidak hanya bukan karena belum ada vaksin untuk COVID-19, tapi karena kemungkinan besar memang ada pandemi akan terulang kembali karena perbuatan kita terhadap alam dalam jangka waktu yang sangat lama. Hiburan kini harus direncanakan, dioperasikan, dan disampaikan dalam dua dunia – secara langsung dan virtual.
Mereka dapat melakukannya secara kreatif dan khas dengan bersama dengan industri AI dan game seperti yang dilakukan investor sekarang. Dengan teknologi yang digunakan di banyak film animasi dan game yang pergerakan orangnya begitu nyata, saya benar-benar dapat melihatnya terjadi. Sebagai seorang pemain, Anda dapat menghubungkan diri Anda ke sensor-sensor tersebut saat tampil di ruang pribadi Anda dan penampilan Anda diterjemahkan ke dalam avatar Anda, yang kemudian dapat tampil dengan avatar lain dari sesama pemain Anda. Ada banyak programmer game hebat di Filipina yang mungkin akan sangat bersemangat untuk bekerja dengan seniman pertunjukan untuk menemukan kembali apa yang menyatukan kita. (BACA: Saat lockdown, jalanan sepi – tapi musisi Filipina tak berhenti bermain)
Namun mengapa kita memercayai versi virtual pertunjukan artistik agar bisa berfungsi?
Karena otak manusia, meskipun merespons keadaan dunia nyata, juga a otak pengganti. Inilah sebabnya mengapa acara TV, film, dan video game berfungsi. Pengisahan cerita yang terjadi di sana juga mempengaruhi cerita yang Anda ceritakan sendiri. Penelitian telah menunjukkan bahwa wilayah otak yang diaktifkan ketika Anda sendiri mengalami sesuatu tumpang tindih dengan wilayah yang aktif ketika kita memproses tindakan, reaksi, perasaan, atau bahkan sensasi orang lain. Anda bisa berada di atas karpet terbang, memegang pedang laser yang mengilap, berjalan bersama singa, atau merasakan sakit hati karena cinta yang hilang tanpa harus melalui semuanya secara fisik karena Anda memiliki otak pengganti. Kekuatan penghibur untuk menyatukan Anda dalam emosi mereka dimungkinkan karena Anda memiliki otak yang dapat melihat melalui lensa empati. Anda tidak dapat menahannya dan jika semuanya sejalan, pengalaman itu akan menjadi kenangan Anda yang tidak hanya akan bertahan lama tetapi juga membentuk cara Anda memandang dan menjalani hidup.
Otak manusia begitu kompleks dan kreatif sehingga ia akan menemukan cara untuk terhubung dalam situasi apa pun yang ia hadapi. Tidak terkecuali pada masa pandemi ini. Otak kita mampu menciptakan dunia yang tak terhitung jumlahnya dengan orang lain – banyak di antaranya tidak akan pernah kita temui secara langsung karena kita memiliki otak pengganti. Setiap jenis pengalaman mempunyai kekuatan dan kelemahannya masing-masing, namun masing-masing juga jelas berkontribusi dalam mendefinisikan apa artinya hidup.
Jadi mungkin ini juga saatnya kita bisa menghilangkan beberapa keraguan yang kita miliki tentang dunia maya. Jika avatar artis pertunjukan adalah produk sebenarnya dari suara, gerakan, dan niat mereka sendiri, mungkin kita akan lebih mempercayai versi virtual. Jika para artis dapat menggunakan avatar mereka untuk memperluas cara mereka berkolaborasi dengan artis lain dan tidak hanya dalam grup mereka sendiri, maka hiburan akan menjadi lebih kaya. Maka “hiburan” tidak hanya akan menyatukan penonton, tetapi juga para pemainnya sendiri. Dan lebih jauh lagi, kita semua menganggap “hiburan” sebagai “hiburan” namun sebagai sebuah kejeniusan yang tak tergantikan dan mendefinisikan apa artinya menjadi manusia. – Rappler.com
Maria Isabel Garcia adalah seorang penulis sains. Dia menulis dua buku, “Science Solitaire” dan “Twenty-One Grams of Spirit and Seven Our Desires.” Anda dapat menghubunginya di [email protected].