blog.fcuzhhorod.com

Hampir tepat setahun yang lalu, saya membungkuk di atas panggung untuk terakhir kalinya tanpa menyadarinya.

Kami baru saja menyelesaikan pertunjukan siang hari Minggu di Ateneo Blue Repertory Di sebelah Biasa. Itu adalah akhir minggu pertama dari penjualan tiket selama tiga minggu—jarang terjadi di bioskop. Kami mengumpulkan pakaian untuk dicuci, membersihkan teater pada sore hari, dan pergi ke Samgyupsalamat untuk merayakannya. Sementara kami menunggu segala sesuatunya matang, kami mendiskusikan catatan penampilan, jadwal latihan, dan semua produksi lain yang terjadi di sekitar Metro Manila yang ingin kami tonton.

Komunitas seniman yang erat tidak lagi bersaing untuk mendapatkan satu sorotan pun. Kita semua memiliki ruang untuk diri kita sendiri di mana kita bisa bersinar. Kelompok teater komunitas bermunculan di seluruh negeri, dan produksi mulai mendapat anggaran. Aktor muda berbakat mendapat lebih banyak peran dalam produksi besar, dan lebih banyak peluang untuk sesi kerja muncul di Metro. Ini adalah pertama kalinya setelah sekian lama ada momentum kolektif yang kami semua manfaatkan; sebuah industri akhirnya mulai terbentuk.

Namun keesokan harinya, iklan layanan masyarakat menghentikannya.

Kemudian penantian dimulai.

Kontrol waktu

Sama seperti negara-negara lain di dunia, teater tidak mampu menghadapi gangguan sebesar ini.

“Saya rasa tidak ada seorang pun yang terpukul dengan penutupan awal 70an karena kami semua berasumsi kami akan kembali dan menonton pertunjukan dua minggu lagi dalam satu atau dua bulan,” kata aktris teater dan penulis drama Sabrina Basilio.

“Kami tidak tahu kalau hari itu kami mengemas pakaian dan menyanyikan “Muling Iinog Ang Mundo”.,” saat kami menyaksikan tim membongkar set kami, itu adalah kali terakhir kami bersama dalam waktu yang lama. Dunia tidak bergerak untuk beberapa saat setelah itu.”

Banyak pertunjukan terpaksa ditutup; beberapa bahkan tidak cukup beruntung untuk mendapatkan penonton. Kerja keras selama berbulan-bulan luput dari perhatian kecuali oleh segelintir orang yang memiliki hak istimewa yang menyaksikan pertunjukan sebelumnya atau hadir selama latihan teknis khusus undangan. Saat Broadway, itu simbol ketahanan New Yorkmengumumkan bahwa toko tersebut juga ditutup tanpa batas waktu karena pandemi ini, dan kami menyadari betapa seriusnya hal tersebut.

Banyak seniman dari berbagai provinsi tinggal di Manila dengan harapan bahwa lockdown tidak akan berlangsung lama. Produksi telah membahas kemungkinan tersebut pertunjukannya difilmkan secara profesional setelah karantina dicabut. Perlahan-lahan kami mencoba menerima bahwa penonton tidak akan bisa menyaksikan pertunjukan seperti yang kami harapkan sebelumnya. Namun rekaman bisa menjadi cara untuk berbagi karya seni sekaligus meminimalkan kerugian.

Panggilan perusahaan

Respons pemerintah tidak kunjung membaik, dan kasusnya terus meningkat. Ketika lockdown yang awalnya berlangsung selama dua minggu berubah menjadi sebulan, proses berduka pun dimulai. Orang-orang mulai mengadakan lokakarya, sesi improvisasi, dan situasi pendidikan untuk membantu menggalang donasi bagi para pekerja garis depan. Tapi itu juga merupakan cara untuk mengalihkan perhatian dari apa yang tampaknya tak terelakkan.

Ketika lockdown belum berakhir, para seniman teater mulai saling membantu seperti yang selalu mereka lakukan.

Kru produksi selalu merekam salinan pertunjukan untuk buku produksi dan, dalam beberapa kasus, untuk memfasilitasi kemungkinan perekaman ulang. Beberapa produksi cukup beruntung untuk difilmkan sebelum pandemi, dan perlahan-lahan dirilis ke publik untuk mengumpulkan uang bagi para pekerja lepas yang kehilangan tempat tinggal, bersamaan dengan pengumpulan data tentang komunitas kreatif oleh #CreativeAidPH.

Terakhir, Tanghalang Pilipino Mujahidin Muda dapat disaksikan oleh penonton dari kenyamanan rumah mereka. Penggemar teater yang mencari hiburan dan katarsis dapat menikmati pertunjukan favorit dari produksi teater masa lalu seperti Drama OPmengatakan Partai Kundiman atau PETA Diva Perawatan. Namun yang terpenting, diskusi mengenai teater Filipina—tentang keunggulan seniman dan pekerja teknis yang terlibat dalam seluruh aspek teater—terjadi untuk pertama kalinya karena dapat diakses secara bebas di tingkat nasional.

“Aku ingat kehidupan sudah kehidupan itu grup obrolan dari berperan karena rasanya seperti kami benar-benar membuka sebuah pertunjukan,” kata aktor Phi Palmos, mengingat jam-jam menjelang peluncuran online El Bimbo terakhir di Youtube. Pelepasannya adalah a upaya penggalangan dana bagi keluarga yang terdampak pandemi ini. Produksinya menjadi sukses besar dalam semalam, mengumpulkan jutaan donasi, dan banyak bintangnya berubah menjadi selebritas instan.

“Ini sangat membantu kami di masa pandemi. Streaming memberi kami pekerjaan dan itu mungkin yang terbaik karena semua orang kesulitan. Menaruhnya di media bebas juga memberi kami proyek lain,” lanjut Palmos.

Tiba-tiba para seniman teater mempunyai sorotannya sendiri, dan merekalah yang dapat mereka bagikan. “Kami terus berkata: ‘Kami hanyalah puncak gunung esada lebih banyak orang baik daripada kita.’ Saya pikir ini menyoroti teater Filipina dan bakat serta disiplin yang dimiliki para aktor ini. aku percaya itu adalah salah satu hal terbaik yang dilakukan saat itu aliran, “kata Palmos.

Namun bersamaan dengan itu juga muncul demokratisasi kritik teater. Pengembangan penonton dan pendidikan teater mengorbankan para seniman. Kritik mengenai politik dan tanggung jawab yang menyertai seni dan penciptaan karya orisinal muncul.

Penutupan ini menyoroti hal-hal penting tentang teater yang sudah lama tidak ditangani: kurangnya kontrak yang menghalangi pekerja mendapatkan gaji dan tunjangan yang layak, sifat pekerja lepas yang berubah-ubah, dan praktik tidak adil di berbagai kalangan teater yang menyebabkan beberapa bentuk ketidakadilan. pelecehan dan masalah kesehatan mental.

Ini adalah diskusi yang diperlukan untuk evolusi seni dan bentuk seni. Waktu yang sebelumnya dimaksudkan untuk pertunjukan kini dikhususkan untuk introspeksi. Beberapa kelompok telah menghidupkan kembali komitmen mereka untuk melindungi para pekerja lepas ini. kelompok lain, Aktor PHlahir untuk mewakili aktor-aktor yang hingga pandemi ini belum bersatu dalam satu kesatuan, tidak seperti di negara lain.

Semua ini sebagai persiapan agar komunitas teater dapat memperlakukan anggotanya dengan lebih baik.

rumah terbuka

Ada anggapan bahwa teater memisahkan diri dari bentuk seni lainnya karena dua hal: ruang dan aspek kehidupan. Pertunjukan langsung tidak dapat diedit untuk penonton, dan ini berarti, baik atau buruk, setiap pertunjukan berbeda; selalu ada kemungkinan kesalahan.

Teater adalah ruang di mana karakter-karakter ini dan penonton dapat hidup bersama – semacam gelembung yang terbentuk di mana kesalahan dan keajaiban ini dapat terjadi – sebuah cerita yang pada saat yang sama dibuat secara independen dan diinformasikan sepenuhnya oleh penonton. Kehadiran aktor dan penonton, interaksi energi-energi tersebut sepanjang durasi materi, itulah yang membedakan teater dengan media visual lainnya.

Format teater baru muncul akibat pandemi ini; hibrida eksperimental antara teater dan film muncul karena kebutuhan. Sejenis “Zoom Theater”, yang dibuktikan dengan Perawan LabFest 2020, mengantarkan penggunaan media secara inventif. Keberhasilan ini melahirkan upaya yang lebih ekonomis namun kolaboratif, dengan produksi teater film seperti Khavn De La Cruz’ MACBETAMAXIMUS: Teater Kehancuran melakukan debut mereka akhir tahun ini.

Organisasi kemahasiswaan memanfaatkan waktu ini untuk mendorong anggotanya mengembangkan karya kreatif dan orisinal, beberapa di antaranya melalui laboratorium desain. Pada bulan Maret saja, lima kelompok teater mementaskan produksi teater online. Artis lain telah menemukan komunitas di aplikasi streaming langsung seperti Kumu dan hidup memungkinkan mereka untuk menciptakan pertunjukan mereka sendiri, mengembangkan penonton mereka sendiri dan berbagi kehidupan mereka dengan cara mereka sendiri. Meski hanya berfungsi sebagai representasi teater, hal ini telah menjadi pilihan yang layak bagi para seniman untuk menghasilkan pendapatan melalui ekspresi kreatif.

cahaya hantu

Pada awal November, kami diizinkan kembali ke Ateneo untuk mengambil kostum kami. Lembar pendaftaran telah dipasang sehingga jarak sosial dapat dilakukan dengan baik. Karena tidak bisa pergi, saya melihat Instagram Stories tentang teater kosong yang masih berisi ruang untuk lokasi syuting – debu yang terkumpul ketika kami pergi, masih ada bahkan setelah berbulan-bulan, dengan lampu menyala tidak lagi siap menerangi siapa pun yang ada di sana. panggung.

“Dalam keheningan yang sangat singkat antara pertanyaan dan lelucon (yang kami lakukan secara online), akan ada pertanyaan paling keras yang tidak terucapkan, ‘Apakah menurut Anda kami akan berhasil?’ Dan saya bisa melihatnya dengan sangat jelas di wajah kami semua. Saya pikir kita diam-diam berbagi rasa kehilangan tanpa menyadarinya.” kata Basilio.

Meskipun ruang tertutup masih menjadi ladang ranjau COVID di Filipina, bioskop di tempat lain sudah mulai dibuka kembali. Di Tokyo, Moonlight Mobile Theater menciptakan format teater yang menerapkan jarak sosial, menggunakan bilik dan slot kotak pos untuk memungkinkan pemirsa merasakan pengalaman tersebut. Australia punya sudah mulai membuka bioskop sekaligus menciptakan penawaran yang bisa dilakukan beralih ke streaming sehari-hari.

Teater telah bertahan dari beberapa pandemi sebelum pandemi ini: Shakespeare dikabarkan telah menulis King Lear selama wabah dan MacBeth selama epidemi. Mungkin teater akan ada dalam bentuk yang berbeda dari yang kita ketahui, tapi teater akan bertahan lagi. Inilah cahaya yang aku tuju.

Sampai saat itu, istirahat terus berlanjut. – Rappler.com