blog.fcuzhhorod.com

“Jauh lebih sadar diri,” kata musisi Filipina-Jepang ini tentang proyek terbarunya

Seniman Filipina-Jepang Ena Patricia Mori Villa, lebih dikenal sebagai ena mori, memiliki gaya visual dan sonik yang berbeda yang membedakannya dari seniman lain di bidangnya. Dia menghabiskan masa kecilnya di Prefektur Kanagawa di Jepang, namun menyebut Filipina sebagai rumahnya selama beberapa tahun terakhir. Faktanya, penyanyi tersebut duduk bersama kami di Zoom menjelang kepulangannya yang terakhir ke Jepang, perhentian kedua dari tur terakhirnya dalam tur terbarunya untuk album debutnya, JANGAN KUNJUNGI ALAM LIAR!

Album yang dirilis pada 29 Juli lalu ini dipuji karena instrumental popnya yang penuh warna dan kompleks serta lirik yang rentan, saat ia menggambarkan segalanya mulai dari patah hati hingga perjuangannya dalam mencintai diri sendiri. “Saya punya banyak waktu untuk diri saya sendiri (…) selama pandemi,” dia berbagi, ketika menjelaskan mengapa dia memutuskan untuk menyentuh topik pribadi seperti itu untuk rekaman pertamanya. “Kamu mencoba mencari tahu sendiri Karena kamu menghabiskan begitu banyak waktu sendirian.”

Dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa hal itu dimulai sebagai proses reflektif baginya—mencoba mengungkapkan perasaannya secara verbal kepada dirinya sendiri saat dia melewati pandemi ini. “Saya ingin menciptakan sesuatu yang dapat saya pertahankan ketika saya merasakan hal yang sama lagi.”

Kerentanan yang tidak dapat disesali inilah yang telah memikat pendengar dengan rekamannya. Dia tidak tahu pasti lagu favorit dari albumnya – “Sebagai pencipta, lagu itu berubah tergantung hari,” jelasnya – namun melihat dan mendengar dampak musiknya terhadap orang lain juga membentuk cara dia melihat lagunya sendiri.

Salah satu contohnya adalah favoritnya saat ini, “RUANG PUTIH”. Sebagai salah satu lagu terakhir yang ditulis untuk album tersebut, dia mengira lagu itu “terlalu emosional” pada awalnya. Di satu sisi dia benar. Dia menangkap dorongan dan tarikan logika dan emosi di kepala Anda yang terjadi selama serangan panik. Dengan Sandiwara sensasi-era Lorde-esque terinspirasi instrumental untuk mendukungnya, mori berteriak saat dia mencoba membebaskan dirinya dari penderitaan. “Saya mengapresiasi ‘WHITE ROOM’ sekarang, terutama (karena saya tahu) orang-orang merasakan sesuatu yang istimewa (saat mendengarkannya.)”

Melawan emosinya bukanlah topik yang Mori hindari. Faktanya, eksperimen EP self-titled-nya pada tahun 2020 dengan banyak materi yang sama saat dia menghadapi kesepian dan harga diri. Tapi di JANGAN KUNJUNGI ALAM LIAR!ada perubahan yang jelas dalam cara dia mendekati subjek.

“Ini jauh lebih sadar diri,” jelasnya. Dia mendeskripsikan EP sebelumnya sebagai eksplorasi tentang apa yang ingin dia capai secara sonik – dengan alasan bahwa pada saat itu dia sedang bingung dan tidak yakin bagaimana dia ingin menampilkan dirinya. Sekarang dia tahu apa yang dia inginkan sebagai seorang seniman. “Saya tidak lagi takut untuk melakukan apa yang saya pikirkan…. Keyakinan dan niat keseluruhan terhadap album ini sangat berbeda (dibandingkan sebelumnya).

Keyakinan ini terpancar melalui rekor tersebut. Dia melonjak ke ‘DBTWO!,’ berbisik, ‘Aku berbicara lebih keras sampai suaraku hilang / Ceritakan perasaanmu / Aku berbicara lebih keras untuk keheningan,’ sebelum lagu tersebut sangat menarik di mana dia mengabaikan orang-orang yang tidak percaya dengan: “Kamu bisa mengawasiku dari jauh / JANGAN MEMIMPIN YANG LIAR!”

Penggemar mori dapat mengaitkan resonansi mereka dengan musiknya dengan pendekatan langsung terhadap karya seninya. Selain hanya menulis musiknya sendiri, dia juga sangat terlibat dalam bagaimana dia ingin mengekspresikan lagunya melalui arahan visual. “Saya suka menghabiskan waktu saya dengan musik saya. Saya menangani penulisan lagu dengan sangat serius… untuk membuat lagu tersebut sempurna menurut (perspektif) saya sendiri. Tapi kalau soal visual, saya bisa bermain-main dengannya. Ada lebih banyak kebebasan…. Ini lebih ekspresif daripada mencoba membuktikan suatu hal.”

Dia mengambil beberapa halaman dari buku tentang beberapa inspirasi musiknya – dia mengutip Bjork dan Kate Bush, keduanya menurutnya memiliki pendekatan yang sangat disengaja terhadap musik mereka. Dia menggambarkan cerita seputar musik sebagai “alam mimpi”, di mana visual dan elemen di luar lirik lagu dapat membentuk maksud dan dampak keseluruhan dari lagu tersebut.

Ini adalah bagian favoritnya sebagai pendengar, katanya. Sama seperti dia menikmati menonton artis favoritnya mengembangkan visual mereka bersamaan dengan musik mereka, penggemar berat dan pendengar biasa juga bisa mengharapkan mori untuk mengikutinya. Apa yang menjadi jelas dalam percakapan kami adalah komitmen sang seniman terhadap pertumbuhan dan eksplorasi. Bahkan saat dia mengoceh tentang artis-artis yang dia inspirasi dan berharap bisa diajak bekerja sama di masa depan, mereka semua sangat berbeda dalam hal lirik dan genre. Selain artis yang disebutkan sebelumnya Bjork dan Kate Bush, dia berharap suatu hari nanti bisa berkolaborasi dengan rekan satu labelnya di Offshore Music dan temannya Zild, serta penyanyi-penulis lagu indie alternatif Bon Iver.

Jika seseorang dapat menggambarkan ena mori dalam satu kata, maka itu akan menjadi “tak terbatas”. Bahkan saat ini, dia masih bertukar pikiran mengenai cara untuk terus mengeksplorasi dan mengembangkan musiknya. mori berbagi beberapa elemen suara yang ingin ia masukkan ke dalam lagu-lagu masa depan, seperti harpa – sesuatu yang membuatnya jatuh cinta setelah mendengarkan artis selama perjalanannya ke Jepang – dan bahkan aspek metal. Dedikasi terhadap inovasi inilah yang menjadikannya artis yang menarik untuk diwaspadai. Album debutnya jelas: dia baru saja memulai. – Rappler.com