blog.fcuzhhorod.com

Spoiler di depan.

Di era post-truth, seni politik menjadi lebih penting dari sebelumnya.

Namun tidak semua seni politik layak mendapat tepuk tangan. Ada orang-orang yang dapat berdiri berdasarkan kemampuannya sendiri dan sesuai dengan nilai-nilai komunitas tempat mereka mengambil cerita – mulai dari lukisan Esteban Pichay Villanueva hingga Pemberontakan Basi pada tahun 1821 hingga film Jeannette Ifurung dan Mike Alcazaren 11 103 pada tahun 2022. Namun, banyak upaya baru-baru ini yang dianggap “tepat waktu” dan “relevan” – istilah yang digunakan oleh para kritikus (dan saya akui, saya adalah salah satunya) yang terlalu malas, terlalu sibuk, terlalu tidak bertanggung jawab, atau terlalu tidak bertanggung jawab. tidak cukup membaca untuk menghasilkan sesuatu yang lebih tepat.

Inilah salah satu alasan mengapa karya seni yang dibuat dengan buruk – yaitu karya seni yang ceroboh dalam hal positioning, politik, proses kreatif, dan modalitas – dapat berkembang. Seperti lingkungan mikro yang menyediakan faktor keberhasilan metastasis bagi tumor, budaya yang tidak kritis, komunitas yang menekankan ketidakjelasan dan sentimen tanpa penilaian yang adil, memungkinkan karya seni yang buruk, mendorong pendongeng serupa untuk menjadi begitu ceroboh dan tidak berpikir, memanfaatkan kecenderungan kita untuk melakukan hal yang sama. biarkan segala sesuatunya tidak tertandingi. Penonton (dan saya termasuk saya sendiri) harus diberdayakan untuk memenuhi keingintahuan mereka, untuk mendidik diri mereka sendiri dan untuk menantang tidak hanya seniman yang menciptakan karya tersebut, namun juga para kritikus yang memuji dan menolaknya (dan saya juga tidak kebal terhadap kritik semacam itu).

Untuk musim teaternya yang ke-36, Ikon Filipina memutuskan untuk menggali sejarah kelam negara kita dan menantang gambaran dominan tentang kepahlawanan. Meskipun Virgin Labfest sukses besar tahun ini, perusahaan tersebut meraih kesuksesan dalam presentasi solo pertamanya – Putra Datu. Tapi untuk sekadar memuji Putra Datu karena relevansi dan komentar sosialnya mengurangi banyak prestasi imajinatif yang berhasil dilakukannya, terutama dalam mencerminkan dinamika kekuasaan yang menjerat masyarakat di Filipina Selatan.

Menggunakan cerita pendek karya Seniman Nasional Abdulmari Imao sebagai landasan, penulis naskah Rody Vera membuat adaptasi panggung dari Putra Datu yang melampaui teks sumber – menambahkan pemeriksaan sosio-realistis yang mendalam tentang akar pemberontakan di Mindanao dan pementasan fiksi mengenai ketegangan dalam rumah tangga Imao selama tahun 1970an. Dengan bertransformasi Putra Datu dalam sebuah triptych yang berada di antara fiksi dan fakta, Vera mendemonstrasikan tidak hanya bagaimana seni mengandung fraktal sejarah, namun juga bagaimana realitas sosial membentuk cerita yang kita sampaikan, cara kita menyampaikannya, dan, yang lebih penting, siapa yang dapat mendengarnya.

Namun narasinya bisa menjadi luar biasa. Hal ini membantu sutradara Chris Millado menggunakan bentuk seni lain untuk memungkinkan interteks dan kekhususan budaya Putra Datu ke permukaan. Proyeksi yang dirancang oleh GA Fallarme mengubah panggung menjadi kanvas Imao, menggunakan gambar dari sarimanok yang menjadi ciri khas karyanya. Potongan-potongan yang diciptakan oleh Toym Imao, putra mendiang Artis Nasional, terus-menerus bergerak di sepanjang pintu melintang seperti perahu melintasi ruang dan waktu. Saat dipasangkan dengan kostum bertekstur Carlo Villafuerte Pagunaling, mereka mengubah para aktor menjadi mainan masa kecil—efek yang lebih mengerikan jika dibandingkan dengan pembantaian yang akan datang. Soundscape-nya—hasil gabungan dari sound designer TJ Ramos, komposer Chino Toledo, dan Indayog Gong Ensemble dari Universitas Wanita Filipina—memberikan gambaran pada setiap petualangan yang mendebarkan dan setiap twist yang memilukan. Elemen-elemen ini menyatu dan membentuk Putra Datu pengalaman indrawi yang menuntut untuk dilihat secara langsung.

Tindakan pertama dari Putra Datu ditentukan oleh proses pembuatan mitos dan ingatan. Ini dimulai dengan Abdulmari Imao (Marco Viaña) yang, bersama dengan istrinya yang beragama Kristen Grace de Leon (Antonette Go), memperkenalkan putra mereka Toym (Carlos Dala, dalam salah satu dari dua perannya) ke dalam cerita pendek. Putra Datu. Pertunjukan tersebut membawa kita ke dalam cerita rakyat musikal yang mengungkapkan cinta antara Datu Karim (Hassanain Magarang) dan istrinya Putli Loling (Lhorvie Nuevo), sebuah hubungan yang terputus ketika mereka disergap oleh Jikiran (Earle Figuracion) dan rekan-rekannya. bajak laut memancing jebakan. Terpaksa melahirkan di pengasingan, Putli Loling membesarkan putranya Karim (Carlos Dala, dalam peran keduanya) dengan Jikiran sebagai ayah pengganti.

Vera membandingkan kelahiran Karim dengan lahirnya Front Pembebasan Nasional Moro (MNLF) di Mindanao dan, akibatnya, kebangkitan kesadaran sosial Toym terhadap realitas dunia.

Putra Datu berada pada titik paling pedih dan menghantui ketika ia menyelami materi dokumenternya, memunculkan gambaran yang menggugah tentang dua titik balik dalam konflik bersenjata di Mindanao yang Muslim. Pembantaian Jabidah tahun 1968, peristiwa yang mendorong berdirinya MNLF, diceritakan dari sudut pandang masa lalu. makan malam Arula (Nanding Josef), satu-satunya yang selamat dari pembantaian tersebut. Arula menceritakan masa remajanya sebagai murid Tausug (Mark Lorenz) yang direkrut oleh pemerintah Marcos untuk menghasut kerusuhan sipil di Sabah dengan harapan mendapatkan kembali kendali atas wilayah tersebut.

Millado dan desainer pencahayaan Katsch Catoy menggunakan permainan cahaya dan bayangan untuk memisahkan masa kini dan masa lalu, membatasi Jibin remaja dan rekan-rekan rekrutannya pada memori berwarna hijau dan Jibin yang lebih tua ke masa depan yang bernoda merah. Ketika perjalanan mereka ke Corregidor berakhir dengan pertumpahan darah, Catoy menukar pencahayaan keduanya dan memandikan Jibin yang lebih tua dengan lampu hijau saat dia berjalan mundur, sebuah keputusan artistik yang membuat dia terjebak di masa lalu.

Titik balik kedua adalah penjelasan rinci mengenai pembantaian Palimbang/Malisbong di Sultan Kudarat, yang diceritakan serupa dengan skor kelompok — fisika yang terinspirasi dari penceritaan komunitas. Hassanain Magarang mengubah kekerasan menjadi koreografi, desain gerakannya memberikan bentuk penderitaan dan kehilangan masyarakat, sementara Fallarme menggantikan proyeksi ilustrasi warna-warni Imao dengan nama-nama korban pembantaian, membentuk masjid hitam putih. Ini adalah momen hening yang menusuk tulang, momen yang membuat penonton menjadi taruhannya dalam penceritaan kembali ini.

Babak kedua menghancurkan fasad seni yang tidak bersalah dan memperkenalkan berbagai bentuk penghapusan yang merajalela – mulai dari menyembunyikan narasi kekerasan hingga penyensoran di televisi era Darurat Militer hingga perbedaan antara diam dan melupakan. Sementara Tex Ordonez-de Leon berfungsi di babak pertama sebagai penyalur kebenaran dan cinta melalui baladanya yang penuh perasaan, Millado menggunakan dia sebagai wajah dari media yang terlibat – masuk dan keluar dari adegan, dengan cepat melontarkan kebohongan dengan senyuman dan postur sempurna.

Meskipun ini, Putra Datu berjuang dengan struktur narasinya. Kritikus teater Fred Hawson Dan Arturo Hilado sebelumnya mengungkapkan sentimen ini dalam ulasan mereka sebelumnya, dan Hilado mengakui bahwa dia “merasa tersesat di tahap awal cerita yang dinyanyikan”. Kekuatan dan bobot bagian dokumenter menyulitkan adegan-adegan berikutnya untuk diselamatkan secara nada, dengan momen-momen kesembronoan yang terkadang dianggap tidak autentik. Dalam upayanya untuk mencapai sentimen perdamaian bagi generasi berikutnya, mereka melepaskan banyak benang merah yang penting dan menyelesaikan masalah-masalah politik generasi yang rumit melalui pernyataan keibuan.

Permasalahan tersebut berakar dari kurang dimanfaatkannya cerita pendek sebagai alat pembingkaian. Seperti yang sudah dikemukakan oleh BusinessWorld Online Michelle Ann Soliman, kurangnya tandingan naratif juga merupakan peluang yang terlewatkan. Meskipun ada momen antara Imao yang lebih tua dan istrinya, Grace de Leon, penjajaran yang lebih kuat antara ketiga alur cerita, bahkan mungkin membiarkan karakternya sendiri bergulat dengan interteksnya, akan memberikan pengalaman yang jauh lebih kaya kepada penonton. Jika lakon tersebut ingin dipentaskan lagi, sebaiknya perancah narasinya dipertanyakan dan dipertimbangkan kembali.

Perlu disebutkan bahwa Putra Datu ada sebagai karya pendidikan bagi mereka yang tidak terkena dampak langsung perang – dengan Millado dan Vera berfungsi hampir seperti Imao dan Dala’s Toym yang lebih tua mewakili apa yang hanya dapat diasumsikan sebagai ‘ penonton yang sebagian besar berbasis di Luzon. Banyak kritikus dan pengulas, termasuk saya sendiri, yang memuji Putra Datu sebagian besar berasal dari Luzon, dan kita harus bertanya-tanya: Apakah karya seperti itu akan bergema dengan cara yang sama jika ditampilkan di Mindanao yang Muslim? Terutama di tempat-tempat di mana kekerasan tidak hanya terjadi di masa lalu namun juga terjadi di masa kini, di mana masa perang bukan hanya sekadar hipotetis melainkan kenyataan, di mana konflik semacam itu terjadi tepat di luar tembok teater? Akankah pesan perdamaian dan ketekunannya di tengah konflik dan kematian dianggap sebagai harapan, kenaifan, atau ketidaktahuan?

Kisah “pengasingan” ini menciptakan paradoks yang aneh. Bisakah cerita tersebut tetap ada dalam bentuknya yang paling berani ketika jaraknya tidak terlalu jauh atau apakah kita, seperti yang dilakukan Jikiran pada Karim muda, hanya menculik cerita tersebut dan mengangkatnya hingga kondisinya cukup mendukung untuk kembalinya cerita tersebut?

Hanya waktu yang akan memberitahu. – Rappler.com

‘Anak Datu’ berlangsung dari 16 September hingga 9 Oktober di Pusat Kebudayaan Tanghalang Ignacio Gimenez di Kota Pasay. Anda dapat memesan tiket melalui Dunia Tiket.