blog.fcuzhhorod.com

MANILA, Filipina – Pandemi COVID-19 menimbulkan risiko pada industri seni dan budaya dalam banyak hal yang tidak dapat kita ukur. Jarak sosial menciptakan penghalang antara artis dan penontonnya – dan beradaptasi dengan situasi baru ini merupakan hambatan yang masih dihadapi banyak orang. (BACA: Life Under Lock Up: Lab Nanas Bagian 1)

Memikirkan kembali bagaimana seni diterima dan dialami tanpa sentuhan, perwujudan, dan keintiman akan membutuhkan waktu meskipun ada platform digital. Manusia akan selalu menolak kelebihan tubuh, karena tubuh memungkinkan kita mengekspresikan berbagai emosi dan nuansa yang tidak dapat ditangkap oleh kata-kata.

Meskipun nilai seni yang luar biasa dalam masyarakat tidak pernah dapat diukur, ilosmygig.ph berupaya menghitung dampak ekonomi dari krisis kesehatan global untuk membantu pemulihan komunitas kreatif.

Salah satu pemilik Pineapple Lab dan salah satu pendiri ilostmygig.ph, Andrei Pamintuan dan Jodinand “Jodee” Villaflores Aguillon melakukan survei tentang tujuh seni untuk mengetahui cara membantu masyarakat. Kami berbicara dengan mereka tentang beberapa temuan mereka.

Sebagai seniman dan produser budaya, reaksi spontan Anda terhadap pandemi COVID-19 adalah mengukur kerugian yang dialami komunitas yang Anda ikuti dan dukung melalui ilostmygig.ph. Secara pribadi, sebagai orang yang juga tergabung dalam komunitas ini, saya sangat berterima kasih atas inisiatif seperti ini.

ilostmygig.ph baru saja merilis hasil studinya, penemuan data apa yang menarik bagi Anda secara pribadi?

Jodie: Sejujurnya, cerita dan kesulitan individu sulit untuk dibaca. Saya pikir sebagian besar pekerjaan ini adalah memproses hal tersebut dan memperkuat suara-suara ini melalui pekerjaan yang terus kami lakukan. Banyak di antara kita yang bekerja dari waktu ke waktu, dari gaji ke gaji, dari gaji ke mulut, dari bulan ke bulan.

Pekerjaan kami pada dasarnya berbahaya, dan aliran pendapatan utama kami TIDAK PERNAH terjamin. Dengan adanya ECQ, peluang dan kemampuan kita untuk memperoleh penghasilan telah hilang; itulah yang melemahkan. Itulah yang melumpuhkan dan melumpuhkan.

Banyak dari mereka tidak punya pilihan selain mengubah atau menyusun ulang strategi agar mereka dapat menerapkan keterampilan mereka ke dunia pasca-COVID-19 dengan kurva pembelajaran yang sangat curam. Bagi sebagian orang, hal ini merupakan transisi alami, namun bagi sebagian lainnya hal ini sangat mustahil.

Seni akan bertahan – sejarah telah mengajarkan kita hal tersebut – namun jika kondisinya terus seperti ini, banyak seniman yang mungkin tidak akan mampu bertahan.

Andrew: Anda tahu, ada stigma tertentu bahwa seniman lepas adalah pengembara yang berjiwa bebas – yang memilih menari mengikuti irama drumnya sendiri, tanpa kewajiban atau tanggung jawab. Namun sebenarnya, banyak dari para penari, aktor, musisi, desainer grafis, dan lain-lain, menghidupi diri mereka sendiri dan menjadi pencari nafkah bagi keluarga mereka. Mereka kehilangan pekerjaan dan menabung tanpa kepastian bagaimana mereka dapat menghidupi diri sendiri dan orang yang mereka cintai.

Dalam studi tersebut Anda menyebutkan bahwa Anda akan mencari dukungan dari pemerintah dan lembaga kebudayaan. Siapa yang Anda hubungi dan usulan solusi apa yang ingin Anda tawarkan?

Jodie: Sejauh ini ilostmygig.ph telah dipresentasikan dan dibahas di beberapa balai kota virtual. Seperti webinar terbaru yang diselenggarakan oleh GO Negosyo, webinar Asia Tenggara untuk industri kreatif, yang diselenggarakan oleh Thames International Business School dan Millet World Singapore. Ada pula pertemuan virtual town hall dengan Komunitas Creative Freelance yang diadakan oleh DTI & CECP.

Baru kemarin, Dewan Pengembangan Film Filipina mengadakan pertemuan virtual di mana Anggota Kongres Christopher De Venecia (juga seorang praktisi seni dan pendukung Undang-Undang Perlindungan Freelancer) mempresentasikan beberapa data kami. Kami telah mengirimkan beberapa email ke Komisi Nasional Kebudayaan dan Seni (NCCA), bersama dengan UNESCO. Data kami juga digunakan oleh konsultan Departemen Kesehatan.

Ada diskusi publik dan tuntutan realokasi dana – dana publik yang didedikasikan untuk berbagai festival, pertemuan massal, dan hibah mobilitas. Dana yang dapat digunakan untuk menerapkan sistem hibah yang dapat digunakan oleh masyarakat untuk mengembangkan lapangan kerja baru atau mempertahankan praktik yang mereka lakukan saat ini.

Andrew: Kami meminta NCCA untuk melihat data – melihat seberapa besar pandemi ini mengancam masa depan budaya dan seni. NCCA ada secara khusus untuk melindungi dan mengembangkan budaya kita. Saya harap mereka mempertimbangkan untuk mengalihkan dan merealokasi anggaran tahun 2020 mereka serta menyediakan dana bagi mereka yang membutuhkan melalui proses yang efisien, mudah diakses, dan adil.

Cara NCCA merespons krisis ini dalam beberapa hari ke depan akan memberikan dampak dalam lima tahun ke depan.

Untuk memperkuat seruan bantuan, komunitas spesifik manakah yang ingin Anda ajak bekerja sama?

Andrew: Kami ingin bekerja sama dengan seniman lokal, pusat kreatif, dan usaha kecil independen, sehingga kami dapat bekerja sama dan membuat isu dan suara kami didengar. Kami ingin sekutu di Senat dan Kongres. Kami ingin mengatakan: hei, kami di sini juga! Kami penting.

Bersama-sama kita bisa melakukan perubahan, mengadvokasi ketentuan dan undang-undang yang akan melindungi hak-hak kita.

Jodie: Saya dulu terpesona dengan ruang di mana kreativitas bertemu dengan perdagangan. Namun belakangan ini saya menemukan lebih banyak inspirasi di ruang tempat kreativitas bertemu sains. Komunitas yang saya pikir ingin saya ajak berkolaborasi lebih banyak lagi adalah dunia startup, ilmuwan, insinyur. Saya ingin melihat seperti apa diagram Venn ketika seniman, pencipta independen, bekerja sama dan berkolaborasi dengan mereka.

Saya pikir kombinasi tersebut melalui pemecahan masalah kolaboratif akan menjadi strategi terbaik untuk melawan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Untuk membangun sistem baru, untuk membuat buku teks tentang sesuatu yang tidak memiliki cetak biru di negara-negara yang tidak memiliki instruksi jelas tentang cara hidup sehari-hari – apalagi cara melihat, memprediksi, atau merencanakan. masa depan kita.

Saya ingin mengerjakan proyek di mana sains, seni, dan desain berkolaborasi dalam solusi nyata untuk memerangi dampak COVID-19.

Proyek besar apa yang tidak Anda lakukan tahun ini, dan apa rencana Anda ke depan?

Jodie: Secara pribadi, saya kehilangan beberapa pertunjukan yang menurut saya tidak akan terlaksana, dan sebuah festival internasional di mana kami menjadi kolaborator, yang melibatkan artis internasional dan artis lokal.

Saya percaya ide-ide besar di balik beberapa proyek yang selalu kami lakukan, seperti Fringe Manila & Pineapple Lab, diterjemahkan ke dalam platform digital dan dapat dilanjutkan dengan tetap bermakna. Namun, saya belum memikirkan seperti apa bentuknya.

Sejauh ke depannya, saya menjalaninya hari demi hari saat ini. Saya berencana untuk terus mencari cara baru untuk menggunakan keterampilan saya demi kebaikan; bagian itu tidak berubah. Saya juga berencana untuk tidak terlalu memaksakan diri untuk melakukan pekerjaan dengan kapasitas yang sama sebelum COVID-19.

Tapi sungguh, aku tidak bisa melihat masa lalu bulan ini. Saya tidak bisa melihat masa lalu minggu ini. Saya menantikan hari Sabtu, di mana saya bisa menontonnya Balapan Seret RuPaul dan saksikan dua episode berturut-turut Lakukan pemotongan. Saya tahu bahwa pada hari Sabtu saya dapat menghabiskan tiga jam televisi untuk diri saya sendiri, jauh dari laptop saya, jauh dari ponsel saya.

Jadi, sejauh rencana ke depannya – Saya sangat menantikan hari Sabtu, tapi bukan dengan cara “hidup untuk akhir pekan”.

Andrew: Paru-paru, pertunjukan teater yang saya sutradarai untuk Sandbox Collective, telah ditunda bersamaan dengan pertunjukan musikal lainnya yang dijadwalkan dibuka pada bulan Juli ini. Saya seharusnya ikut memproduksi kolaborasi internasional dengan kolektif Taiwan untuk Pineapple Lab, tetapi kami memutuskan untuk memindahkannya ke tahun 2021.

Perjalanan penelitian saya ke Kuala Lumpur, Bangkok, dan Tokyo saat ini sedang dipertimbangkan kembali – karena perjalanan ke Kuala Lumpur kini sepenuhnya digital. Semoga saja!

Saat ini sulit untuk mengatakan apakah rencana tersebut akan terlaksana atau tidak, jawabannya terus berubah. Inilah realitas kita. Rencana saya ke depan adalah melihat apakah kami dapat secara efektif mentransisikan beberapa program kami ke digital di Pineapple Lab.

Selain ilosmygig.ph, apakah Anda memiliki proyek lain yang bertujuan membantu industri kreatif bangkit kembali setelah krisis global ini?

Jodie: Bukti Kehidupan adalah galeri virtual dan lelang online yang sedang berlangsung oleh Pineapple Lab. Hasil penjualan langsung disumbangkan kepada para seniman, bersama dengan program Artist-in-Residence kami. Program Artist-in-Residence adalah sistem hibah mikro di mana masyarakat diundang untuk mengajukan pendanaan guna menciptakan karya baru atau mempertahankan praktik mereka saat ini.

Ada juga #SatuDunia2020, yang dipimpin oleh Project Headshot yang menampilkan potret digital dan karya seniman lokal Pat Abella. Ini adalah inisiatif penggalangan dana yang hasilnya disumbangkan ke Artists Welfare Project Inc.

Kami juga sedang meletakkan dasar untuk mengembangkan platform baru yang merayakan seniman pertunjukan dan visual, menekankan seni sebagai bisnis penting dan akses terhadap budaya sebagai hak asasi manusia.

Apa yang memberi Anda harapan di tengah krisis global ini?

Jodie: Selalu menginspirasi melihat bagaimana pengalaman manusia bertabrakan dan bersinggungan, untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar baru. Jadi inisiatif komunitas seperti Lockdown Lab, Frontline Feeders, Trade School Manila, Manila Protective Gear Sewing Club, dan situs web inovatif Common Room, #ReStore, memberi saya harapan. Mengetahui bahwa orang-orang mengambil tindakan, menciptakan gerakan dengan apa pun yang mereka miliki, tentu memberi saya harapan.

Andrew: Kreativitas dan persahabatan di bidang seni dan sektor kreatif sedang OVERDRIVE! Situasi ini tidak menghentikan seniman untuk berkreasi dan membantu komunitas kita.

Bagaimana Anda melihat masa depan? Apa selanjutnya untuk Teater dan Seni Pertunjukan? Untuk Lab Nanas? Untuk Pinggiran MNL?

Andrew: Sejujurnya, ruang kepala saya saat ini terfokus pada apa yang sedang dilakukan saat ini – sekarang. Apa yang kita lakukan sekarang akan menciptakan riak-riak yang akan mempengaruhi masa depan kita. Saat ini adalah saat yang paling kritis untuk menyadari tindakan kita dan memastikan masa depan yang adil dan adil. Hari ini, mari kita saling menjaga.

Jodie: Saya tidak begitu tahu apa yang akan terjadi selanjutnya bagi seniman teater dan pertunjukan pada umumnya. Saya membayangkan ini adalah saatnya bagi banyak karya solo untuk maju dan menjadi pusat perhatian. Saya yakin akan ada banyak “karya yang sedang dalam proses” yang ditawarkan karena semakin banyak seniman yang menyambut penonton di dunia, rumah, dan proses mereka.

Saya melihat lebih banyak ruang untuk kesalahan. Saya melihat lebih banyak ruang untuk ketidaksempurnaan. Saya melihat lebih banyak ruang untuk mencapai keunggulan dan perlunya memperjuangkan seniman yang berada dalam kondisi terpinggirkan. Panggung selalu cukup besar bagi semua orang untuk berbagi sorotan, namun dengan semakin banyaknya pertunjukan yang kini beralih ke digital, ukuran panggung tetap sama namun dengan lebih banyak sorotan.

– Rappler.com

Seorang penulis dan ibu tunggal, Czyka Tumaliuan adalah kurator konsultan di Museum dan Perpustakaan Lopez. Seorang penganjur pendidikan progresif dan pers bebas, dia juga pendiri Toko buku Andadan salah satu pendiri Komura; pameran buku, Lab Penguncian dan arsip literatur digital KOPYA. Dia adalah salah satu dari 3 rekan Filipina di Forum Global Salzburg 2018 untuk Inovator Budaya Muda.