Mengapa pertunjukan musik tidak ‘lolos’
Ilmu dan seni tentang kekuatan musik untuk membantu kita menjadi orang yang lebih baik adalah hal yang solid dan tidak dapat disangkal
Coba katakan “sungguh” seolah-olah Anda sedang kesal. Coba ucapkan sekarang saat Anda terkejut. Lalu cobalah mengucapkannya saat Anda sedang kecewa, dan sekali lagi saat Anda sedang menyindir. Terakhir, ucapkan “sungguh” untuk menunjukkan bahwa Anda benar-benar serius dengan apa yang selama ini Anda katakan.
Perhatikan perbedaan nada, suku kata mana yang Anda tekankan, bahkan volume suara Anda. Dalam ritme yang luas – yang mewarnai bahasa Anda – dan yang oleh aktor teater disebut subteks – itulah yang memberi makna pada bunyi kata di luar makna generiknya. Irama adalah bagaimana bahasa menjadi media yang melaluinya Anda dapat mengukur jiwa Anda sendiri dan orang lain.
Bagi para pelaku teater, khususnya teater musikal, hal ini merupakan pengetahuan dan keterampilan yang mendasar. Namun bagi banyak orang, menyadari bahasa seperti itu bisa seperti sambaran petir yang menghancurkan kehidupan Anda yang nyaman namun membosankan!
Saya bertaruh pada kekuatan bahasa lisan ini bertahun-tahun yang lalu. Tim sains saya telah bekerja dengan orang-orang teater selama bertahun-tahun sehingga kami dapat terhubung secara kuat dengan penonton. Namun yang terbaru saya mengikuti workshop pementasan lagu teater musikal selama 27 jam. Lebih dari sekedar menentukan nada dan pengaturan waktu dari bait-baitnya, wawasan yang ada juga sama namun tidak kalah kuatnya: cara kita menafsirkan sebuah lagulah yang membuat sebuah lagu bermakna dan kuat. Kami dapat membuat Anda menangis, tertawa, atau membingungkan Anda dengan ayat-ayat kecil yang sengaja dibuat.
Saya menyaksikan direktur musik kami, Rony Fortich, mengajari kami teori musik – menganalisis lirik lagu kata demi kata, lalu musik, not, dan potongan yang dilapis di atas lirik. Ini semua adalah tindakan yang dipertimbangkan dengan cermat oleh para pencipta lagu, karena setiap lagu teater musikal adalah sebuah perjalanan – sebuah cerita.
Saya sangat tersentuh oleh bagaimana direktur musik kami mengungkapkan segudang nuansa kata, frasa, irama, intensifikasi, atau nada dalam musik. Saya merasakan diri saya berubah keadaan batin – rasa malu yang cair, tekad yang kuat untuk tetap teguh pada pendirian saya, tujuan yang sangat besar untuk bangkit dari abu kesedihan, dan bahkan jus Jamba mencampurkan rasa ambigu yang kental.
Bagaimana pikiran musikal bisa mengukur jiwa kita dengan begitu hebatnya? Mereka memanjat, berjinjit, dan menjalankan dos, res dan miss, flat dan sharp, serta kunci musik treble dalam setiap cerita yang diceritakan dalam sebuah lagu? Hal ini karena musisi adalah ahli ritme, dan bahasa adalah ritme. Dr Nina Kraus adalah seorang ahli saraf yang bekerja adalah tentang hubungan antara musik dan bahasa, dan merangkum banyak penelitiannya tentang topik ini mengungkapkan bahwa musisi sangat menonjol dalam hal keterampilan bahasa karena kemampuan dan pelatihan ritme mereka.
Salah satu penelitian awalnya mengungkapkan bagaimana aktivitas otak berubah ketika suara dikaitkan dengan makna. Dia melihat ini pada hewan ketika dia memberikan suara tertentu sebagai hadiah. Tanpa adanya kaitan dengan imbalan, aktivitas otak hewan seperti yang terlihat pada pemindaian dan responsnya terhadap suatu suara akan berbeda dibandingkan saat hewan tersebut telah mengaitkan suara tertentu dengan imbalan. Ini menetapkan “suara yang bermakna” dalam biologi dasar kita. Dia juga mengingatkan kita akan fakta dasar bahwa kita berbicara sebelum kita bisa membaca atau menulis, jadi tatanan batin kita membuat kita sangat peka terhadap nuansa suara karena memungkinkan kita menavigasi peta makna, tidak hanya untuk bertahan hidup, tetapi juga untuk memperkaya. hidup kita. .
Dia juga menemukan dalam penelitiannya yang lain bahwa mereka yang berbicara bahasa tonal memiliki kepekaan yang berbeda terhadap perubahan nada. Dia melihat bagaimana aktivitas otak mereka berubah ketika nada berubah dibandingkan dengan mereka yang berbicara bahasa non-nada. Namun ia menemukan bahwa musisi yang bukan penutur asli juga menunjukkan kemampuan ini, dan peka terhadap nuansa suara yang terhubung dengan makna.
Inilah sebabnya Dr. Kraus mengatakan bahwa musik adalah kunci untuk belajar membaca, karena membaca, meskipun sebagian besar dan sering kali diam bagi orang lain, sebenarnya dapat didengar oleh diri Anda sendiri. Ia menemukan bahwa anak-anak yang mengetukkan kakinya saat membaca membaca lebih baik dibandingkan jika mereka tidak menambahkan ritme.
Keterkaitan musik-bahasa yang kuat ini juga berarti lebih dari sekadar menjadikan musik sebagai mata pelajaran, namun sebagai kunci fundamental dalam mengubah cara kita belajar – jika bukan segalanya, maka banyak hal, dan tidak hanya di sekolah, namun juga dalam kehidupan kerja dan kehidupan. yang lainnya. Hal ini menyelaraskan kita sehingga kita dapat mengkalibrasi pemahaman kita, dan juga tanggapan kita terhadap apa yang terjadi pada kita. Artinya, kita tidak boleh menganggap kehadiran kita di teater musikal, konser, atau bahkan pertunjukan sederhana hanya sebagai pelarian dari “kehidupan nyata”, tapi sebagai penyempurnaan diri kita sehingga kita bisa berhubungan lebih baik, lebih kaya, dengan dunia dan dunia. satu sama lain, lama setelah kami bermain atau mendengar musik di acara tersebut.
Kita perlu bersama-sama melepaskan diri dari gagasan bahwa musik sebagai sebuah pelarian, karena gagasan tersebut justru melakukan hal yang sebaliknya – hal itu menghalangi kita untuk hidup dan menjadi diri kita yang paling otentik. Ilmu dan seni tentang kekuatan musik untuk membantu kita menjadi orang yang lebih baik adalah hal yang solid dan tidak dapat disangkal. Hal ini harus menjadi inti dari cara kita mendidik anak-anak kita, cara kita terlibat dalam pembelajaran seumur hidup, cara kita berkomunikasi dengan keluarga dan teman, dan menjadi bagian penting dalam kehidupan kerja dan bukan hanya sebagai alat membangun tim.
Adikku tidak tahan dengan musikal. Dia terus bertanya padaku mengapa baris-baris yang diucapkan dalam kehidupan nyata harus dinyanyikan. Selama bertahun-tahun saya tidak pernah mampu mengartikulasikan jawaban atas pertanyaannya. Sekarang, sutradara musik psikologis Rony Fortich, serial musik unggulan dari teman-teman lokakarya teater saya, dan ahli saraf Dr. Kraus semuanya membantu saya untuk akhirnya menemukan jawabannya: Inilah kehidupan…sangat sadar bahwa ia hidup… bahwa itu hidup harus BERNYANYI! – Rappler.com
Maria Isabel Garcia adalah seorang penulis sains. Dia menulis dua buku, “Science Solitaire” dan “Twenty-One Grams of Spirit and Seven Our Desires.” Anda dapat menghubunginya di [email protected].
