blog.fcuzhhorod.com

‘Perhatian harus diberikan pada kesejahteraan dan kompensasi para seniman dan profesional budaya yang nantinya akan bekerja sama dengan Anda’

Itu adalah foto seorang wanita muda yang diambil dua dekade lalu yang menarik perhatian saya. Dia tampak akrab, tersenyum, penuh energi, ketika dia berbicara di sebuah konferensi di Inggris tentang inisiatif industri kreatif di Filipina. Setelah diperiksa lebih dekat, saya menyadari siapa dia. Rhea Matutesaat ini menjabat sebagai Direktur Eksekutif Pusat Desain Filipina dan salah satu aktivis pemerintah yang paling berdedikasi di sektor desain.

Saya kemudian teringat betapa panjang perjalanan Filipina dalam mengakui ekonomi kreatif melalui undang-undang seperti Undang-Undang Pengembangan Industri Kreatif Filipina. Faktanya, hampir dua dekade. Saya menjadi bagian dari perjalanan ini melalui peran saya sebagai Kepala Seni di British Council di Filipina, yang dimulai enam tahun lalu. Saya adalah – saya – seorang pemula.

Saya pertama kali belajar tentang perspektif ekonomi kreatif Eropa/Inggris melalui studi MBA saya di Perancis. Sebagai manajer program seni di negara berkembang seperti Filipina, saya langsung tertarik dengan masa depan yang dijanjikan: mata pencaharian berkelanjutan bagi para seniman, ruang kota kreatif untuk semua, pertukaran budaya yang dinamis, dan perdagangan yang adil di seluruh dunia. Saya belajar tentang program yang menggabungkan hibah seniman, zonasi perkotaan, dukungan usaha kreatif, dan pencitraan identitas nasional. Membangun ekosistem seni yang berkembang berdasarkan inklusi, pendidikan, dan kebebasan berekspresi adalah sebuah pernyataan menarik yang menarik bagi saya.

Sebagai organisasi hubungan budaya Inggris, British Council memandang seni dan budaya sebagai bagian integral dalam membangun hubungan yang bermakna di seluruh dunia. Misi ini, dipadukan dengan advokasi pribadi saya, menghasilkan sebuah strategi yang akan mendukung ambisi Filipina untuk mengembangkan ekonomi kreatifnya.

Sebuah proyek penting bekerja sama dengan 11 seniman Filipina dan Inggris untuk membuat mural berskala besar yang akan menginspirasi warga untuk menghargai relevansi lingkungan Sungai Pasig di kota tersebut. Lebih dari satu juta orang telah melihat karya seni publik yang fantastis ini dan ratusan lainnya secara sukarela menjadi bagian dari proyek ini. Kami juga meluncurkan beasiswa yang telah membantu lebih dari 12.000 profesional kreatif membangun keterampilan dan jaringan profesional. Kami kemudian menghubungkan mereka dengan para pemimpin hub, desainer, dan akademisi dari Inggris yang ingin belajar tentang pengalaman negara berkembang di belahan dunia lain.

Presentasi ke Kongres Filipina melalui undangan Kong. Toff de Venecia, kita berbicara tentang pentingnya kerja sama internasional dan bagaimana kebijakan strategis Inggris telah membuat sektor kreatifnya tumbuh “lebih cepat dibandingkan PDB nasionalnya”. Melalui aktivitas ini, kami melihat secara langsung kekuatan koneksi. Pertukaran pengetahuan internasional dapat menghasilkan cara berpikir baru dan solusi segar terhadap permasalahan besar, sementara kolaborasi kreatif dapat menghasilkan perspektif menarik dalam pembuatan karya seni.

Apa yang berbeda dengan hukum

Enam tahun kemudian, negara ini mencapai tonggak penting melalui pengesahan Undang-Undang Pengembangan Industri Kreatif Filipina. Pelaksanaannya dipimpin oleh Departemen Perdagangan dan Perindustrian melalui kantor Usec. Rafaelita Aldaba, bekerjasama dengan instansi lain. Berbeda dengan kebijakan kebudayaan yang ada, undang-undang ini memandang seni dan ekonomi kreatif sebagai pilar penting dalam pembangunan nasional. Karena banyaknya interaksi kami dengan mitra selama bertahun-tahun, saya merasakan rasa memiliki terhadap undang-undang tersebut, begitu pula pemangku kepentingan lainnya yang bekerja tanpa kenal lelah untuk mengesahkan undang-undang baru tersebut.

Orang-orang di balik layar

Di setiap konferensi, pembukaan festival, dan panggilan Zoom, yang membuat saya terpesona adalah bertemu dengan para pemimpin sektor kreatif. Mereka adalah manajer seni, penyelenggara festival, produser, pemimpin hub, mediator, pegawai pemerintah, dan seniman yang bekerja untuk memastikan bahwa seni selalu menjadi bagian dari agenda.

Mereka adalah koneksi penuh semangat yang terus-menerus menghubungkan orang-orang karena mereka tahu betapa pentingnya jaringan untuk memobilisasi perubahan. Mereka adalah para inovator yang pekerja keras, namun sering kali dibayar rendah, yang percaya bahwa setiap orang harus memiliki akses terhadap seni dan budaya. Mereka adalah para pemikir out-of-the-box yang memahami bahwa nilai seni tidak hanya diperuntukkan bagi seniman, namun juga dapat menimbulkan dampak sosial, ekonomi, dan lingkungan. Banyak dari mereka adalah perempuan, LGBTQ+, dan pemimpin adat yang menyoroti isu-isu yang selama ini kita anggap remeh.

Mereka adalah orang-orang di balik layar yang layak mendapatkan pengakuan kita – dan tentu saja, pendanaan – sehingga mereka dapat terus mewujudkan hal-hal tersebut.

Ketika saya beralih dari peran saya sebagai Kepala Seni di British Council, saya ingin berbagi beberapa rekomendasi kepada para aktivis yang pada akhirnya akan terlibat dalam penerapan undang-undang tersebut, berdasarkan apa yang telah berhasil dalam program kami:

1. Mendukung ekonomi kreatif adalah tentang memperkuat ekosistem – dari masyarakat, dunia usaha, organisasi seni, lembaga pendidikan, kemitraan internasional dan lain-lain. Bertentangan dengan anggapan umum, hal ini bukan hanya tentang mendukung seniman untuk menghasilkan karya seni, meskipun hal ini juga merupakan bagian penting dari ekosistem. Saat Anda membuat strategi dan rencana proyek, jangan lupa untuk memulai dengan pertanyaan “Jadi apa?” Apa hasil akhir yang ingin Anda capai? Masalah apa yang ingin Anda selesaikan, dan dengan siapa Anda perlu bekerja sama untuk mewujudkannya? Dan karena hal ini akan melibatkan banyak kolaborasi lintas sektor dan antar lembaga, jangan lupa untuk menguasai peta pemangku kepentingan Anda dan memiliki kerangka tata kelola yang jelas.
2. Manusia dan kreativitas adalah intinya. Dalam hal ini, ekonomi kreatif tidak akan ada tanpa orang-orang yang benar-benar menjadi sumber segala ide dan kreativitas. Faktanya, ide-ide ini dan penerapannya melalui produk dan layanan, serta pengalaman emosional yang dibawanya kepada khalayak – adalah “proposisi penjualan yang unik” dari seni. Pemerintah dan penyandang dana memerlukan target yang jelas seperti kontribusi terhadap PDB, jumlah lapangan kerja yang dihasilkan, dan jumlah penerima manfaat yang dicapai. Semua ini harus menjadi bagian dari rencana. Namun ide-ide bagus tidak mudah diukur dan oleh karena itu agak sulit dipertahankan. Di sinilah peran advokasi dan pengaruh. Bagaimana Anda mengkomunikasikan nilai seni di luar keluaran ekonomi? Cara yang baik adalah dengan membiarkan mereka merasakan seni – menonton film, menonton drama, menghadiri festival. Partisipasi budaya dapat menciptakan pengalaman emosional dan mengubah perspektif yang tiada duanya. Di sisi masyarakat, perhatian harus diberikan pada kesejahteraan dan kompensasi seniman dan budayawan profesional yang nantinya akan bekerja sama dengan Anda, serta pendekatan inklusif yang memungkinkan beragam kelompok untuk berpartisipasi dalam proyek Anda.
3. Jangan lupa untuk membagikan kabar baik! Dan untuk mendapatkan kabar baik, diperlukan rencana evaluasi yang baik. Apakah Anda berada di jalur yang benar, apakah Anda sudah melampaui target Anda? Bagaimana Anda membaginya dan dengan siapa? Bagaimana Anda dapat menggunakan kabar baik untuk mengoptimalkan dampak proyek dan mendapatkan pendanaan di masa depan? Terkait, apa yang bisa Anda pelajari dari masa lalu dan orang lain agar tidak melakukan kesalahan yang sama?

Saya merasa sangat tersanjung dan mendapat kehormatan untuk bertemu dan bekerja dengan Anda semua dan saya menantikan kabar baik! – Rappler.com

Malaya del Rosario adalah manajer program senior yang berspesialisasi dalam pengembangan seni dan ekonomi kreatif. Sebagai Kepala Seni di British Council di Filipina, ia memprakarsai dan merancang kemitraan dengan lembaga-lembaga swasta dan publik di bidang penelitian, pembangunan kapasitas dan jaringan, serta pengembangan kebijakan. Dia memiliki lebih dari 15 tahun pengalaman dalam pameran dan manajemen proyek di Asia Tenggara dan Eropa. Beliau meraih gelar MBA di bidang Manajemen Seni dan Budaya dari Institut d’études supérieures des art (IESA) dan Paris School of Business, Perancis.