Panggung yang lebih kecil dan tontonan yang sama banyaknya di ‘Phantom of the Opera’
Ini adalah ringkasan yang dibuat oleh AI, yang mungkin memiliki kesalahan. Untuk konteksnya, selalu rujuk artikel selengkapnya.
Pertunjukan di Manila tahun 2019 dimulai dengan malam gala pada tanggal 28 Februari
MANILA, Filipina – Tidak mengherankan jika Phantom Opera telah mendapatkan cukup banyak pengikut di kalangan penggemar Filipina. Bagaimanapun, ini adalah pertunjukan yang penuh dengan drama dan sandiwara, mencapai nada tertinggi dan memiliki beberapa lagu cinta yang penuh gairah di soundtrack-nya.
Tentu saja, ketika diumumkan bahwa acara tersebut akan kembali hadir di Manila untuk penayangan terbatas mulai tanggal 20 Februari, para penggemar Filipina sangat senang. Terakhir kali penonton Filipina berkesempatan untuk melihatnya Hantu adalah 7 tahun yang lalu, dan kembalinya tidak dapat lagi dirayakan (pada kenyataannya, tanggal penutupan telah diperpanjang beberapa kali – jangka waktunya sekarang berakhir pada 7 April).
Kali ini drama tersebut diputar di teater Solaire, dengan aktor utama baru, kecuali Jonathan Roxmouth, yang kembali sebagai Phantom.
Hantu adalah tontonan yang mungkin lebih cocok untuk panggung yang lebih besar (terakhir kali dipentaskan di Manila adalah di Teater Utama PKC) – namun apa yang dilakukan produksi dengan panggung Teater Solaire yang lebih kecil sangatlah mengesankan. Bagaimanapun, klaustrofobia ringan yang dirasakan seseorang saat melihat ruang yang lebih sempit hanya meningkatkan rasa takut yang diciptakan oleh hantu opera yang tidak terlihat.
Lagi pula, tempat yang lebih nyaman berarti di mana pun seseorang duduk, seseorang dapat menghargai semua detail halus dalam desain lokasi dan kostumnya. Faktanya, detail-detailnya – dan kedekatan penonton dengan mereka – begitu memesona sehingga kadang-kadang perhatian mereka melayang menjauh dari aksinya dan menuju, katakanlah, potongan-potongan gambar yang bergerak dalam adegan latihan pakaian Hannibal, atau kristal yang tak terhitung jumlahnya di adegan tersebut. lampu gantung di atas kepala, atau hampir semua yang dikenakan semua orang di ‘Masquerade’ (mungkin nomor yang paling menakjubkan secara visual dalam pertunjukan).
Namun para aktor dan musiknya selalu datang pada waktu yang tepat untuk menyadarkan siapa pun dari lamunan mereka, atau memancing mereka ke dalam kondisi trance yang berbeda.
Pembawa acaranya adalah Jonathan Roxmouth, yang juga memainkan karakter utama di episode Manila sebelumnya. Pengalamannya dalam berakting terlihat jelas dalam cara dia mewujudkan karakternya secara penuh – mulai dari cara dia berdiri, cara dia membuka jari, dan yang paling penting, hingga suaranya. Tentu saja ini merupakan fungsi dari karakternya sehingga kehadirannya dapat dirasakan bahkan tanpa berada di atas panggung – namun hal ini juga merupakan penghargaan bagi Jonathan sendiri, yang suaranya begitu kuat (dan sangat mengancam dan menyedihkan) ketika berdarah, seperti ketika turun ke bawah. bisikan panggung.
Meghan Picerno, yang berperan sebagai Christine Daaé, berdiri di samping Jonathan. Sebagai pemeran utama wanita dan objek obsesi Phantom, Meghan memproyeksikan kerentanan yang cemerlang dan memberikan penampilan sopran yang kuat untuk ditandingi. Bahkan dalam penampilan paling menakutkannya, kami merasa bahwa Christine adalah kekuatan yang harus diperhitungkan – terutama karena vokalnya yang tak tergoyahkan.
Matt Leisy melengkapi cinta segitiga yang terkutuk ini, yang serangannya terhadap Raoul bukanlah Pangeran Tampan yang mencolok, melainkan anak laki-laki pemberani yang impulsif – pemuda sebelum dia menjadi pahlawan. Pada akhirnya, ini adalah penggambaran karakter yang lebih menawan, dan lebih cocok – secara vokal dan emosional – dengan Christine dari Meghan.
Di tahun 2019, premis musikalnya terdengar agak kuno, bahkan bermasalah. Ada banyak cara untuk membaca cerita di era #MeToo – baik dalam drama yang memasukkan karakter perempuan ke dalam stereotip, apakah cerita mengagungkan atau mengutuk pembunuhan dan obsesif Phantom yang melakukan pembunuhan dan obsesif – poin-poin ini layak untuk didiskusikan secara terpisah.
Bagaimanapun, seseorang menyadarinya Hantu bukanlah kisah abadi seperti yang digambarkan dalam periode teatrikal. Namun apa yang masih ada – dan mungkin, akan selalu ada – adalah penghormatan khusus terhadap bentuk seni pertunjukan klasik, yang dieksekusi dengan baik oleh para pemain yang sempurna, dan produksi tanpa kompromi.
Dengan cara yang sama seperti Phantom yang kesepian dan mengancam dapat memikat Christine Daae muda yang cerdas dengan suaranya ke dalam kegelapan, maka produksi ini Phantom Opera – kecemerlangan teknis dan sebagainya – membuat penonton terpesona. – Rappler.com
