‘Pesta Kundiman’ di masa-masa menarik ini
Drama Floy Quintos pada intinya adalah cerita tentang seni
“Saya memilih!” teriak sang Maestra, selendang merahnya berdarah terkena sorotan lampu.
Tak seorang pun di antara penonton yang menghela napas. Narasi pengorbanannya terekam dan berpuncak pada crescendo, dan semua orang menyesal karena mereka tidak berbaris bersamanya, di garis waktu yang paling gelap. Benar, hati yang berdarah lupa dia mengarahkan pertunjukan ini. Ketika dia selesai, dia mengambil posisi seperti orang yang dengan anggun meninggalkan lampu lagi.
milik Floy Quintos Partai Kundiman pada intinya adalah cerita tentang seni.
Maestra Adela (diperankan oleh Shamaine Centenera-Buencamino yang ramah dan lembut) adalah Norma di La Scala, Atang de la Rama berikutnya, bersuara di Istana dan kemudian revolusi. Dia mengorbankan suaranya untuk menyampaikan suatu hal, “kebebasan sempurna.” Kebebasan! Tapi sekarang, dia menjalaninya. Satu-satunya balsem adalah untuk mengajar ahlinya, dan dengan demikian kemuliaan sudah mendarah daging.
Pembelajaran ini sampai ke khalayak digital, melalui setiap generasi milenial tombak dicapai dalam Bobby yang bersemangat dan hampir Machiavellian (Boo Gabunada yang selalu menawan). Apa yang muncul melalui pintu yang dibukanya adalah intimidasi, ketakutan dan kemarahan yang kita dengar (dan hidupi) di luar ruang intim ruang tamu Adela. Yang berikutnya adalah sebuah lagu.
Saya cukup beruntung bisa melihat pertunjukan pertamanya Partai Kundiman oleh Dulaang UP tahun lalu. Kakak perempuan saya adalah jurusan suara di UST Conservatory of Music, dan pertama kali saya mengenalnya atau melalui dirinya – melalui kacamata keilmuan dan kabut teoritis dunia akademis. Jadi merupakan pengalaman yang mencerahkan untuk mendengar lagu-lagu ini dalam ruang cerita ini, dan saya keluar dari Palma Hall dengan perasaan patriotisme dan aktivisme yang diperbarui.
Kedua kalinya, menjelang salah satu musim pemilu tersulit dalam hidup saya, Partai Kundiman lebih merupakan penyelamat. Mereka memperbarui dialog untuk mencerminkan wacana dan bahasa beberapa bulan terakhir, namun sebagian besar lagunya tetap sama – sebuah bukti kekuatan abadi musik dan puisi kami untuk berbicara kepada kami, untuk berbicara tentang apa arti sebenarnya bagi kami. menjadi orang Filipina.
Tentu saja, alat peraga untuk Centenera-Buencamino yang cantik, yang penggambarannya sebagai Maestra didasarkan pada kecintaan yang sangat nyata terhadap kerajinannya dan negaranya. Adela-nya penuh harapan dan realistis, dan mungkin sedikit letih. Selama monolognya, saya kebetulan melirik ibu saya, yang dengan sangat halus berusaha menghapus air mata. Belakangan dia menceritakan kepadaku bahwa hal itu mengingatkannya akan keadaan di zaman Marcos.
Kekuatan keyakinan Adela pada akhirnya tidak goyah, namun mungkin terguncang oleh kenyataan bahwa ini adalah sifat manusia: berjuang dan kemudian bertahan hidup, bilas, ulangi – sebuah putaran waktu, sebuah lingkaran setan yang belum sepenuhnya kita putuskan. Dia belajar berdamai dengan hal itu. Tapi dia juga seorang diva, kita tidak boleh lupa, dan bisikan aktivisme juga bersifat performatif.
Titas Manila dapat dikenali dari semua wajah yang mereka tampilkan: Tita Helen (Stella Canete-Mendoza yang sangat seksi) menemukan kekuatan dalam pilihan, Tita Mitch (diperankan dengan pesona duniawi oleh Jenny Jamora) mengungkapkan secara verbal apa yang tidak kita inginkan belum kita kenali dalam menghadapi hal yang muluk-muluk, dan Tita Mayen (Frances Makil-Ignacio yang sama-sama lucu dan berhati-hati) mendekatinya dengan beban sejarah yang terulang kembali.
Tiga dari tiga pemeran asli yang saya lihat, mereka menyusun drama ini dengan sangat mudah sehingga mustahil membayangkan pengulangan cerita tanpa mereka.
Tapi Gabunada-lah yang menjadi wahyu sebagai Bobby. Saya pertama kali melihatnya masuk El Bimbo Terakhirmenjalankan mahasiswa tahun kedua, dan energi hiruk pikuk yang sama dalam transplantasi provinsi Emman dikerjakan ulang di sini untuk menghidupkan karakter yang saya kenal dengan baik: si merah, yang kejam, yang jahat. Ada internalisasi yang hampir halus dalam bacaannya yang terwujud dalam kelenturan tangan, kegagapan biasa, konsentrasi yang disengaja berdasarkan keinginan untuk berbuat baik, atau membuktikan sesuatu. Saat air matanya jatuh, saya merespons secara naluriah, meskipun dia telah melakukan kerusakan.
Pada akhirnya, kerusakan inilah yang membawa saya pulang: manusia itu fana – ada ketakutan, ada kerinduan, di sini, ruang untuk beristirahat, terkurung dari dunia luar – tetapi selama seni – penikmatnya, sastra kita, peran kita memilih untuk bermain, mitologi yang kita kerjakan ulang – mengatakan kebenaran kepada pihak yang berkuasa, masih ada harapan.
“Sekalipun itu sinar, aku adalah bagiannya,” tulis Nicanor Abelardo Bintang yang indah, dan sedikit saja hal ini memberikan kekuatan untuk terus berjuang. – Rappler.com
