blog.fcuzhhorod.com

EDINBURGH, Skotlandia – Sekilas, rangkaian wajah badut yang terdistorsi dalam perpaduan warna primer tampak seperti karya seorang pelukis – dengan sapuan kuas berminyak dan latar belakang bernoda sebagai ciri khasnya.

Namun gambar yang ditampilkan oleh seniman asal Skotlandia, Perry Jonsson, di tabletnya sebenarnya diciptakan oleh kecerdasan buatan (AI) – yang mencerminkan tren yang berkembang di dunia seni.

Dia menggunakan program pembelajaran mesin, di mana algoritme mengambil kueri teks dan menganalisis data untuk menghasilkan ribuan gambar, sebelum memilih dan menyempurnakan gambar favoritnya.

“Mereka agak menyeramkan,” kata pria berusia 31 tahun itu kepada Thomson Reuters Foundation pada suatu pagi di bulan Agustus di sebuah kafe di Edinburgh, tidak jauh dari hiruk pikuk festival seni terbesar di dunia.

“Tetapi yang saya sukai adalah kemanusiaan yang bersinar, dan itulah yang saya cari, sesuatu yang terasa seperti seorang seniman sejati bisa melukis,” katanya, seraya menambahkan bahwa AI memungkinkan dia untuk mengembangkan dirinya secara kreatif, meskipun kemampuan menggambarnya kurang. .

Jonsson, seorang pembuat film, mulai mencoba karya seni yang dihasilkan AI pada tahun ini, dan merupakan salah satu dari semakin banyak orang di sektor kreatif yang bereksperimen dengan perangkat lunak yang telah memicu perdebatan tentang masa depan seni dan peran manusia vs. mesin.

Apa yang dimulai pada tahun 1970-an ketika para seniman mengutak-atik kemungkinan pemrograman komputer telah menjadi bisnis yang berkembang pesat — karya-karya yang dihasilkan oleh AI memenangkan kompetisi seni digital dan menghasilkan banyak uang dalam lelang dalam beberapa tahun terakhir.

Contoh paling terkenal, “Edmond de Belamy”, sebuah potret yang menggambarkan gambar kabur seorang pria berkemeja hitam dan berkerah putih, dijual di lelang pada tahun 2018 seharga $432.000 (£373.541) – meskipun perkiraan prapenjualan sebesar $7.000 – $10.000.

Namun, kemajuan AI telah menimbulkan kekhawatiran mengenai implikasi etika dan hukum dari penciptaan karya seni bersama dengan mesin.

“Ini sangat liar,” kata Jonsson, seraya menambahkan bahwa dia mencoba untuk “tetap berada di atas” ketika menyangkut penggunaan karya berhak cipta. Meski begitu, ia mengatakan sulit untuk mengetahui apakah data yang digunakan oleh program AI untuk membuat karya seninya bebas hak cipta.

Beberapa alat pembuat seni AI meniru gambar dan meniru gaya menggunakan karya berhak cipta untuk membuat karya seni baru, sehingga menimbulkan ketakutan di kalangan seniman akan pencurian digital.

Undang-undang hak cipta di Amerika Serikat dan Uni Eropa, misalnya, tidak secara tegas mencakup karya seni yang dihasilkan oleh AI, sehingga menyebabkan beberapa seniman mempertanyakan apakah AI akan membantu atau menghambat kreativitas.

Meningkatnya penggunaan AI, misalnya untuk memproduksi sampul majalah, poster, atau membuat logo juga menimbulkan pertanyaan pelik apakah AI dapat – atau akan – pada akhirnya menggantikan seniman.

Seniman grafis 3D dan pembuat film pemenang penghargaan David OReilly, yang menulis tentang masalah ini, memperingatkan bahwa “setiap orang yang berkontribusi pada AI sedang mempercepat otomatisasi mereka sendiri”.

Sentuhan manusia

Studi yang dilakukan Forum Ekonomi Dunia (WEF) pada tahun 2020 memperkirakan bahwa AI akan menghilangkan 85 juta lapangan kerja pada tahun 2025, namun teknologi ini juga akan menciptakan 97 juta lapangan kerja baru di berbagai industri.

Mulai dari pelayan mekanik dan robot layanan kesehatan humanoid hingga kebangkitan digital selebriti yang sudah meninggal, meningkatnya penggunaan AI telah menimbulkan permasalahan kompleks terkait etika, hak cipta, dan privasi.

Seni adalah sektor terbaru yang menguji batas-batas hukum.

Stephen Thaler, pendiri dan CEO perusahaan teknologi Imagination Engines Inc. yang berbasis di Missouri, memiliki klaim hak cipta atas karya seni buatan komputer yang ditolak oleh Dewan Peninjau Hak Cipta AS pada bulan Februari.

Dewan tersebut mengatakan bahwa karyanya, yang menggambarkan jalur kereta api kosong yang menerobos dinding bunga ungu, “tidak memiliki kepenulisan manusia yang diperlukan untuk mendukung klaim hak cipta”.

Bernt Hugenholtz, seorang profesor hukum hak cipta di Universitas Amsterdam, mengatakan tuntutan hukum di masa depan akan bergantung pada apakah seseorang membuat pilihan kreatif, yang merupakan “ujian yang sangat abstrak”.

Jika seseorang hanya menekan satu atau dua tombol untuk menghasilkan karya seni, atau memberikan perintah teks umum seperti “buat gambar monyet memakai topi konyol”, ini bukanlah tindakan kreatif dan orang tersebut tidak dapat melakukannya. penulis tidak berada di bawah hak cipta UE hukum, katanya.

Namun, jika seseorang menggunakan perintah yang sangat spesifik, menghasilkan banyak gambar, memilih dari gambar-gambar itu dan melakukan modifikasi lebih lanjut, hal itu dapat membenarkan kepenulisan, tambah Hugenholtz.

Peniru mogok

Hugenholtz mengatakan ia juga melihat potensi benturan hukum terkait pelanggaran gaya seni dan karya turunannya.

Agar suatu ciptaan dapat dianggap berhak cipta, ciptaan baru tersebut harus cukup orisinal.

Program penghasil gambar populer seperti DALL-E OpenAI yang berbasis di San Francisco baru-baru ini menghadapi kritik dalam hal ini.

Alat-alat tersebut dilatih menggunakan pembelajaran mesin pada kumpulan data yang besar, dengan jutaan gambar yang telah dibuat oleh seniman manusia dimasukkan ke dalam sistem untuk menyempurnakan keluarannya.

Beberapa seniman mempertanyakan apakah perusahaan AI jujur ​​atau bahkan sadar apakah gambar berhak cipta digunakan untuk tujuan ini.

Ketika OpenAI mengizinkan pengguna DALL-E menggunakan seni generatifnya untuk tujuan komersial pada bulan Juli dan beralih ke layanan berlangganan berbayar, artis OReilly mengkritik langkah tersebut.

Dia menyebutnya sebagai “penipuan” dalam postingan Instagram dan mengatakan bahwa OpenAI mendapat manfaat dari “kreativitas manusia dalam jumlah besar”.

OpenAI mengatakan bahwa ratusan juta gambar dalam data pelatihan DALL-E dilisensikan oleh perusahaan, atau berasal dari sumber yang tersedia untuk umum.

Lebih lanjut, perusahaan tersebut mengklaim bahwa gambar yang dibuatnya harus memiliki hak cipta, dan juru bicaranya mengatakan bahwa mereka membuat “gambar asli dan unik yang belum pernah ada sebelumnya”.

Namun, OReilly mengatakan perusahaan teknologi mengeksploitasi ketidakpastian hukum seputar hak cipta.

Untuk memastikan bahwa seniman mendapat manfaat dari karya mereka, data yang digunakan untuk meningkatkan algoritma harus diaudit secara publik dan seniman harus diberi pilihan untuk menyumbangkan karya seni mereka atau tidak, tambahnya.

Membantu atau menolak?

Pekan lalu, seniman Jason Allen memicu kontroversi dengan memenangkan hadiah utama di Colorado State Fair di Amerika Serikat dengan karya seni buatan AI-nya Théâtre D’opéra Spatial, yang menggambarkan tiga orang siluet di dekat jendela berlapis emas.

Beberapa seniman mengungkapkan kemarahannya di media sosial atas harga tersebut, dan beberapa di antaranya mengkhawatirkan mata pencaharian mereka.

Jonsson mengatakan dia yakin peran artistik tertentu – seperti storyboard untuk membuat video – akan dilakukan secara otomatis.

“Ini hanya masalah waktu,” tambahnya.

Namun, rekan artis Alex Harwood di Edinburgh mengatakan dia tidak terancam oleh alat AI. Saat ia bereksperimen dengan karya-karya tersebut, ilustrator menekankan bahwa karya-karya tersebut tidak dapat ditiru – atau menyampaikan emosi yang terlibat dalam proses kreatif.

“Saya pikir ini adalah sebuah titik dalam sejarah ketika Anda harus memutuskan apakah Anda menolaknya (AI) dan hidup di sisi ini, atau menerimanya (sebagai) apa yang akan terjadi mulai sekarang,” tambah Harwood. – Rappler.com

Ohpertama kali diterbitkan pada: https://news.trust.org/item/20220907094856-onbmp/