blog.fcuzhhorod.com

MANILA, Filipina – Itu Kompetisi Lingkaran QCinema 2018 berakhir Selasa, 30 Oktober – entri mana yang layak dilacak?

Berikut pendapat kritikus film Oggs Cruz pada setiap film:

Billie dan Emma: Hidup penuh cinta dan bebas

Sejak awal, sudah jelas bahwa Billie (Zar Donato yang tenang dan karismatik) berbeda.

Dipetik dari Manila untuk tinggal bersama bibinya (Cielo Aquino) di rumahnya di provinsi, dia dengan enggan mengenakan blus dan rok standar yang dibutuhkan oleh sekolah perempuan baru yang dikelola biarawati. Di antara siswi-siswi berkelas, Billie, dengan potongan rambutnya yang jantan dan auranya yang sangat peduli, menonjol seperti jempol, terutama bagi Emma (Gabby Padilla), siswa bintang sekolah yang menghabiskan waktu luangnya menyibukkan diri dengan mengidentifikasi dirinya yang lucu. berdasarkan abjad. laki-laki dengan sahabatnya.

Namun, Emma lebih dari sekadar gadis sempurna seperti yang dipikirkan sekolahnya. Ibunya (Beauty Gonzalez) memperlakukannya lebih seperti teman daripada anak perempuan. Dia sering tidur dengan pacarnya, dan akhirnya hamil. Saat Billie dan Emma pertama kali berinteraksi ketika Billie dihina karena keengganan Billie untuk menjadi sorotan, kedua gadis itu perlahan-lahan menjadi dekat dan menyadari bahwa cinta itu mungkin terjadi meskipun ada keadaan yang menghalanginya.

milik Samantha Lee Billie dan Emma adalah romansa menarik yang bekerja keras untuk kesenangannya. Plotnya bukanlah hal baru. Faktanya, film ini meminjam alur cerita dan konflik dari film-film yang telah menghibur penonton selama beberapa dekade dengan penggambaran kasual mereka mengenai isu-isu yang berkaitan dengan remaja untuk tujuan hiburan pelarian.

Keindahan film Lee terletak pada kemampuannya untuk menggunakan kembali kiasan yang sudah dikenal untuk menceritakan kisah cinta lesbian dari sudut pandang seseorang yang sudah cukup umur – sebuah kebangkitan bukan terhadap stigma sebagai orang yang berbeda, namun terhadap kemungkinan-kemungkinan indah untuk menjadi berbeda. dari cinta.

Sebagai Mungkin besok (2016), debut Lee yang juga menampilkan dua gadis yang sedang jatuh cinta, Billie dan Emma mengandalkan momen-momen yang secara visual membangkitkan kemurnian romansanya, seperti momen ketika kedua kekasih bermain-main di atas bukit yang indah atau terombang-ambing untuk berbagi ciuman lembut di kamar Billie. Lebih dari momen-momen tersebut adalah implikasi relevan dari cinta yang dijadikan inti film tersebut.

Ada lebih banyak hal dalam film Lee daripada sekadar kisah cinta dua gadis yang diceritakan dengan lembut yang menemukan kerumitan dunia di luar batas sekolah mereka. Film ini tidak hanya memperjuangkan tindakan mencintai dengan bebas, tetapi juga memperjuangkan tindakan hidup bebas dalam tubuh sendiri, dengan akhir yang tiba-tiba dengan murah hati memberikan kebebasan kepada penonton untuk menentukan apa yang harus dilakukan Emma, ​​​​seorang wanita pertama sebelum kekasih lesbian. lakukan saat berada di bus menuju jalan-jalan Quiapo.

Hari-hari yg paling panas: Tumpukan mimpi buruk

Timmy Harn Hari-hari yg paling panas dimulai dengan fantasi demam tentang seorang ibu yang akan menyerahkan nyawanya demi bayinya yang diduga keturunan setengah Afrika-Amerika. Dia menamai putranya Michael Jordan, mungkin diambil dari nama pemain bola basket legendaris yang dia impikan suatu hari nanti.

Dia meninggal dalam sebuah ritual, darahnya tersebar ke Michael Jordan dan tipe kotak Galant yang dia wariskan kepadanya. Dengan kematian ibunya dan ayahnya di suatu tempat di Amerika, Michael Jordan (Ybes Bagadiong) dibesarkan oleh bibinya (Adrienne Vergara), seorang wanita yang memiliki pendapat tidak menyenangkan, dengan impian untuk memenuhi ramalan tentang masa depannya sebagai superstar bola basket.

Hari-hari yg paling panas adalah pengubah bentuk sebuah film yang membuat ketagihan. Itu berubah tanpa peringatan, dan tampaknya suka melanggar aturan dan ekspektasi genre. Meskipun kita tergoda untuk berpikir bahwa ketidakkonsistenan yang menyenangkan dalam suasana hatinya hanya untuk tujuan membangun selera humor esoteris di sepanjang gambar, hal ini menjadi jelas seiring dengan berjalannya film dengan gigih, memperlihatkan tema-tema yang dinyatakan secara halus tentang keturunan campuran yang mengungkapkan sifat-sifat mereka. posisi terpenuhi. -Ambisi kolonial dalam budaya rusak yang setengah sadar dan setengah tinggi, bahwa segala sesuatunya dirancang dengan indah.

Diambil dalam monokrom yang elegan sekaligus aneh, film ini bergerak dengan percaya diri yang luar biasa. Ia tahu betul bahwa arah narasinya berada di luar logika dan lebih berada dalam arena mimpi buruk yang absurd. Ini mengejutkan. Ini menyingkapkan keputusasaan dan kebobrokan. Ia melakukan segalanya dengan sedikit ketidaksopanan.

Singkirkan kelebihannya yang bermartabat, Hari-hari yg paling panas benar-benar merupakan penggambaran yang gigih dan gigih tentang pencarian anak yatim piatu akan ketenaran, kekayaan, atau semacam keluarga, yang pada akhirnya berakhir dengan karakter yang menemukan keselamatan, kepuasan, atau setidaknya semacam istirahat abadi di dalam rahim mekanis ibu yang selalu hadir

Surga menunggu: Cinta dalam ketidakpastian

Permata yang menentukan dari Dan Villegas’ Surga menunggu dibintangi Gina Pareno sebagai Lisang, jiwa yang terjebak di api penyucian saat menunggu gilirannya untuk bersatu kembali dengan suaminya di surga. Manolo, diperankan oleh Eddie Garcia, baru memasuki api penyucian dan ditugaskan untuk melapor ke Lisang ketika kamar yang ditugaskan kepadanya diketahui rusak.

Ternyata, Lisang dan Manolo memiliki masa lalu dan reuni mereka dalam ketidakpastian membuka kesempatan bagi mereka untuk menghidupkan kembali suka dan duka dari kisah cinta mereka yang gagal. Pareno adalah kehidupan di akhirat, menyuntikkan kesembronoan ke dalam subjek yang dengan sendirinya mengarah pada perlakuan yang lebih muram dan bijaksana. Dia memimpin pembangunan dunia yang sulit dimana Villegas dan tim kreatif dan teknisnya mencurahkan sumber daya yang berharga untuk itu.

Memang benar, dengan penggambaran bernuansa Pareno tentang jiwa yang masih terbebani dengan kekhawatiran duniawi, film ini merayakan kesenangan dan, yang lebih penting, rasa sakit karena tidak berdaya dalam cinta.

Diadaptasi oleh Juan Miguel Severo dari drama satu babaknya dengan judul yang sama, Surga menunggu diberkahi dengan semua elemen yang menyenangkan orang banyak. Ini sangat unik dan lucu. Menggambarkan api penyucian seperti bandara di mana jiwa-jiwa seperti penumpang yang melewatkan waktu selama singgah adalah sentuhan yang indah.

Dibatasi oleh setting imajinatifnya, film ini pada akhirnya berjuang untuk memperluas cengkeramannya pada lebih dari sekedar kisah cinta yang belum selesai dari karakter utamanya, dengan karakter pendukungnya sebagai berbagai jiwa lain yang menunggu perjalanan mereka ke surga yang tidak pernah benar-benar berubah menjadi apa pun lagi. pengisi tidak lulus. ke romansa sentral.

Walaupun keangkuhan jelas merupakan kekuatan terbesar film ini, namun hal ini juga merupakan keterbatasannya yang paling menonjol. Film ini sebagian besar berupaya, namun agak gagal, untuk menjadi lebih dari sekadar perumpamaan pedih tentang kepedihan seumur hidup yang menyertai kisah cinta terbuka. Dalam kesimpulannya, karakternya melanggar aturan limbo dan kewajiban duniawi mereka terhadap pasangannya Surga menunggu akhirnya terbang dan lulus dari sekadar fantasi gembira menjadi sebuah syair untuk ketidaksempurnaan cinta dan bagaimana hal itu mengalahkan kebahagiaan abadi surga.

Masla dan Papanok: Kiamat dulu dan sekarang

Kesalahan Gutierrez Mangansakan IIs Masla dan Papanok sudah jelas. Banyak kesalahan teknis yang menunjukkan bahwa cakupan dan keluasan materi membutuhkan lebih banyak waktu dan dana. Ada banyak bagian di mana film ini diselimuti kegelapan total, dengan sebagian besar aksi menjadi tidak dapat dipahami jika bukan karena desain suara inventif yang memberikan informasi penting yang tidak dapat dipahami oleh visual.

Namun, ada juga adegan dalam film yang benar-benar liris, dengan Mangansakan menggunakan sebagian besar sumber dayanya untuk menciptakan kembali gambaran yang membangkitkan masa lalu yang terlupakan. Meskipun para aktor dan aktris yang dikumpulkan Mangansakan untuk memerankan karakter-karakternya tampaknya kurang memiliki keterampilan dan pengalaman untuk menampilkan penampilan yang berkesan, mereka memiliki penampilan yang melengkapi tuntutan estetika film tersebut. Quennie Lyne Demoral, dengan matanya yang mencolok dan wajahnya yang jernih, menciptakan disonansi yang menarik di biara di mana kehadirannya yang tiba-tiba mewakili titik balik dalam sejarah yang dihadirkan Mangansakan.

Masla dan Papanok terasa seperti sebuah keanggunan bagi budaya asli yang terkoyak oleh konversi dan penaklukan yang merupakan bagian dari penjajahan. Mangansakan sekali lagi menyoroti sejarah yang sering diabaikan oleh para zeitgeist.

Film ini merupakan seruan untuk tidak melupakan, dengan adegan perpisahannya yang provokatif yang melibatkan karakter-karakter yang mengidap demensia dan bertemu dengan burung tituler yang tidak menyenangkan yang berfungsi sebagai peringatan terhadap pengalaman masa lalu yang menghilang begitu saja dalam ketidakjelasan. Masla dan Papanok menyajikan kiamat bukan sebagai akhir dunia secara harfiah, namun sebagai akhir dari era di mana identitas budaya dipaksa menyerah pada penaklukan, kekerasan, dan keusangan yang menyakitkan.

Syair untuk Tidak Ada: Isi bagian yang kosong

Setiap bingkai sempurna milik Dwein Baltazar Syair untuk Tidak Ada bercerita Bingkai pertama menampilkan lalat mengerumuni bola lampu, dengan rekaman lagu-lagu daerah Tiongkok Mo Li Hua diputar di latar belakang. Bingkai kedua memperlihatkan Sonya (Marietta Subong), sendirian dan berbaring di tempat tidurnya mendengarkan lagu kebangsaan. Ayahnya (Joonee Gamboa) masuk dan tanpa mengucapkan sepatah kata pun, mematikan lampu dan meninggalkan bingkai. Sonya turun dari tempat tidur, menyalakan lampu dan melanjutkan mendengarkan lagunya.

Hanya dengan beberapa frame, Baltazar sudah menyampaikan banyak hal. Dia menggambarkan kesepian yang tidak berasal dari kesendirian saja, tapi karena tidak mampu menjangkau orang-orang yang dicintainya. Dia memerankan seorang wanita kesepian yang satu-satunya pelipur lara di malam hari adalah cahaya yang menarik gerombolan lalat capung dan melodi manis yang dinyanyikan dalam bahasa asing.

Namun, Baltazar tidak puas hanya menggambarkan kesepian atau fiksi tentang sebuah keluarga yang direduksi menjadi rutinitas yang tidak berperasaan. Dia menambahkan mayat ke dalam campuran dan mengangkat wacana, mengubah setiap bingkai yang sangat tenang dan sempurna dari sinematografer Neil Daza menjadi gambaran sekilas tentang kehampaan yang brutal.

Ini adalah film horor, terus menerus. Meskipun mayat yang digunakan Sonya untuk menemaninya benar-benar aneh dan menakutkan, kekosongan yang mencolok inilah yang pada akhirnya mengubah dirinya dan meyakinkannya bahwa kematian adalah teman yang lebih memuaskan daripada makhluk hidup yang terus menghantuinya.

Memutar tapi tetap sangat manusiawi, Sonya, seperti yang diperankan oleh Subong, sangat menawan dalam upayanya keluar dari kesedihan. Masih ada keceriaan dalam keberadaannya, atau setidaknya dalam cara dia memilih untuk tampil di hadapan klien pengurus jenazahnya dan terutama di hadapan para jenazah. LAPORAN penjual yang dia lihat sebagai kemungkinan pelarian dari kesepiannya.

Pada saat-saat di mana semuanya lenyap, dia mengungkapkan kerapuhannya. Keanehan yang menarik dari Syair untuk Tidak Ada perlahan-lahan tumbuh karena secara halus mengungkap lebih banyak kisah Sonya melalui percakapan singkat yang ia alami dengan mayat atau momen-momen lembut yang ia selamatkan dari ayah jauhnya.

Filmnya gelap tapi menyentuh. Secara visual kaya dan rumit, tetapi kekuatan sebenarnya terletak pada kenyataan bahwa ada begitu banyak hal yang tidak diungkapkan Baltazar, dan kekosongan yang diciptakan dengan cerdik mengganggu, mengganggu, dan memprovokasi. —Rappler.com

(Catatan Editor: Penulis adalah salah satu juri kompetisi utama festival)

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah Tirad Pass karya Carlo J. Caparas.

Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.