blog.fcuzhhorod.com

MANILA, Filipina – Bagaimana rasanya menghasilkan karya seni dalam hitungan menit dan dengan kecepatan yang terkenal di ruang redaksi Rappler?

Ini adalah tantangan sehari-hari bagi Emil Mercado dan timnya, sekelompok pemikir kreatif yang menggabungkan keberanian dengan empati dan kesenangan saat mereka menceritakan kisah bangsa melalui mata mereka. 10 tahun terakhir bukanlah masa-masa yang menyenangkan, mengingat perubahan yang sangat cepat baik pada lanskap maupun peralatan yang mereka miliki.

“Photoshop tidak diajarkan ketika saya masih kuliah, juga bukan alat industri yang umum,” kenang Emil. “Saat ini, anak-anak belajar menggambar secara digital dengan krayon dan kertas hampir bersamaan. Sekitar awal tahun 2000an, kamera digital dan perangkat lunak menjadi lebih terjangkau dan dapat diakses oleh masyarakat.”

Emil termasuk seniman gelombang pertama yang membuat film dokumenter digital, yang baginya menjembatani tradisional dan digital. Dia adalah seorang aktivis dan pernah bekerja sebagai pekerja pembangunan, tetapi dia sampai pada suatu titik dalam hidupnya di mana dia menginginkan stabilitas yang lebih baik. Dia punya teman yang merujuk postingan kepadanya di Rappler. “Saya melamar Newsbreak. Rappler masih merupakan halaman Facebook bernama MovePH. Saya menunjukkan kepada mereka portofolio saya dan yang membuat mereka tertarik adalah animasi yang saya buat untuk sebuah partai politik saat pemilu. Itu adalah salah satu wawancara makan siang, di mana Anda meninggalkan kantor Anda saat ini untuk pergi wawancara kerja pada jam makan siang Anda.” Pada minggu pertama November 2011, Emil dilantik menjadi pegawai no. 13, berjudul “produsen web”.

Perjalanan digital: Dari gambar ke CTRL+Z

Seniman digital Rappler melayani semua departemen dan unit Rappler – mulai dari reporter hingga tim penjualan. Permintaan reguler dikirim melalui email kepada mereka dan kemudian seorang artis ditugaskan untuk memenuhi tugas tersebut. Mereka diharapkan menyelesaikan sesuatu dalam waktu setengah jam atau kurang – dan jika Anda sulit mempercayainya, cukup telusuri situs web Rappler dan Anda dapat melihat perputaran cepat tim dengan ide-ide visualnya.

“Kadang-kadang merasa seperti penderita skizofrenia,” kata Emil. Meskipun jurnalis mempunyai spesialisasi dan bidangnya masing-masing, artis harus mampu melakukan segalanya – mulai dari olahraga, berita investigasi, gaya hidup, politik, hiburan, opini, dan lain-lain. Para seniman Rappler harus membaca dan menyerap teks dari apa yang mereka ilustrasikan dan kemudian menerjemahkannya ke dalam gambar. Proses kreatif juga telah berkembang selama bertahun-tahun.

Misalnya, Emil yang dahulu harus memikirkan jumlah cat dan bahan lainnya, namun kini hal tersebut tidak lagi menjadi pertimbangan, maka prosesnya menjadi sedikit lebih leluasa. “Memiliki opsi CTRL+Z untuk membatalkan dan menghapus secara instan membuat Anda lebih berani dengan pilihan artistik Anda,” katanya. “Saat Anda menyusun ide atau konsep di kepala Anda, Anda dapat mengekspresikan lebih banyak kemungkinan dan mencoba kombinasi berbeda hingga Anda menemukan yang terbaik.” Di sisi lain, proses ini bisa sangat memakan waktu, jadi mengetahui kapan harus berhenti dan mengatakan “cukup sudah” juga merupakan keputusan kreatif yang penting.

Para seniman Rappler dan keterampilan mereka telah sesuai dengan pertumbuhan dan arah Rappler selama bertahun-tahun. Pada tahun 2013, Raffy de Guzman bergabung dan menggunakan latar belakangnya di bidang periklanan untuk membangun elemen dan template yang kohesif untuk Rappler, yang saat itu belum merupakan merek terkenal. Ia menerapkan estetika minimalis dan menghilangkan kekacauan visual untuk membuat grafik online menonjol dari kebisingan di media sosial. Hingga saat ini, template tersebut masih digunakan dalam konten Rappler dan memberikan kontribusi signifikan terhadap identitas merek Rappler.

Dari tahun 2014 hingga 2015, ilustrator Nico Villarete dan Andoy Edoria bergabung dan memberikan gaya editorial yang berbeda dan berani kepada Rappler. Andoy adalah ilustrator utama di baliknya komik Hustle Hassle yang memiliki karakter sentral milenial untuk mencerminkan isu-isu kontemporer. Baginya, penciptaan dimulai dari sebuah ide atau konsep, kemudian eksekusi dan pesan akan muncul.

Bagi Nico, yang mengilustrasikan #AnimatED mingguan Rappler dengan editor senior, penting untuk melepaskan ego artistik untuk memastikan bahwa nada dan pesan penulis dapat ditangkap. Selain itu, karena format GIF memungkinkan adanya gerakan (berbeda dengan satu gambar statis dalam kartun tradisional), terdapat ruang dan kebebasan untuk mengekspresikan diri dengan menggunakan beberapa adegan untuk menceritakan sebuah cerita.

Alyssa Arizábal segera bergabung dengan tim setelahnya dan memberikan gaya dan keringanan pada bagian lembut yang mereka butuhkan dengan keahliannya dalam komposit foto. Hal ini penting karena meskipun Rappler dikenal dengan kisah-kisah investigatif dan seriusnya, membangun tampilan dan merek seputar gaya hidup, hiburan, dan olahraga juga sama pentingnya. Kemudian, dari tahun 2016 hingga 2019, Janina Malinis dan DR Castuciano bergabung dengan tim dan membawa cerita ke tingkat berikutnya melalui keterampilan animasi mereka. Menurut DR, menjaga referensi kombinasi warna dan inspirasi membantunya dalam proses kreatif dan membuatnya lebih cepat menghasilkan karya seni. Bagi Janina, “karena bekerja di Rappler berarti rekaman ini harus faktual dan akurat (namun tetap menarik secara visual), saya memastikan bahwa saya selalu memiliki referensi yang kredibel.”

Putar video

Di masa puncak pandemi ini dan dengan semakin banyaknya waktu yang dihabiskan untuk mengakses internet pada tahun 2020, terdapat peningkatan jumlah opini yang dikirimkan dan dipublikasikan. Guia Abogado bergabung untuk memenuhi permintaan tersebut – menciptakan visual untuk menggambarkan dan mewakili keragaman suara yang didengar.

Para seniman Rappler terus-menerus menghadapi tantangan dalam menghadapi waktu penyelesaian yang singkat untuk menyampaikan ide-ide yang kompleks dan bernuansa. Ditambah lagi dengan sifat dunia digital yang cepat berlalu, dimana umur karya seni mereka berhubungan langsung dengan siklus berita. Menurut Nico, ini tentang menemukan keseimbangan dari keterpisahan sambil memberikan perhatian dan perawatan yang dibutuhkan pada karya seni.

Yang visual, yang mendalam

Jika cerita Rappler sudah dianggap kejam dan tidak kenal takut, lalu apa peran pencitraan dalam sebuah cerita?

“Sulit untuk menemukan kata-kata untuk perasaan itu (Sulit menemukan kata-kata untuk menggambarkan apa yang Anda rasakan),” kata Andoy. Dia menggambarkannya sebagai bagaimana musisi terkadang mendengar melodinya terlebih dahulu sebelum liriknya. untuk dia, ketika komik atau kartun Rappler dapat mengkomunikasikan perasaan atau sentimen dengan sedikit atau tanpa kata-kataitu sukses.

Emil mendeskripsikan gambar dan ilustrasi ini sebagai “lebih mendalam” karena “menangkap perasaan dan memadukan emosi dengan analisis”. Ia juga “menangkap zeitgeist, menggelitik dan menjawab apa yang ingin Anda katakan (itu menggelitik dan merespons apa yang perlu dikatakan) pada waktu tertentu.”

Jika penulis Rappler bekerja dalam batasan fakta nyata dan data terverifikasi, tim kreatif Rappler bekerja dengan perasaan dan sentimen. Emil mengatakan, hal itu berada pada “ranah penafsiran”. Ketika orang dihadapkan dengan gambar, mereka dapat mengkonfirmasi atau menilai emosi yang mereka rasakan dan melekatkan makna atau pengalaman mereka sendiri pada gambar tersebut, sehingga konten menjadi lebih relevan.

Nico membandingkannya dengan lukisan gua atau ukiran batu yang memungkinkan kita memahami bagaimana orang dulu hidup. Gambar menciptakan ruang empati antara penulis dan pembaca. Raffy menambahkan: “Karena kita semua berbicara dalam bahasa yang berbeda selain musik dan uang, hal apa lagi yang kita semua pahami? Gambar visual. Gambar juga memperluas ide.”

Bagi DR, “ilustrasi membantu teks tertulis. Ini adalah ekspresi yang mirip dengan menulis. Saya melihat banyak kesamaan dan mereka saling membantu untuk menceritakan sebuah kisah.”

Terlepas dari perbedaan seni tradisional dan digital, banyak hal yang masih tetap sama. Seperti yang dikatakan Raffy: “Niatnya tetap sama – baik digital maupun tradisional. Prosesnya terus menerus, selalu berubah, tidak mutlak – sesuatu bisa hilang, tapi akan tergantikan dengan hal baru.”

Bagi Alyssa, seni digital lebih mudah diakses dan memungkinkan seniman seperti dirinya menjangkau berbagai komunitas yang tidak akan pernah ia jangkau jika tidak melakukannya.

Menemukan makna

Tapi kenapa Rappler?

Bagi mereka, ini adalah jawaban atas pencarian pekerjaan yang lebih bermakna. Beberapa dari mereka meninggalkan pekerjaan lama yang membuat mereka bekerja tanpa berpikir, seperti copy-paste, menjiplak desain kaos, dan melakukan pekerjaan backroom di perusahaan game internasional.

Setelah lulus, Janina dan DR dihadapkan pada pilihan yang sulit – mulai dari hal yang sangat teknis dan rutin hingga praktik ketenagakerjaan yang tidak etis. Janina mengungkapkannya sebagai berikut: “Meskipun terdengar bagus, saya menginginkan sesuatu yang dapat mengubah dan memberikan kontribusi kepada masyarakat. Membiarkan karya seni saya memengaruhi sesuatu.”

DR menemukan kepuasan dengan melihat dirinya sebagai kolaborator penulis dan bersama-sama bahwa gambar dan teks menyuarakan sesuatu.

Bagi Andoy, yang telah memiliki berbagai pengalaman kerja sebagai karyawan, Rappler adalah “satu-satunya pekerjaan di mana saya dapat mengatakan bahwa karya yang saya buat memiliki makna.”

Guia menceritakan bahwa dia selalu percaya dalam mencari kebenaran dan mendidik masyarakat tentang masalah sosial.

Bagi Nico, tahun 2016 adalah sebuah titik balik. Kapan Presiden Rodrigo Duterte mulai berkuasaNico mengatakan dia berharap lebih banyak orang akan angkat bicara dan menyerukan kepada pemerintah atas segala pelanggarannya, tapi menurutnya ada “radio senyap”. Dia bertanya pada dirinya sendiri: “Apakah hanya aku yang melihat ini? Apakah saya menjadi gila? Kenapa kamu baik-baik saja di sini? (Apakah saya satu-satunya yang dapat melihat ini? Apakah saya menjadi gila? Mengapa orang-orang baik-baik saja dengan hal ini?)” Ada kekosongan, dan kekosongan itulah yang mendorongnya untuk terus melakukan yang terbaik. Alyssa adalah salah satu orang yang melihat karya editorial Nico tadi. Dia menceritakan bahwa Rappler sebenarnya bukan situs beritanya, tetapi dia mengetahuinya karena dia akan mengikuti editorial mingguan Nico. Ketika dia mengetahui dari temannya bahwa ada lowongan pekerjaan, dia segera melamar.

Raffy tidak pernah berniat bekerja untuk Rappler. Menurutnya, dia tidak pernah benar-benar menjadi “orang berita” dan bahkan tidak mengetahui siapa Maria Ressa. Sebelum bergabung dengan Rappler, dia bekerja di sebuah biro iklan di mana, katanya, “Saya melihat semuanya salah, Anda harus berbohong untuk menjualnya. Kompas moral saya sedikit terguncang (Saya melihat apa yang salah dengan industri ini, bahwa Anda harus berbohong untuk menjualnya. Kompas moral saya terguncang).” Ketika dia pergi untuk wawancara kerja di Rappler dan diberitahu tentang sifat pekerjaannya, dia mengatakan hal itu memicu sesuatu dalam dirinya. “Saya ingat merasakan kejutan budaya, ini sangat berbeda dari apa yang pernah saya lakukan sebelumnya.”

Ada kalanya Raffy merasa kewalahan dan lelah hingga ingin berhenti, namun yang membuatnya tetap bertahan adalah semangat yang sama yang ia rasakan saat wawancara kerja. “Itu bersejarah dan saya ingin melihatnya melalui dan menjadi bagian darinya. Saya ingin menjadi bagian dari organisasi yang menentang seseorang seperti Duterte.”

Dan di situlah letak kekuatan seni: mengungkapkan kebenaran kepada mereka yang menggunakannya – dalam bentuk gambar yang menginspirasi, memprovokasi, dan menggerakkan orang dan komunitas untuk bertindak. – Rappler.com