blog.fcuzhhorod.com

‘BuyBust’ adalah film yang bersinar karena detailnya

Ada banyak hal baik yang bisa dikatakan tentang Erik Matti penggerebekan narkoba.

Ini adalah aksi tanpa henti, yang mengungkapkan Anne Curtis sebagai pemain top yang mampu melakukan fisik di atas semua emosi yang telah dia latih untuk gambarkan setelah semua romansa yang dia buat selama bertahun-tahun.

Ini adalah langkah berani bagi Matti, yang presisinya telah diuji dengan karya yang membutuhkan kelancaran mutlak dalam pengerjaannya. Ini adalah sebuah keajaiban visual, yang memungkinkan sinematografer Neil Bion menyerap kotoran, kekotoran, dan klaustrofobia daerah kumuh Manila ke dalam setiap frame yang bergerak cepat. (MEMBACA: Anne Curtis ingin membuktikan bahwa perempuan juga bisa menjadi bintang laga Filipina)

Keputusasaan dan kekerasan

Sebenarnya tidak banyak plot yang perlu dibedah.

Film ini mengikuti Nina Manigan (Curtis), satu-satunya yang selamat dari operasi anti-narkoba yang gagal, saat dia, bersama dengan tim baru yang menerimanya meskipun masa lalunya meragukan, bertualang ke neraka yang ironisnya bernama labirin. Rahmat Maria untuk menangkap seorang gembong narkoba terkemuka namun sangat licik bernama Biggie Chen (Arjo Atayde).

Operasi tersebut, seperti operasi terbaru Manigan, mengambil jalan yang salah, dan tim tersebut mendapati dirinya terdampar di tengah-tengah daerah kumuh di mana preman Biggie dan penduduk setempat yang muak bergiliran untuk memastikan bahwa tidak ada dari mereka yang keluar hidup-hidup. Ini adalah filmnya secara singkat.

Beli Payudara, Namun, ini adalah film yang bersinar karena detailnya.

Ini dimulai dengan adegan di mana seorang pengedar narkoba tingkat menengah (Alex Calleja) diinterogasi oleh sekelompok polisi (Lao Rodriguez dan Nonie Buencamino) yang siap melakukan apa saja hanya untuk mendapatkan apa yang mereka bisa dari tahanan malang mereka. Pembukanya menentukan suasana film, yang secara amoral tidak menyenangkan mengingat keputusasaan untuk menghilangkan masalah narkoba dari sumbernya.

Hal ini juga menampilkan humor manik yang aneh dari film tersebut, yang menambahkan kecerdikan yang agak bersalah pada semua kecerobohan dan kekerasan yang ditampilkan secara terang-terangan dalam film tersebut. Ini menggerakkan segalanya.

Urutan berikutnya, yang sebagian besar merupakan montase latihan Manigan dan rekan satu timnya, memberikan banyak kepribadian dalam setiap aksinya. Film ini tidak membuang-buang waktu, dengan skenario Anton Santamaria memberikan informasi yang diperlukan untuk memberikan aksi tidak hanya wajah untuk diikuti, tetapi juga motivasi penting dan karakter.

Penonton mendapat gambaran sekilas tentang kemanusiaan di bawah beratnya misi mereka. Ada tanda-tanda romansa yang terjadi di antara mereka. Ada hubungan kekeluargaan. Ada ketidakpastian dan keluhan terhadap takhayul. Ini adalah detail yang pada akhirnya penting ketika semuanya tenggelam dalam baku tembak dan kekacauan.

Kedekatan moral

Penuturan Matti di sini menegangkan dan tegang. Tidak ada eksposisi yang tidak perlu, tidak ada hal-hal yang tidak perlu dalam narasi lugas tentang kelangsungan hidup.

penggerebekan narkoba blak-blakan, kasar, dan terkadang tertatih-tatih karena bersikap aneh. Matti jelas mempunyai misi untuk mendorong batasan dalam hal menciptakan tontonan aneh dan unik dari perkelahian di daerah kumuh dan menguji toleransi penontonnya terhadap apa yang secara teknis merupakan pembunuhan atas nama kelangsungan hidup.

Di satu sisi, rangkaian aksi film tersebut secara harfiah adalah ‘kesenangan yang bersalah’, karena menjadi jelas bahwa kenikmatannya tidak bergantung pada kematian dengan kualitas yang fantastis, tetapi pada kekerasan yang dilakukan pada karakter yang mewakili sektor yang sangat nyata dalam masyarakat.

Dia bukan hanya sebuah film yang bisa dinikmati karena aksi-aksinya dan adegan-adegannya yang menakjubkan, menarik dan dikoreografikan dengan indah.

Perjuangan film ini adalah untuk mengukir setiap bagian kemanusiaan yang kuat dari keadaan yang menjadikan mereka hanya sekedar makanan ternak dalam sebuah kegagalan. Memang terasa seperti film ini terlibat dalam anarki, namun ada maksud pasti dari semua kegilaan tersebut dan maksud tersebut adalah untuk menggambarkan bukan hanya keadaan bangsa ini, namun keadaan warga negara ini ketika pemerintah telah bertransformasi menjadi tidak aktif. dan para pengamat yang apatis terhadap kematian dan kehancuran.

Film ini menghipnotis pemirsanya dengan penggambaran kekerasan yang tiada henti yang menghipnotis, hampir sampai pada titik membuat mereka tidak peka terhadap kematian dan pertumpahan darah, mengubah setiap pembantaian menjadi mahakarya kinetik unik berupa memar dan peluru.

Saat film berhenti sejenak untuk mengungkap alurnya, setiap gelombang kesenangan yang dapat dimengerti diwarnai dengan rasa tanggung jawab.

Bagaimana semuanya bisa menyenangkan padahal semuanya salah? Bagaimana menonton di bioskop yang aman bisa membawa begitu banyak rasa bersalah dan beban? Hal ini disebabkan karena hal itulah yang telah dilakukan sebagian besar negara dalam beberapa tahun terakhir, ketika perang terhadap narkoba diresmikan sebagai inisiatif besar pemerintah, dengan sebagian besar negara apatis terhadap perjuangan para korban, karena di mana pun seharusnya aman?

Fakta bahwa peristiwa di penggerebekan narkoba jelas-jelas fiktif tidak mengurangi kedekatan moralnya dengan apa yang terjadi di bawah rezim pemerintahan saat ini.

Mati rasa sampai apatis

Jangan salah, penggerebekan narkoba adalah sebuah kecaman atas bagaimana budaya kematian dan kekerasan yang disebarkan oleh pemerintah atas nama kebaikan yang lebih besar telah membuat negara ini menjadi apatis. Itu sangat bagus. Ini liar dan mengasyikkan.

Namun, hal ini paling baik dilihat dengan mengetahui bahwa ada motif yang lebih besar atas kekejamannya. Sederhananya, wacana film ini lebih bernuansa kekerasan dibandingkan banyaknya kenikmatan yang ada. – Rappler.com

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah Tirad Pass karya Carlo J. Caparas.

Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.