blog.fcuzhhorod.com

Spoiler di depan.

Rumah Naga musim pertama berfokus pada tragedi yang tak terhindarkan. The Dance of the Dragons, dugaan perang saudara Targaryen yang terukir dalam buku sejarah sekarang permainan singgasana tiba, belum resmi dimulai. Tidak ada pertempuran mencolok antara para panji atau penyihir mistis, tidak ada White Walkers yang memberikan malapetaka, dan tentu saja belum ada King’s Landing yang terbakar.

Sebaliknya, pembawa acara Ryan Condal dan Miguel Sapochnick mentraktir kita musim yang penuh dengan politik, kesepakatan pernikahan, dan sakit kepala yang memusingkan yaitu anak sulung laki-laki — hak suksesi sebagai putra sulung. Dan dengan melakukan hal itu, untuk sebagian besar dari 10 episode yang ditayangkan, mereka menangkap kembali esensi dari apa yang membuat serial aslinya begitu menarik di bagian sebelumnya. Ia membedakan dirinya hanya dengan menyadari bahwa makan malam keluarga, rapat dewan, dan persalinan yang mengerikan sama, jika tidak lebih, menarik dibandingkan pertempuran dengan mayat hidup.

Setelah sebelumnya berakhir pada dua musim yang dipersingkat, sebagian besar diisi dengan setpiece yang mewah dan peperangan yang tidak berarti, rasanya sangat menyegarkan melihat Westeros kembali ke masa damai. Koridor Red Keep yang glamor, pohon Weirwood yang rimbun dan indah, halaman trotoar resimen, dan sumur naga yang eksotis semuanya menciptakan kesan baru namun agak familiar.

Bersetting sekitar 172 tahun sebelum musim pertama Tahta, Rumah Naga mendapat suaranya sendiri dengan mengecam semua kesalahan pendahulunya. Perlakuan terbelakang terhadap perempuan, keterwakilan yang tidak memadai di Westeros dan tampilan seks dan ketelanjangan yang tidak perlu menjadi abu. Ada kepentingan dalam menghindari kelebihan visual, ada kepentingan dalam Velaryons yang berperan dengan aktor kulit hitam, dan ada kepentingan dalam mengambil perspektif dua protagonis perempuan.

Serial ini terutama membahas tentang patriarki dan mengapa hegemoninya merasuki semua aspek kehidupan karena dorongan ego terbesar: Iron Throne. Selain Sansa, Cersei, dan Daenerys, perspektif protagonis laki-laki telah diberi lebih banyak penghargaan di masa lalu, dengan Jon, Stannis, dan Littlefinger semuanya membunuh perempuan demi apa yang disebut ‘barang dunia’.

Sekarang, Rhaenyra Targaryen (diperankan oleh Milly Alcock selama masa mudanya dan Emma D’arcy kemudian) dan Alicent Hightower (masing-masing diperankan oleh Emily Carey dan Olivia Cooke) adalah protagonis kami – dengan teriakan kepada “Ratu Yang Tidak Pernah Ada,” Rhaenys Targaryen (Eve Best) Dan setelah diperlakukan seperti bidak catur yang tidak penting dalam permainan yang dirancang untuk pria, para ratu ini naik panggung dan akhirnya mengambil kembali kekuasaan untuk diri mereka sendiri.

Ada pengkhianat di perbatasan. Para calon dan konspirator mengintai dalam bayang-bayang. Namun ketika kekuatan-kekuatan ini datang untuk menghancurkan rumah tangga yang berantakan, salah satu musuh Rhaenyra yang paling menyusahkan terwujud melalui perlakuan tidak adilnya sebagai seorang wanita, terkait dengan pengkhianatan terhadap tubuhnya sendiri dalam perilakunya sebagai pewaris takhta.

D’Arcy, aktor non-biner (yang lulus “negroni yang salah dengan prosecco di dalamnya” minuman favorit semua orang), dengan indah menerjemahkan tema perjuangan terhadap gender dan tubuh seseorang. Momen seperti Rhaenyra yang menyusui tanpa sadar saat rapat penting, berjalan dengan susah payah setelah melahirkan, dan menjalankan tugas saat hamil mendapatkan kekuatan dan pengaruh melalui kinerjanya.

Meski masih sesekali permainan singgasana faktor syok dan penyimpangan seksual, Naga perlakukan mereka dengan rasa kepedulian dan keintiman. Daemon Targaryen (diperankan oleh Matt Smith yang karismatik), Pangeran nakal, adalah sosok yang kacau dan gelisah, dan meskipun secara obyektif dia adalah orang yang mengerikan (dia membunuh istrinya, merawat keponakannya, dan melakukan banyak pembunuhan di luar hukum), Rhaenyra Cintanya padanya dibentuk oleh kebangkitan dan penerimaan keinginannya sendiri – jauh dari situasi pernikahan sandera yang biasa digambarkan sebelumnya.

Dan tampaknya, pertumpahan darah masih memainkan peran penting dalam drama Targaryen ini karena garis keturunan dipolitisasi, dan ahli waris menentukan stabilitas dunia. Inti dari konflik ini adalah Raja Viserys Targaryen (diperankan oleh Paddy Considine yang sangat berbakat), ayah Rhaenyra, yang oleh pembaca buku akan dianggap sebagai raja tidak simpatik yang meminum semua masalahnya. Dalam versi televisinya, Considine memberikan perannya berlapis-lapis dalam keseriusan dan kepenuhan jiwa.

Lumpuh karena beban perintah kematian istrinya Aemma (Sian Brooke), Viserys menjadi sosok tragis yang mudah terpengaruh oleh bajingan Machiavellian seperti Otto Hightower (Rhys Ifan). Kemudian di seri tersebut, pengaruhnya mulai berkurang karena orang-orang berhenti memperhatikannya, yang diperburuk oleh kondisi fisiknya yang memburuk.

Namun dia memiliki hati yang baik, terbukti dari fakta bahwa dia menunjuk Rhaenyra sebagai pewaris sebagai bentuk kasih sayang kepada mendiang istrinya. Dalam apa yang menjadi puncaknya Rumah Naga (episode delapan, “The Lord of the Tides”), Considine memunculkan penampilan yang menghantui secara fisik yang pedih sekaligus menyedihkan.

Sayangnya, ketidaktahuan dan kelemahan politiknya menjamin kepastian perang. Saudaranya, Daemon, bisa saja menjadi ahli warisnya, namun kepribadiannya yang mudah berubah menutup pintu baginya. Sang pangeran selalu benar tentang kelemahan saudaranya, namun ia tidak pernah meninggalkan sisinya, meskipun berulang kali ditolak. Sepanjang musim, ada fiksasi menarik pada gagasan komunikasi (atau ketiadaan komunikasi) dan perlunya persetujuan dari Rhaenyra dan Daemon, yang jarang mereka terima dari raja mereka.

Pemain lain seperti anak Viserys dan Alicent, lebih khusus lagi Aemond (Ewan Mitchell), menunjukkan sekilas rekonsiliasi dan persahabatan dengan anak-anak Rhaenyra (yang tampak seperti hibrida) di usia muda. Namun karena kekejaman yang tak tergoyahkan dari sistem patriarki dan ambisi para tetua yang berlebihan, momen-momen kompromi tersebut hanya berlangsung sebentar saja.

Yang membedakannya lebih jauh dengan pendahulunya adalah tim penyutradaraan dan penulisan wanitanya, terutama pasangan sutradara dan penulis Geeta Vasant Patel dan Eileen Shim, serta Clare Kilner dan Sara Hess. Jim Clay dan Jany Temime juga mengirimkan set produksi dan desain kostum yang sempurna, dengan sepenuh hati menampilkan tanda kebesaran yang terinspirasi naga di layar.

Keniscayaan menjadi konsep inti di musim ini berarti hal-hal berikut harus diwujudkan pada puncak perang. Momen favorit saya sejauh ini adalah ketika semua karakter berada di ruangan yang sama, dan masing-masing menemukan cara yang bijaksana untuk mendapatkan keunggulan. Ketakutan saya adalah bahwa ke depan, kehalusan mungkin akan ditinggalkan demi tontonan dan momen-momen yang menyenangkan penonton, yang pada dasarnya memasukkan karakter ke dalam biner dan kehilangan “moralitas abu-abu” yang disukai George RR Martin.

Tapi mulai sekarang, Rumah Naga meramalkan hal-hal besar yang akan datang. Babak I dan II dari tragedi tersebut telah berakhir, raja telah meninggal, dan drama Shakespeare kini memasuki klimaksnya. Pasti akan ada lebih banyak naga, tapi semoga saja ia tetap menjaga hatinya. – Rappler.com

Rumah Naga sekarang streaming di HBO Go.