blog.fcuzhhorod.com

Seperti subjek Ellie, ‘Kaca’ kuat namun mengandung rasa penasaran

Jika ada satu karakter dalam riff dongeng yang gagal namun menarik Wanita di dalam Air (2006) yang tampaknya paling aneh dalam mewakili salah satu obsesi dan frustrasi pembuat film M. Night Shyamalan yang terus-menerus, yaitu kritikus kasar yang diperankan oleh Bob Balaban. Sebelum dimangsa makhluk dunia lain, ia mengkritik alur film yang ia bintangi. (BACA: ‘Glass’ karya Shyamalan menghancurkan box office Amerika Utara)

Dalam satu gerakan cerdas, Shyamalan mengungkapkan kebenciannya yang kejam terhadap kritikus yang terlalu menyederhanakan dirinya dan karya seninya, dan pemahamannya yang sangat jelas tentang kiasan naratif yang memungkinkan dia dan bakatnya yang terkenal dalam alur cerita dan wahyu spektakuler ada.

Kritikus kembali

Kritikus kembali Kaca dalam bentuk Ellie Staple (Sarah Paulson).

Ellie adalah seorang dokter bernama Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), pria berkepribadian ganda Membagi (2016), David Dunn (Bruce Willis), satu-satunya yang selamat dari kecelakaan kereta api yang menghancurkan Tidak bisa dipecahkan (2000), dan Elijah Price (Samuel L. Jackson), musuh bebuyutan Dunn yang menutupi tulangnya yang sangat rapuh dengan bakat jahat untuk membuat rencana besar.

Dia ada di sana untuk menyembuhkan mereka dari penyakit psikologis tertentu yang mereka yakini memberi mereka keyakinan bahwa mereka memiliki kekuatan super. Kebanyakan Kaca terjadi di dalam fasilitas yang dijaga di mana Ellie memecah alur, pola, dan klise komik untuk menyangkal delusi berbahaya pasiennya.

Jika ada, Kaca tidak terasa seperti film superhero yang memenuhi bioskop saat ini dan lebih merupakan disertasi sederhana tentang isyarat budaya yang dibingkai oleh bentrokan tiga arah antara tiga karakter yang telah dipersiapkan dengan sabar oleh Shyamalan selama dua dekade terakhir.

Ini jelas merupakan hal yang ambisius, hampir sampai pada titik kebodohan. Yang paling kentara adalah betapa kasarnya film tersebut. Seolah-olah Shyamalan tidak peduli dengan kenikmatan genre yang ia bedah dengan penuh semangat dan hanya berupaya menghabiskannya demi trik-trik yang mudah ditebak atau membuatnya sekadar melelahkan.

Karena film ini disutradarai oleh Ellie, dengan Kevin, David, dan Elijah hanya menjadi landasan wacana melawan pecinta buku komik, film ini tidak berisi perkelahian sengit atau perubahan narasi yang cerdik.

Seperti subjek Ellie, Kaca ulet namun berisi dengan rasa penasaran.

Tiga tahun setelah itu

Tapi bukan itu masalahnya dengan film Shyamalan.

Hal yang paling memprihatinkan Kaca adalah bagaimana rasanya tanpa estetika kontemplatif dan moody yang dibuat Tidak bisa dipecahkan drama ayah dan anak yang begitu bersahaja dan sangat menyentuh. Dibuat hanya 3 tahun setelah kesuksesan mengejutkan Membagi, Kaca diganggu oleh perasaan bahwa ia perlu meniru kurangnya tampilan berbeda yang terdapat pada pendahulunya, yang sejujurnya membuat Shyamalan mengeluarkan uang lebih sedikit daripada Tidak bisa dipecahkan.

Kaca berkali-kali datar. Ketika akhirnya keluar dari penjara dan masuk ke tempat parkir di mana sebagian besar aksi film berlangsung, kamera Shyamalan yang lesu lebih sering gagal daripada menikmati kekacauan yang tiba-tiba.

Mungkin Shyamalan bermaksud demikian Kaca menjadi antitesis terhadap invasi liar manusia super dari hampir semua saluran budaya. Saat dia dibebaskan Tidak bisa dipecahkan, itu adalah eksperimen kurang ajar yang mendekatkan buku komik dengan kondisi manusia modern. Saat ini, film-film superhero berlomba-lomba untuk menyerupai kenyataan saat ini, dengan banyak pahlawan buku komik terkenal yang membuang nama samaran mereka dan mengganti nama aslinya.

Mungkin memang memang demikian adanya Kaca menjadi tidak spektakuler secara visual, untuk membedakannya dari film-film yang dipenuhi CGI, ia mencoba menjadi alternatif.

Zeitgeist yang luar biasa

Bagaimanapun, Kaca jauh dari kesan menarik atau kesenangan yang tidak ada artinya.

Rasanya lebih seperti respons terhadap zeitgeist yang luar biasa. Film ini, seperti 3 karakter tawanannya, memiliki delusi keagungan. Memang tidak sehebat yang dibayangkan, namun tidak dapat dipungkiri bahwa tidak hanya ada banyak pemikiran, namun juga hati dalam labirinnya, namun eksplorasi yang tak kenal lelah atas daya tarik kolektif kita untuk menjadi luar biasa.

Bahkan kritikus terbesar sekalipun tidak dapat menyangkal hal itu. – Rappler.com

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah Tirad Pass karya Carlo J. Caparas.

Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.