blog.fcuzhhorod.com

milik Jun Lana Kalel, 15 dibuka dengan rasa ketidakpastian yang luar biasa.

Dunia dosa dan kejahatan

Gambar pertama dari film tersebut adalah koridor klinik yang tidak mencolok tempat pasien, dokter, simpatisan, dan penghuni fasilitas lainnya menjalankan bisnis mereka. Suara teredam, semua suara dari berbagai aktivitas di dalam rumah sakit bergabung membentuk drone yang tidak nyaman. Kalel (Elijah Canlas), seorang remaja yang sangat periang, bersama ibunya (Jaclyn Jose) untuk mendengar kabar penyakitnya dari dokter. Dalam suasana kebingungan yang dirancang dengan cermat, penonton tidak diberikan rincian diagnosisnya, namun berdasarkan reaksi memalukan dari ibunya, Kalel pasti menderita penyakit yang membawa stigma tertentu.

Pembukaan yang dibangun dengan hati-hati ini Kalel, 15 membuat perbedaan.

Masalah terbesar dari film yang mengangkat isu HIV adalah kecenderungannya untuk menghakimi. Selalu ada kebutuhan kuno untuk menunjukkan dengan tepat dan mendalami mekanisme epidemi, untuk menuding atau lebih buruk lagi, untuk mengubah advokasi menjadi seruan menentang gaya hidup tertentu. Meskipun film Lana tidak mengabaikan klise, film ini mengalihkan perhatian dari penyebab penyakit ke dampaknya yang lebih meresahkan, tidak harus pada tubuh korban, namun pada kemanusiaannya dengan membuktikan sejak awal bahwa Kalel mengidap HIV.

Lana dengan hati-hati membangun dunia yang penuh dosa dan kejahatan, dunia yang mengalahkan kejahatan kesengsaraan Kalel. Meskipun tergoda untuk mengeksplorasi semua detail kehidupan Kalel, mulai dari ibunya yang nakal hingga menjadi ayah dari seorang pendeta Katolik (Eddie Garcia) hingga kehidupan alternatif dan anonimnya di sudut gelap Internet, dan mengubah film tersebut menjadi sebuah Jika kita tidak memahami mengapa remaja tersebut tertular penyakit tersebut, menonton film dengan pandangan sederhana seperti itu akan merugikan kemarahan yang perlahan-lahan membara di bawah gambar monokrom film tersebut.

Jauh lebih kompleks

Ini film yang jauh lebih kompleks.

Hal ini tidak hanya menguras emosi remaja yang tiba-tiba menemukan dirinya berada di antara sikap riang generasinya dan tuntutan kondisinya, tetapi juga ketidakberdayaan masyarakat yang telah memupuk semua klise yang memberatkan tidak hanya film dan literatur tentang penyakit ini. , tetapi juga merupakan persepsi yang sangat nyata. Lana membangun stereotip dan episode kerajinan yang memadukan humor kehidupan yang kejam dengan tragedi menyakitkan dari nasib Kalel.

Lana tidak bergantung pada rasa kasihan atau kasih sayang palsu untuk menyampaikan pesannya.

Dia membiarkan karakternya menjadi semanusiawi mungkin. Mereka membuat kesalahan. Mereka menjadi egois. Mereka menikmati. Mereka terikat. Mereka mencintai. Mereka jatuh.

Sebuah film yang kompleks hanya dapat berhasil jika pertunjukannya menghargai kerumitan tersebut. Canlas membawakan film dari awal hingga akhir dengan penampilan yang memahami pentingnya kehalusan dan gestur. Lana tidak memberikan karakternya kesempatan untuk menunjukkan emosi yang intens secara berlebihan, tetapi Canlas tidak perlu menangis atau menangis untuk menyampaikan kesedihan dan penderitaan dari karakternya yang disalahpahami. Dia hanya perlu beralih dengan mulus dari media sosial yang bersemangat dan penuh rasa ingin tahu di malam hari menjadi siswa sekolah menengah yang keren dan tenang untuk mengungkap keragu-raguan yang nyata dari generasi tersebut.

Perhatian dan kehati-hatian

Kalel, 15 sangat kuat.

Ini mungkin karya terbaik Lana, di mana dia dituntut untuk berhati-hati dan berhati-hati dalam menggambarkan subjek yang sensitif. Film ini dibuat dengan tenang dan elegan, namun film ini mengungkapkan banyak kekacauan di tengah masyarakat yang tidak berperasaan dan hidup dalam ambiguitas. Ia menuntut perhatian tanpa menyerah pada sensasi subjeknya. Lebih penting lagi, hal ini didorong oleh rasa hormat yang tercermin dari gambaran remaja bukan sebagai korban, namun sebagai manusia yang didorong oleh kebutuhan. – Rappler.com

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah Tirad Pass karya Carlo J. Caparas.

Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.