blog.fcuzhhorod.com

Mengingat keadaan perekonomian dan gangguan perjalanan sebelum pandemi, hambatan untuk menonton teater di Pusat Kebudayaan Filipina (dan bahkan mementaskan produksi di tempat elit) telah meningkat. Dalam proses menulis saya terus-menerus bertanya pada diri sendiri: Lakukan pertanyaan untuk dilihat hidup? Aspek pertunjukan apa yang ditingkatkan ketika seseorang berada dalam ruang fisik yang sama dengan para aktornya? Detail apa yang hilang saat berpindah ke lingkungan online atau saat menonton rekaman sebelumnya? Apakah semua ini layak dilakukan?

“Set B” dari Virgin Labfest – Hidup itu Fiksi Aneh/Tidak juga?! Wah?: Trilogi Luar Biasa – dijelaskan oleh salah satu sutradara festival Tess Jamias sebagai serangkaian “drama yang mencoba mengubah pepatah terkenal bahwa fiksi terkadang lebih aneh daripada kehidupan.”

Namun ketika kita melihat isi dari potongan-potongan tersebut secara individu dan kolektif, kita akan menyadari bahwa semuanya bergulat dengan kenyataan penyesalan dalam menghadapi kematian yang akan segera terjadi. Setiap karakter bergumul dengan apa artinya menjalani kehidupan yang utuh dan kekecewaan karena tidak mampu mengejar impian tersebut — entah karena perang atau pekerjaan atau keluarga atau hal lainnya. Ini adalah rangkaian film yang memberikan cermin kepada penontonnya, menanyakan bagaimana mereka ingin menjalani hidup, siapa yang benar-benar mereka hargai di dunia ini, dan apa artinya bergerak maju dalam menghadapi kesedihan yang melemahkan tersebut.

Pembebasan (ditulis oleh Jerry O’Hara, disutradarai oleh Dennis Marasigan)

Ada yang bisa membantah hal itu Pembebasan harus dilihat secara metaforis. Hal ini dapat dilihat sebagai pembedahan jiwa laki-laki – setiap prajurit merupakan manifestasi fisik dari id, ego dan superego yang berperang dengan dirinya sendiri, terus-menerus menegosiasikan kekuasaan satu sama lain. Ada juga yang berpendapat bahwa ini adalah kisah tentang penjebakan dan pelemahan – tentang bagaimana laki-laki berpartisipasi dalam siklus kekerasan yang mereka teruskan melalui kepatuhan buta dan keinginan untuk membalas dendam. Kita juga dapat melihatnya dari sudut pandang nasionalis – perempuan yang melambangkan Filipina, tentara sistem kolonial yang mendominasi masa kini, yang pelanggarannya menghancurkan tanpa pandang bulu.

Namun kita pasti bertanya-tanya mengapa, mengingat komitmen penulis naskah drama Jerry O’Hara dan sutradara Dennis Marasigan untuk menceritakan narasi yang hilang dalam sejarah Filipina, mereka akan memusatkan perhatian pada hal tersebut. Pembebasan pada tiga tentara Jepang – tidak ada satupun yang terlihat meyakinkan atau berbicara bahasa Jepang. Distorsi sejarah yang dilakukan pasukan Jepang, terutama terungkap melalui pembunuhan baru-baru ini mantan perdana menteri Shinzo Abe, telah menjadi narasi dominan dalam sejarah dunia. Mengapa kita diminta untuk berempati terhadap penjajah kita? Apa yang bisa kita peroleh dari cerita yang mencoba memanusiakan karakter tercela secara moral seperti Haruto (Chrome Cosio) dengan mengungkapkan bahwa dia sendiri adalah korbannya?

Tapi yang lebih penting, apa hubungannya dengan wanita itu? Mengapa pemerkosaannya – sebuah keniscayaan yang menghantui penonton seperti guillotine yang tajam – sebuah buku tentang cerita, terutama jika hal itu pada akhirnya tidak penting dalam cerita? Bukankah sudah ada ribuan metafora seperti itu – beberapa diantaranya ada bersama-sama dalam VLF tahun ini – dalam film, TV, teater, seni dan sastra?

Dalam proses penggambaran dan pembahasan kengerian sejarah ini, semakin tidak jelas siapa yang ingin membebaskan materi tersebut. Pertanyaan-pertanyaan ini masih belum terjawab karena Pembebasan kegagalan untuk berpikir melampaui sejarah. Sebaliknya, ia hanya menggambarkan kenyataan.

Absurdo: Hari Peristiwa (ditulis oleh BJ Crisostomo, disutradarai oleh Mara Agleham)

Dua tahun terakhir telah terjadi perubahan besar dalam perbincangan mengenai pekerjaan. Mulai dari ketidakstabilan pekerja lepas dan gig economy hingga masalah bekerja dari rumah dan pekerjaan di tempat, impian akan “keseimbangan kehidupan kerja” perlahan memudar, digantikan oleh kebutuhan untuk bekerja keras sebelum hal tersebut terbentur. pengangguran. atau bahkan kemungkinan resesi. Kita bertanya-tanya mengapa, mengingat pentingnya diskusi semacam ini dalam membentuk kelangsungan hidup negara dan pengaruhnya terhadap semangat budaya, tidak ada ruang yang disediakan untuk hal ini. Absurdo: Hari Peristiwa di bagian festival yang Ditinjau Kembali.

Ditulis oleh BJ Crisostomo dan disutradarai oleh Mara Agleham, Hari Acara mengikuti dua koordinator proyek, Aly (Charm Aranton, menggantikan Thea Marabut di menit-menit terakhir) dan Rain (Io Balanon), yang mengorganisir pesta Akhir Dunia. Dipaksa harus diberi tanda hubung ganda oleh tuntutan pekerjaan mereka, Aly dan Rain mendapati diri mereka terus-menerus mengorbankan kebebasan mereka demi bos mereka yang kejam dan tidak pernah puas. Pesona Balanon yang dipadukan dengan wajah ekspresif Aranton dan komedi fisik adalah kombinasi yang unggul, chemistry mereka membuat teks tetap bergerak bahkan dalam adegan yang terasa ditimpa.

Sementara Judie Dimayuga memberikan kejutan humor melalui kemunculannya di menit-menit terakhir, mau tidak mau orang akan merasa kecewa dengan keputusan untuk melakukan fisik pada bosnya — yang ternyata sama picik dan tidak masuk akalnya seperti yang Anda kira, yang mengurangi kekuatan potongan itu. Kita pasti berharap teks tersebut menggambarkannya sebagai orang yang berpikiran sempit dan tampak baik hati – sangat kontras dengan duo cerewet seperti Senator Juancho Valderrama di Partai Kundiman – untuk menggarisbawahi sulitnya berhenti dan membuat pemberontakan terhadapnya menjadi lebih manis.

Komedi dan tragedi datang dari upaya untuk membenarkan kondisi tidak manusiawi yang mereka alami – mengabaikan segala hal mulai dari keluhan tentang upah minimum dan hilangnya waktu bersama keluarga hingga ketidakmampuan mereka untuk memutuskan sambungan telepon dan tuntutan tidak masuk akal dari klien mereka. Kapitalisme memanfaatkan skenario hari kiamat ini untuk mendapatkan keuntungan – seperti yang terlihat pada banyak poster yang mengotori desain set David Esguerra. Absurdo: Hari Peristiwa menciptakan sebuah mikrokosmos tentang bagaimana sistem-sistem mematikan tersebut telah terjalin begitu erat ke dalam kehidupan kita sehingga hampir mustahil bagi kita untuk membayangkan diri kita sendiri dan orang lain tanpa sistem tersebut.

Bagian yang paling menakutkan? Sebelum drama tersebut mempunyai kesempatan untuk membayangkan dunia luar, drama tersebut berakhir.

Bu, aku membawa Pancit (ditulis oleh Juan Ekis, disutradarai oleh Karl Alexis Jingco)

Jika Anda memberi tahu saya bahwa salah satu game VLF terbaik yang digunakan tahun ini pancit sebagai senjata untuk membunuh, aku tidak tahu apakah aku akan mempercayaimu.

Namun dalam beberapa menit pertama Bu, aku membawa Pancit, menjadi jelas tujuan perjalanan kita. Bermain dengan kiasan sinetron, Bunso (Manok Nellas-Bagadiong) memberi tahu kakaknya (Lian Silverio) bahwa mereka terjebak dalam lingkaran metafisik dan mereka membawanya pulang panekuk menyebabkan ibu mereka (Mia Bolaños) meninggal. Terlepas dari upaya terbaik mereka, keduanya secara konsisten menemukan satu sama lain panekuk di rumah mereka, sering kali diungkapkan oleh sejumlah karakter sekunder Tommy Alejandrino – diantar oleh Grab, dimasak oleh ibu mereka, dilempar oleh setan yang kerasukan, dibawa oleh sebuah wadah, atau bahkan dihujani dari langit setelah kegilaan yang beraneka ragam.

Tentang mana yang paling pedih Pansit adalah keceriaannya dalam bentuk. Dari awalnya hanya sebuah sinetron sederhana, menjadi semakin kompleks dan absurd – berubah menjadi musikal, horor, dan bahkan sesi improvisasi di mana karakternya mendobrak tembok keempat dan meminta bantuan penonton untuk keluar dari kekacauan ini. Perubahan ini – yang dimungkinkan oleh desain suara TJ Ramos, pencahayaan Loren Rivera, dan set Io Balanon – membuat penonton tetap terlibat dan mencari tahu di mana letaknya. panekuk bisa datang dari depan, dilatih seperti anjing Pavlovian yang mengeluarkan air liur saat bel berbunyi.

Cerita sering dimainkan dengan kiasan ini, selalu memilih solusi yang berbeda. Di dalam Hari yang berulang, solusinya adalah perbaikan diri. Di dalam boneka Rusia, itu adalah untuk membantu orang lain keluar dari labirin mereka yang merusak diri sendiri. Di dalam Mata Air Palm, pintu keluarnya adalah pintu keluar fisik, yang memerlukan pemahaman mekanika kuantum. Di dalam Menunggu Godot, absurditas tidak memiliki jalan keluar dan hanya dapat diatasi dengan persahabatan. Di tengah-tengah permainan, orang bertanya-tanya: kemungkinan akhir apa yang mungkin terjadi Pansit menganggapnya masuk akal namun mengejutkan? Namun hal itu terjadi, dilaksanakan dengan cara yang begitu sederhana dan memilukan sehingga orang tidak bisa tidak menyerah pada emosinya.

Sangat mudah untuk melihat perulangan dan pengulangannya sebagai gimmick, namun eksperimen formal ini lebih relevan karena adanya pandemi ini – menyoroti bagaimana orang-orang kini bergulat dengan kepastian kematian, menangkap perasaan pengulangan dan berpegang teguh selama lockdown dengan cepat, dan menggali makna dari pengulangan tersebut. nilai kekeluargaan dan kejujuran. Keajaiban komik seperti itu hanya bisa datang dari lingkungan kolaboratif yang dikembangkan oleh penulis naskah Juan Ekis dan sutradara Karl Alexi Jingco bersama seluruh tim.

Bu, aku membawa Pancit adalah pekerjaan yang menuntut untuk dilihat secara langsung – di ruangan di mana tawa dapat ditumpahkan, air mata dapat ditumpahkan, dan seseorang dapat berseru:

“Alhamdulillah, teater sudah kembali. Syukurlah, aku masih hidup.” – Rappler.com