• September 21, 2024

Ulasan Virgin Labfest ‘Set C’: Buka sekolah!

Dari Frank Wedekind Kebangkitan Musim Semi ke John Patrick Shanley Anak hilang dan terlebih lagi sekolah telah menjadi subjek investigasi favorit di teater. Institusi pendidikan menangani individu pada periode perkembangan kritis dalam kehidupan mereka—ketika pikiran masih mudah dibentuk dan etika serta gagasan tentang diri masih dalam proses pembentukan. Dengan kekakuan dan rutinitasnya, sekolah sering kali dipertahankan sebagai institusi yang baik hati, namun fasad tersebut kemudian hilang, memperlihatkan interior yang sangat cacat, atau bahkan berbahaya.

Hubungan kita di dalam kelas – antara dosen dan mahasiswa, guru dan orang tua, pelaku intimidasi dan pelaku intimidasi – adalah pertemuan pertama kita dengan perbedaan dalam dinamika kekuasaan dan resolusi konflik. Ketegangan ini memudahkan sekolah untuk digambarkan dalam seni sebagai mikrokosmos dunia yang lebih luas – terutama ketika kita mengingat bagaimana keadaan saat ini di negara ini berasal dari akar kolonial yang penuh kekerasan dan penindasan selama pendudukan Amerika. Ini adalah ruang yang diperebutkan yang bercita-cita (atau berani saya katakan, menyamar) sebagai ruang yang aman – malah penuh dengan konflik pribadi, struktural, dan sejarah.

Karena alasan inilah “Set C” dari Virgin Labfest 2022 adalah yang paling koheren. Setiap drama menganalisis bagaimana sekolah berfungsi sebagai penjara ideologis dan bagaimana individu dan kelompok berjuang untuk melepaskan diri dari cengkeramannya. Buku Pegangan Siswa menggoda disfungsi di universitas Katolik hanya beberapa minggu sebelum penutupan tahun 2020; Hanya Anak Perempuan berpusat pada romansa sekolah menengah sebelum pandemi; Dan Punk tidak mati menggambarkan absurditas perubahan protokol pada puncak pandemi dan bagaimana sebuah sekolah dasar mencoba (dan gagal) untuk beradaptasi. Bersama-sama, ketiga babak ini menceritakan transformasi institusi di negara ini dari waktu ke waktu dan apa yang terungkap dari hal ini adalah banyaknya cara orang menavigasi labirin ini, memisahkan mereka yang ingin menjadi lebih baik dan mereka yang menolak untuk berkembang.

Buku Pegangan Siswa (Ditulis oleh Anthony Kim Vergara, disutradarai oleh Erika Estacio)

Ada saat-saat ketika Buku Pegangan Siswa sangat kuat. Ketika Claire (Marynor Madamesila) dimarahi dan dilecehkan secara fisik karena tato teratai yang tersembunyi, seseorang menekan dorongan untuk bangkit dari kursi untuk membelanya. Ketika Benjo (Jerom Canlas) melawan Pdt. Oks (Jojo Cayabyab) yang menghadiri rapat umum, kita pasti mengagumi keberanian anak muda tersebut. Ketika Mary yang lemah lembut (Kyrie Samodio) tiba-tiba memanggil Fr. Oke, mau tidak mau seseorang akan merasakan kepuasan instan. Saat-saat seperti ini mendorong kritik material – tuntutan kepatuhan yang tidak masuk akal dalam sistem sekolah dan harapan akan kepatuhan buta di bawah gereja Katolik.

Namun, terlepas dari niat ini, hal ini harus dikatakan Buku Pegangan Siswa sangat tidak seimbang, tidak fokus dan, berani saya katakan, tidak lucu. Meskipun upaya kemenangan duo komik Gabo Tolentino dan Earvin Estioco, sebagian besar leluconnya tidak sampai. Meskipun permasalahan-permasalahan ini dapat dengan mudah disalahkan pada para aktor, permasalahan-permasalahan tersebut berakar pada permasalahan dalam penulisan dan penyutradaraan serta bagaimana komedi tersebut tampak bersinggungan dan tidak penting dengan situasi, bukan berasal dari situasi tersebut.

Penulis drama Anthony Kim Vergara mengisi materi dengan komentar-komentar—tentang sistem sekolah, tentang pemerintah Filipina, tentang kekakuan agama, dan banyak lagi—yang mengabaikan topik-topik luas ini, sehingga memperumit alur cerita dan membuat motivasi karakter tidak dapat dibedakan. Yang paling meresahkan adalah upayanya untuk mengatasi pandemi COVID-19 – mengagumkan karena keterusterangannya, namun serangannya agresif dan tidak simpatik. Dalam pilihannya untuk meniru kenyataan dan menganggapnya sebagai kedangkalan dan ketidaktahuan, hal ini menjadi, seperti kata-kata penulis pemenang penghargaan Ursula K. Le Guin, “fantasi yang dikomodifikasi (yang) tidak mengambil risiko: ia tidak menciptakan apa pun, melainkan meniru dan meremehkan. Hal ini dilakukan dengan menghilangkan kompleksitas intelektual dan etika dari cerita-cerita lama, dan mengubah pernyataan yang dibuat-buat menjadi omong kosong yang sentimental.

Bukannya tidak mungkin membuat komedi yang berpusat pada pandemi (lihat Punk tidak mati). Namun, teks dan perlakuannya pada dasarnya bertentangan satu sama lain. Sutradara Erika Estacio menata karya tersebut dengan koreografi pemblokiran, desain pencahayaan yang hingar-bingar oleh Roman Cruz, dan desain suara keren yang terinspirasi dari video game oleh Teresa Barozo untuk menanamkan energi muda di dalamnya. Namun kontrasnya tidak efektif dan ketika elemen-elemen ini hilang – ketika drama tersebut sampai pada konflik yang sebenarnya – drama tersebut menjadi jauh lebih menarik, jelas dan benar.

Buku Pegangan Siswa gagal karena kelebihannya dan kita hanya berharap Anthony Kim Vergara akan mengekang tren ini atau sepenuhnya berkomitmen pada absurditasnya.

Hanya Anak Perempuan (ditulis oleh Mikaela Regis, disutradarai oleh Pat Valera)

Hanya Anak Perempuan Radikal bukan karena keunikannya, namun karena keakrabannya. Setelah tertangkap basah sedang berciuman di salah satu kamar, Nikki (Joy Delos Santos) dan Mitch (Ash Nicanor) bergulat dengan kemungkinan dampak dari sekolah menengah Katolik mereka. Ceritanya berjalan lurus – dengan Mitch yang baru-baru ini “keluar” dan percaya diri mencoba meyakinkan Nikki untuk melakukan hal yang sama sebelum mereka menuju ke kantor kepala sekolah.

Keberhasilan dari Hanya Anak Perempuan terletak pada langkah-langkah yang diambil untuk mencapai tindakan pemberontakan yang tak terhindarkan. Sutradara Pat Valera menggunakan naluri yang telah diasahnya Dari Bulan untuk menarik keluar kegembiraan romantis di setiap adegan antara Mitch dan Nikki, sarat dengan sakarin yang menyelimuti karakter dan penontonnya dengan cinta, membuat perlawanan awal Nikki untuk “coming out” semakin pahit. Tiga lagu dibawakan sepanjang lagu – milik Bea Valera kau membuatkumilik Ash Nicanor temandan Nica del Rosario Doa — mempertinggi romansa dan mengubah citra dominan yang kita miliki tentangnya lembahsedangkan desain set oleh Adriane Mark Ungriano semakin menekankan “refleksi” di persimpangan jalan ini.

Hanya Anak Perempuan telah dipuji dan ditolak dengan alasan yang sama – senilah yang berupaya menghubungkan penontonnya dengan emosi mereka. Kualitas “sakarin” dan “sentimental” dalam cerita sering kali tidak dikaitkan dengan prestise, dan kritik apa pun yang memujinya akan dianggap basa-basi emosional. Namun dalam pemecatan ini banyak kelebihannya, khususnya dalam tulisan Mikaela Regis, yang tidak diapresiasi.

Dalam tulisan Regis, rasa sakit karena “coming out” bukan berasal dari sumber trauma atau indoktrinasi agama, melainkan keinginan untuk melestarikan mitos yang ada; gambaran diri dan kepribadian seseorang. Menolak kehilangan diri sendiri yang tak terhindarkan tidak hanya terkait dengan “keluar” tetapi juga dengan bertambahnya usia, dan dengan menghubungkannya secara tak dapat dijelaskan, Regis berupaya mengatasi ketegangan antara keinginan untuk dilihat dan ketakutan untuk ditemukan; untuk berubah tanpa bisa dikenali. Hal ini mempertanyakan bagaimana kita dikondisikan terhadap penolakan diri oleh lingkungan dan melalui percakapan antara Mitch yang lebih optimis dan Nikki yang lebih sinis, hal ini mempertanyakan tanggapan kita yang berkembang terhadap lingkungan sementara ini.

Menjelang akhir, Hanya Anak Perempuan menghadirkan penjara sekolah—labirin pertumbuhan yang tertutup dan bersifat Katolik—bukan sebagai hukuman mati atau sumber trauma generasi yang harus diwariskan, melainkan sebagai sesuatu yang bisa dijalani. Hal ini menunjukkan bahwa kambing dapat berhenti di suatu tempat; bahwa pembebasan bisa terjadi dalam tindakan kecil; bahwa, meskipun terdengar klise, Anda tidak perlu melakukannya sendiri.

Ulasan Virgin Labfest 'Set B': Renungan tentang Penyesalan

Punk tidak mati (ditulis oleh Andrew Bonifacio Clete, disutradarai oleh Roobak Valle)

Ketika modul DepEd menjadi viral dua tahun yang lalu karena menyatakan bahwa tato dikaitkan dengan kriminalitas, hanya masalah waktu sebelum seseorang mengarang situasi tersebut. Namun yang tidak dapat kami duga adalah bagaimana Andrew Bonifacio Clete – penulisnya Punk tidak mati – akan mengaitkan kegagalan sistem pendidikan dengan kisah-kisah pandemi dan korupsi yang sedang berlangsung serta anggapan bahwa polisi baik hati, sehingga menghasilkan gambaran budaya yang sempurna dari warisan pemerintahan Duterte.

Punk tidak mati terletak tepat di puncak pengendalian Delta dan melihat tiga sosok yang tidak terduga bertemu di sebuah sekolah dasar. Nyonya. Apple (Martha Nikko Comia), seorang guru sekolah dasar, dikejar oleh Bireng (Maria Bagio) karena kesalahan modul, yang mengubah dinamika antara dia dan putranya. Ketika orang tua/petugas polisi Artur (Paulo Cabanero) memasuki kekacauan, drama tersebut menunjukkan bagaimana kesalahan kecil mengganggu cara setiap orang menjalankan peran sosialnya dan membedah konsekuensi dari diskriminasi tersebut.

Dari penggunaan modul dan jarum suntik kelas 5 hingga mendemonstrasikan bagaimana jarak sosial memengaruhi dinamika karakter, Clete, bersama sutradara Roobak Valle dan penulis naskah Angelo Mangaliman, memuat materi dengan banyak detail yang telah diteliti dengan baik. Comia, Bagio, dan Cabanero mewujudkan kiasan mereka dengan sangat baik—mulai dari postur, pengaruh vokal, hingga gerak tubuh—sehingga mereka pantas mendapatkan penghargaan untuk Penampilan Ensemble yang Luar Biasa, menyampaikan setiap lelucon dan memainkan komedi fisik tanpa pernah mengorbankan kebenaran. Bahkan desain set Julia Pacificador menciptakan dunia yang tertutup plastik, mirip dengan pelindung wajah, menekankan kebutuhan abadi untuk menjadi bersih. Lampu berwarna permen oleh Roman Cruz dan musik ambient oleh J Laspuña semakin menciptakan ilusi keamanan dan kepolosan, hanya untuk diganggu oleh momen-momen terakhir drama tersebut.

Meskipun semuanya menyenangkan dan permainan (setidaknya pada awalnya), Punk tidak mati juga mempertanyakan tanggung jawab lembaga-lembaga untuk menarik garis antara yang bermoral dan tidak bermoral, untuk membentuk tidak hanya pikiran tetapi juga tindakan orang-orang di dalam dan di luar lembaga tersebut. Ketika Artur mengambil senjatanya dari gagangnya, mau tidak mau ada orang yang merasa bahwa dia mencabutnya terlalu cepat. Ini bukan permainan seperti itu, bukan? Itu terlalu lucu, terlalu ringan hati. Mereka tidak akan melakukan itu di sekolah. Namun ketika kita sampai pada kesimpulan, yang pastinya akan menimbulkan polarisasi, maka kita tidak bisa tertawa. Yang ada hanya warna merah dan suara guntur. – Rappler.com

link alternatif sbobet