blog.fcuzhhorod.com

Manila, Filipina – Sebelum penutupan karena COVID-19, pengunjung Galeri Seni Ateneo biasanya disambut oleh dinding biru cerah, dihiasi lukisan mikro yang menggambarkan lanskap dengan latar belakang matahari terbenam yang indah. Instalasi ini untuk menghormati kehidupan sehari-hari di Filipina – berjudul Proyek Seni Mabini: 100 lukisan – juga dimaksudkan untuk memberi penghormatan kepada apa yang masih dianggap sebagai bentuk seni konservatif dan sederhana. Dengan “membagi” satu karya lukisan minyak di atas kanvas berskala besar menjadi 100 bingkai persegi panjang dengan berbagai ukuran, Alfredo dan Isabel Aquilizan mempertanyakan cara produksi dan konsumsi yang ada serta peran penonton dalam melanggengkan norma-norma tersebut.

Konteks sejarah yang kaya ini belum menjadi pengetahuan umum Proyek Seni Mabini adalah bagian Galeri Seni Ateneo yang paling banyak difoto hingga ditutup pada awal tahun 2020. “Kami benar-benar menganggapnya sebagai bagian ruang yang paling Instagrammable karena fungsinya sebagai dinding foto,” kata Boots Herrera, direktur dan kepala kurator lembaga tersebut. “Saat tamu atau VIP datang berkunjung, kami bahkan memastikan untuk mengambil foto kenang-kenangan bersama mereka di sana.”

Saya punya satu dengan instalasinya juga, dari kunjungan pertama saya ke galeri sebagai mahasiswa baru. Pada hari itu, saya teringat para siswa yang mengantri untuk duduk di bangku yang bersandar pada dinding – dengan punggung menghadap kamera seolah-olah dalam keadaan mawas diri – lalu berjalan menjauh, melewati kartu catatan informatif yang telah disediakan. Sudah menjadi opini umum di kalangan Generasi Z bahwa hal ini menghilangkan arti penting mahakarya dan menjadikannya sekadar latar belakang, magnet bagi para influencer di wilayah tersebut. Namun percaya atau tidak, hal ini bukanlah kekhawatiran sebagian kurator dan pencipta saat ini.

**

Seni dalam arti formal selalu merupakan keduanya tidak dapat diakses secara finansial dan intelektual sampai batas tertentu, ditempatkan dalam struktur yang mengintimidasi dan dikendalikan oleh konsumen berpengaruh dari budaya kelas atas. Oleh karena itu, beberapa orang berpendapat bahwa ruang-ruang ini seharusnya melayani kaum terpelajar, dibandingkan mereka yang memiliki selera yang kurang baik dan kurang memahami hal-hal mendasar. Yang lain bahkan akan menyiratkan bahwa kehadiran jenis penonton yang terakhir ini berdampak buruk pada pengalaman mereka yang benar-benar “pantas” berada di sana.

Karena salah satu tujuan utama museum adalah untuk mendemokratisasi akses terhadap karya seni, banyak orang di seluruh dunia telah melipatgandakan upaya mereka untuk mengundang lebih banyak orang. Kini mereka menyambut pengunjung dari semua lapisan masyarakat, masing-masing dengan alasan berbeda untuk berkunjung dan oleh karena itu metode yang sama-sama berbeda dalam berinteraksi dengan apa yang dipamerkan – termasuk mengambil foto. “Kami melihat gelombang baru anak muda mengunjungi (galeri) setelah lockdown, dengan tujuan utama mereka adalah media sosial,” kata Gaby dela Merced, kepala kurator Vinyl on Vinyl Gallery di Makati. “Fotografi telah menjadi bahasa visual bagi generasi muda saat ini, membantu menumbuhkan kecintaan mereka terhadap seni. Itu sebabnya pada umumnya kita baik-baik saja dengan foto dan tindakan memposting secara online. Secara pribadi, saya mendukungnya!”

Meski terdengar berlawanan dengan intuisi, tindakan mengambil foto berfungsi sebagai pintu masuk untuk berinteraksi dengan properti budaya. Gal Zauberman, seorang profesor pemasaran di Yale School of Management, memiliki belajar dengan rekan penelitinya di mana mereka secara acak menugaskan peserta tertentu untuk mengambil foto selama peristiwa penting dan kemudian mencatat reaksi mereka. Timnya menemukan bahwa mereka yang disuruh memotret lebih menikmati diri mereka sendiri, karena mereka fokus pada aspek visual yang memungkinkan mereka menikmati momen sepenuhnya. Jika tindakan ini mampu menimbulkan efek seperti itu, rasanya agak sombong jika meminta pengunjung museum berpartisipasi dalam pengalaman dengan cara yang sudah disetujui dan ditentukan sebelumnya.

Faktanya, seperti yang Yuha Jung nyatakan dalam dirinya tesis abadi tentang “museum yang bodoh”, “Jika museum tidak mendorong pengunjung untuk berinteraksi dengan benda-benda (yang dipamerkan) dengan cara mereka sendiri dan mempertimbangkan relevansinya dengan ingatan, sejarah, dan pengetahuan mereka sendiri, maka museum hanya menjadi gudang yang memberikan manfaat bagi pengunjung.” hanya beberapa orang.” Dengan menyiratkan bahwa mereka yang berinteraksi dengan karya seni dengan cara yang kita anggap tidak kritis tidak dapat sepenuhnya menilai dan mengapresiasi apa yang dipajang, kita mungkin akan membuat para pemula yang berniat baik tidak mengembangkan minat di bidang tersebut. perilaku normal sebelum kita memutuskan mungkin yang terbaik adalah pergi.

“Saya tidak bisa memaksa orang lain untuk mengalami pekerjaan saya dengan cara tertentu sendirian; bahwa mereka menghabiskan banyak perhatian atau melakukan tindakan tertentu untuk membuktikan intensitas interaksi mereka,” kata Mars Bugaoan, seniman visual dan printmaker kontemporer. “Saya hanya merasa hal-hal ini secara umum berada di luar kendali saya. Yang saya kendalikan hanyalah menciptakan lingkungan dan membiarkan pengunjung masuk: apa pun yang mereka rasakan, bagaimana pun mereka memilih untuk terhubung dengan apa yang saya lakukan, sepenuhnya terserah mereka.”

**

Banyak yang telah dikatakan tentang kejahatan yang melekat pada media sosial, namun dalam kasus ini media sosial bukanlah musuhnya. Faktanya, dunia seni mendapat manfaat besar dari praktik naluriah yang mengeluarkan ponsel dan mengunggah keberadaan kita di Instagram Stories, terutama setelah pembatasan pandemi dilonggarkan. “Sejak kami mengizinkan fotografi lima atau enam tahun lalu, kami mulai melihat media sosial sebagai sebuah keuntungan yang memungkinkan kami melengkapi apa yang dapat dilakukan tim kami dalam kapasitas resmi,” kata Herrera. “Ya, kami melihat orang-orang mengambil gambar dan video dari pameran kami dan tidak, kami tidak tersinggung. Faktanya, kami melihatnya sebagai promosi tidak langsung! Berkat peningkatan jangkauan pemirsa yang diberikan Facebook dan Instagram kepada kami, kami melihat peningkatan pengunjung setelah penutupan, yang sangat membantu kami mempertahankan permintaan terhadap acara kami.”

Galeri Seni Ateneo sejak itu memperkuat upaya digital mereka, mengunggah 80% koleksi mereka yang lalu dan yang sudah ada ke situs web mereka dan membuat tur virtual yang melampaui “galeri khas yang dibangun oleh AI” agar pengamat yang penasaran dapat melihat lebih dekat dan pribadi. karya seni dalam rumah.

Dela Merced setuju, mengatakan bahwa mengakomodasi peralihan besar ke platform online sangat penting untuk kelangsungan hidup Vinyl on Vinyl. “Kami mengapresiasi media apa pun yang digunakan untuk mempromosikan karya kami, terutama media yang melayani demografi usia berbeda. Ketika kami ingin menjangkau audiens kami, kami tidak ingin mengecualikan kelompok mana pun, jadi kami merasa penting untuk memberikan dorongan kepada semua orang.”

Bahkan seniman pun mendapat manfaat dari jangkauan luas yang hanya dapat dicapai oleh algoritma. “Sudah pasti bahwa orang-orang yang Anda kenal akan menyukai karya Anda dan memberi tahu Anda tentang karya tersebut, tetapi jika ada orang asing yang menghubungi saya atau memposting karya saya secara online, itu adalah salah satu cara untuk memastikan bahwa mereka benar-benar terhubung dengan karya saya,” berbagi Bugaoan. “Ini juga merupakan cara untuk mengukur keterlibatan, terutama karena saya adalah tipe artis yang menciptakan suasana yang tidak memiliki arti pasti. Media sosial menjadi cara untuk terhubung dengan orang-orang melalui karya seni yang Anda buat, yang mungkin tidak akan sempat Anda ajak bicara jika tidak melakukannya.”

Namun, kebebasan untuk mendokumentasikan kunjungan kami tidak membebaskan kami dari tanggung jawab apa pun terhadap orang-orang di sekitar kami. “Meskipun tim kami tidak pernah mempertimbangkan siapa yang pantas berada di ruang kami, kami tetap mengkhawatirkan keselamatan karya seni serta pengalaman fisik mereka yang datang berkunjung,” kata Herrera. “Inilah sebabnya kami tidak mengizinkan fotografi flash atau penggunaan tongkat selfie: hal itu akan mengalihkan perhatian orang lain dan dapat menyebabkan kecelakaan. Jika seseorang untuk sementara menjadi buta karena kecerahan lampu kilat atau mengenai benda lain, mereka dapat merusak layar dan dirinya sendiri.”

Bugaoan mengungkit insiden yang berulang kali terjadi pada Pameran Seni tahunan Filipina, di mana “milenial stereotip” akan berjuang untuk mendapatkan foto yang sempurna di depan lukisan atau patung yang akan merusak suasana setiap pelanggan yang membayar. “Ingatlah bahwa Anda tidak boleh menghalangi mereka yang ingin melakukan pekerjaan itu juga. Kita tetap harus peka dan penuh perhatian di ruang seperti ini: meskipun Anda tidak dilarang dan sebenarnya dianjurkan untuk mengambil gambar, Anda tidak boleh lupa bahwa museum dimaksudkan untuk melayani semua orang dan bukan hanya Anda.”

Dela Merced juga mengenang tren yang sedang ia amati di kalangan pengunjung, yang berpose di depan dinding putih di antara lukisan mereka. “Ada banyak ruang lain di luar dengan dinding yang sama terangnya dan pencahayaan yang lebih baik. Itu sedikit mengganggu saya jika mereka harus melakukannya di dalam karena mengganggu pengalaman orang lain.”

**

Meskipun tidak ada persyaratan untuk masuk kembali ke institusi-institusi ini, hal ini tetap membantu untuk meningkatkan pengalaman seseorang dengan memperluasnya melampaui empat dinding institusi tersebut. “Salah satu cara untuk mengekspresikan dukungan jangka panjang dan membangun hubungan dengan sebuah karya seni atau seniman adalah dengan melanjutkan percakapan sebagai penonton: menilai apa yang ingin dipahami oleh seniman tersebut dan membiarkan penilaian tersebut menjadi katalisator bagi karya kreatif seseorang. keluarannya,” kata Bugaoan. “Jika Anda memiliki platform, Anda juga dapat berbagi pengalaman dengan seni dan artis sehingga pengikut Anda juga merasa terdorong untuk berkunjung.”

“Jika sesuatu yang dipajang menarik minat Anda, jangan biarkan hal itu berakhir saat Anda keluar dari museum,” saran Herrera. “Anda mungkin ingin mencarinya, mencari informasi lebih lanjut secara online dan membagikannya. Lagi pula, kami hanya bisa melakukan banyak hal: kami tidak bisa memberikan segalanya kepada Anda dan kami juga tidak bisa memaksa Anda untuk berperilaku tertentu.”

Ia menambahkan bahwa objek-objek yang ditempatkan dalam sebuah pameran jarang diciptakan atau ditempatkan dalam kaitannya satu sama lain: tugas mereka sebagai kurator adalah memastikan semuanya berfungsi secara harmonis, sebagai wahana untuk memahami konsep dan ide. Apa pun yang terjadi selanjutnya sepenuhnya terserah pada kita, sebuah realisasi yang bisa jadi menakutkan sekaligus membebaskan—menakutkan dalam arti bahwa kita ditantang untuk menciptakan sesuatu yang bermakna dan produktif ketika kita menyaksikan kecemerlangan orang lain, namun membebaskan karena kita semua dengan senang hati melakukan hal tersebut. perspektif unik yang memberikan kehidupan baru ke dalam pekerjaan yang berinteraksi dengan kita.

Inilah sebabnya mengapa penting untuk memungkinkan orang lain untuk membenamkan diri dalam seni dengan cara apa pun yang mereka inginkan – meskipun pada pandangan pertama sepertinya mereka hanya menawarkan pemotretan yang rumit untuk ‘gram’. Dunia seni terus dipandang sebagai a menara gading oleh masyarakat umum, yang sarat dengan elitisme dan kurangnya inklusivitas. Daripada mencari cara untuk menjaga tembok tetap kokoh dan menghalangi orang masuk, kita harus membuka lebih banyak pintu dan membiarkan cahaya masuk. – Rappler.com