blog.fcuzhhorod.com

‘Arisaka’ adalah bukti bahwa film yang dibuat dengan baik dan mempunyai niat baik tidak sama dengan film bagus

Spoiler di depan.

Di tengah badai, konvoi mengangkut seorang politisi yang siap mengungkap daftar narkotika terkenal melalui jalan-jalan tempat pawai kematian Bataan berlangsung.

Mengingat pentingnya ruang, salah satu dari mereka bercerita tentang bagaimana kakeknya selamat dari peristiwa terkenal itu: dengan berpura-pura mati dan berguling dari tebing saat tidak ada yang melihat. Mereka kemudian bertanya kepada satu-satunya petugas wanita di tim, Mariano (Maja Salvador), apakah menurutnya dia bisa bertahan dalam perjalanan seratus kilometer yang sama.

Sebelum dia bisa menjawab, ada sesuatu yang bergerak: karavan berhenti. Menurunkan jendelanya untuk melihat apa yang terjadi, kaptennya ditembak mati. Menyadari ini adalah penyergapan, Mariano melindungi politisi tersebut saat peluru menembus kendaraan. Sebelum pingsan, Mariano diinstruksikan oleh politisi tersebut untuk melindungi ponselnya. Ketika dia bangun, dia membuka perangkat yang hancur dan mulai memasukkan bukti ke dalam ingatannya, pikirannya menjadi satu-satunya bukti ketidakadilan. Berharap untuk bertahan hidup, dia mengikuti jejak orang-orang yang lolos dari pawai kematian Bataan untuk menyampaikan bukti kepada pihak yang berwenang.

Sangat mudah untuk melihatnya Arisach sebagai penerus spiritual film terkenal Red Tembakan burung. Kedua film tersebut mengeksplorasi siklus kekerasan dan bentuk-bentuk penindasan yang diwariskan, dan bagaimana hal-hal tersebut (sayangnya) merupakan bagian yang tidak terhindarkan dari masa dewasa di Filipina. Di masa lalu, Red menggunakan kebrutalan dan kekakuan ruang kota untuk menyusup dan merusak kelembutan dan kepolosan pedesaan. Sejarah menghantui masa kini – secara harfiah dan kiasan – dan trauma bermanifestasi sebagai kekuatan supernatural, menawarkan kesempatan untuk bertahan hidup dan belajar jika seseorang mampu mendengarkan.

Pada pandangan pertama, Arisach itu indah Kolaborasi lama Red dengan sinematografer Mycko David menghasilkan ciri visual dan suasana hati yang spesifik untuk sutradara. Ada sesuatu yang sangat gelap dalam film-film Red yang melengkapi cerita dan tema yang ia eksplorasi. Tapi setelah beberapa saat, itu menjadi semakin berlubang – menakjubkan secara klinis.

Dalam film-film sebelumnya, Red membangun ketegangan dengan menampilkan disonansi antara prinsip dan praktik karakter, yang kemudian meledakkan adegan-adegan dalam film tersebut, menyimpulkan ketidaksepakatan mendasar mereka dalam filosofi dengan kekerasan dan tindakan. Intinya, tindakan itu berkelindan dengan karakter dan perkembangannya, bahkan terkadang menjadi katalisator transformasi batin dengan mewujudkannya secara lahiriah.

Tetapi Arisach sepertinya bukan perjalanan menuju keselamatan dan lebih seperti jalan memutar menuju jalan buntu.

Jelas bahwa Red ingin kita mendukung Mariano. Kenapa tidak? Kami melihatnya berjuang secara fisik, hanya dibimbing oleh kemauan dan keharusan moralnya. Tapi karakternya dimulai di tempat dia berakhir: rasa sakitnya ada di mana-mana tetapi alasan kegigihannya tidak ada. Pada tingkat dasar, film ini adalah sebuah karya bertahan hidup yang secara mengejutkan mengabaikan akal sehat dan hukum tubuh manusia. Mariano tertembak dan ditusuk di bagian perutnya, namun berhasil berlari dan melawan bahkan setelah adrenalin yang berfungsi sebagai pereda nyeri alami habis.

Salvador melakukan yang terbaik untuk memberi warna pada setiap napas yang lelah dan membuat setiap kepincangan di sepanjang jalan yang sepi dapat dipercaya, tetapi hanya sejauh naskah memungkinkannya untuk berkembang. Tapi kelangsungan hidup Mariano tampaknya penting hanya karena keberadaannya, senjata plotnya terlihat dalam 10 menit pertama film. Tidak ada alasan untuk berinvestasi secara emosional pada karakter tersebut, apalagi sampai dia berhasil mencapai akhir.

Namun lebih dari itu, Red dan penulis skenario Anton Santamaria (penggerebekan narkoba) tampaknya secara mendasar salah memahami betapa banyak akal dan cerdasnya para pejabat korup. Ketika pemimpin perburuan, Sonny (Mon Confiado), membunuh keluarga Aeta dan membakar rumah mereka karena menyembunyikan Mariano, orang akan mengira mereka melakukan itu untuk menariknya keluar; tahu bahwa prinsipnya akan membuatnya berlari untuk mencoba menyelamatkan keluarga. Namun sebaliknya, ia menggunakan kematian-kematian ini sebagai sebuah rangkaian rumit untuk menghasilkan efek dramatis yang tidak membawa hasil apa pun, melainkan sebagai alat penting untuk memajukan cerita.

Karakter yang paling menarik adalah mereka yang berjuang di wilayah abu-abu. Red membuat keputusan yang terinspirasi untuk pergi melawan tipe dan menugaskan Art Acuña peran Torejon: seorang petugas polisi yang memperhitungkan moralitasnya setelah bertahun-tahun berpartisipasi dalam kekerasannya. Di hutan yang luas dan pegunungan yang luas, Torejon mulai merenungkan makna tindakan dan kegagalannya. Acuña tanpa kata-kata mewujudkan perubahan ideologi di setiap adegan dan ini adalah jalan yang mengarah pada imbalan yang lebih besar jika diikuti (menurut saya karakter tersebut akan menjadi pemeran utama yang lebih menarik). Namun Red tidak memberikan Acuña waktu untuk mengembangkan karakternya atau materi untuk membangunnya menjadi sesuatu yang lebih dari sekedar saran.

Film thriller balas dendam bergantung pada hubungan emosional dengan karakternya: kekerasan menjadi sarana untuk menegakkan keadilan untuk mengatasi “keadaan darurat” ini. Namun dalam proses melakukan balas dendam, karakter harus mengorbankan sesuatu: ideologi, seseorang, bahkan mungkin persepsi diri yang melindungi mereka. Hal-hal ini menjadi tiang-tiang etis yang membuat film terhuyung-huyung. Tanpa adanya hubungan emosional ini, kekerasan akan terjadi Arisach tidak mempunyai bobot, adegan-adegan tidak penting, dan pertanyaan-pertanyaan etis menjadi kacau.

Ketika film tersebut memperlakukan korban jiwa dengan tidak masuk akal, hal ini tidak hanya meminimalkan penderitaan yang diakibatkan oleh struktur yang korup, namun juga mereka yang menderita akibat pawai kematian Bataan. Hasilnya adalah karya yang memasukkan komentar dan advokasi sosial ke dalam tulisannya agar relevan, dan menggunakannya sebagai hiasan, bukan sebagai subjek untuk dieksplorasi dan digali secara manusiawi.

Arisach adalah bukti bahwa film yang dibuat dengan baik dan mempunyai niat baik tidak sama dengan film yang bagus. Genre telah menjadi cara untuk menampilkan struktur yang mereka kenal kepada penonton, dan merupakan alat yang ampuh untuk menumbangkan atau memuaskan ekspektasi penonton. Namun Red mendapati dirinya berada dalam ketidakpastian: antara “meninggikan” cerita dan menganut pendekatan klasik. Dengan menolak berkomitmen pada arah mana pun, kita berakhir dengan sebuah film yang sepertinya bukan milik siapa pun, yang sepertinya tidak akan kemana-mana. Pada akhirnya, Arisach mengubah tragedi yang tak terlupakan menjadi kisah yang tak terlupakan. – Rappler.com