blog.fcuzhhorod.com

Peringatan Pemicu: Artikel ini akan membahas kasus-kasus yang melibatkan kekerasan dan pelecehan seksual.

Di Filipina, kekerasan seksual sudah tertanam dalam realitas kita dan juga dalam fiksi.

Entah itu untuk memahami sejarah penaklukan kolonial atau untuk menggali dan memproses trauma pribadi, penggambaran dan diskusi tentang pemerkosaan adalah sebuah fiksasi dalam teater Filipina, sebuah hubungan yang menjadi lebih kompleks karena asosiasi dengan pujian instan. Dari pertunjukan teater film klasik (mis Cina Dan keajaiban) hingga pertunjukan seorang wanita yang mengeksploitasi ingatan dan trauma para penyintas (mis Seorang gadis adalah sesuatu yang tidak benar-benar utuh) hingga penceritaan kembali sejarah kaum marginal (mis Nana Rosa Dan Menghilang) hingga musikal yang menggunakannya sebagai katalis untuk perjalanan protagonisnya (mis El Bimbo terakhir), panggung adalah ruang bagi rahasia-rahasia ini dan para aktor menjadikan dirinya sebagai wadah bagi penderitaan ini.

Di Virgin Labfest tahun ini saja, hampir setengah dari materi yang dipilih membahas beberapa bentuk pelecehan dan penyerangan seksual – mulai dari menangani tuduhan di Bintang yang indah pada representasi metaforisnya Tidak ada yang baru dalam drama ini pada penggambarannya yang mengerikan Pembebasan. Di Set D Virgin Labfest, ketiga babak tersebut menggambarkan kehidupan yang hancur tidak hanya dari para penyintas tetapi juga para saksi dan di dalamnya terdapat lapisan ironi – karena warisan Virgin Labfest dan ruang-ruang seperti itu telah dinodai oleh seniman dengan tuduhan serupa. kesalahan dan pelecehan.

Dalam masing-masing kasus, penonton diminta untuk mengeksplorasi semua garis aneh yang harus ditarik antara emansipasi dan eksploitasi, tarik-menarik antara pengampunan dan keadilan, dan cara-cara di mana konfrontasi dan penghindaran dapat memberikan jalan menuju penyembuhan.

Haraya terakhir di Ischia dan Emeria (ditulis oleh Ryan Machado, disutradarai oleh Regina de Vera)

Di toko sari-sari di Looc, Emeteria (Kiki Baento) mempersiapkan kepergian putrinya Ischia (Jovy Vieja). Saat ibunya mengemasi tasnya untuk kuliah, Ischia melayang-layang, membuat lelucon dan mencoba meyakinkan ibunya untuk minum Emperador bersamanya. Saat dia mengemukakan gagasan untuk tinggal bersama keluarga baru ayahnya, Emeria berseru. Sepanjang malam, keduanya mengoceh tentang apa yang ingin mereka katakan, menghindari topik sebenarnya yang harus mereka diskusikan pada malam terakhir mereka bersama.

Pada awalnya, ambiguitas seperti itu tampak seperti lubang plot yang membuat frustrasi dan arah yang buruk. Bukankah teater adalah ruang untuk berkonfrontasi dengan setan-setan terburuk kita? Apakah tidak mungkin memberikan alternatif terhadap apa yang terjadi dalam kenyataan? Bukankah pelarian Emeria ke alam fantastik hanyalah sebuah penolakan? Haraya terakhir seperti ‘malam, Bu tanpa senjata — ancaman penghilangan hanya dapat diwujudkan melalui kicauan burung yang samar-samar dan drone yang mudah terlewatkan.

Namun pembacaan awal ini tidak baik dan ketika seseorang memberi Haraya terakhir manfaat dari keraguan, ambiguitasnya tidak tampak seperti lubang plot dan lebih seperti manifestasi kelembutannya. Bagaimana cara seseorang berbicara tentang trauma? Apa yang kamu lakukan ketika ibumu mengabaikan permohonanmu untuk keadilan? Kepada siapa Anda berbicara tentang rasa bersalah ini, kekecewaan ini, jika bukan satu sama lain? Apa yang Anda lakukan jika cara seseorang menghadapi traumanya berbeda dengan Anda? Bagaimana Anda menunjukkan empati ketika Anda menghadapi pertanyaan etika yang begitu rumit? Saat penonton mencoba mengartikulasikan, menggambarkan, dan menyelesaikan trauma ini, sesuatu yang lain malah terbentuk – rongga antara ibu dan anak, yang melebar karena keheningan.

Dalam jarak antara siapa mereka dan ingin menjadi apa bagi satu sama lain, Ischia dan Emeria dapat menemukan kejelasan. Regina Regina de Vera menyebut taktik mengelak ini sebagai bagian dari “kompleksitas luka perempuan”. Tidak adanya solusi yang siap pakai, penolakannya untuk menjelaskan trauma dan memperbaikinya dengan satu percakapan, adalah hal yang membedakannya Haraya terakhir dari setiap permainan lainnya tahun ini.

Dalam esainya “Bagaimana OB saya menjadi terapis saya,” Anna Canlas menghubungkan pengalamannya mengenai fibroid dengan luka yang dialaminya pada wanita, seraya menggemakan kata-kata penghiburan dari dokternya: “Segala sesuatunya akan muncul ke permukaan ketika sudah siap untuk disembuhkan.” Di dalam Haraya terakhirpenyembuhan tidak dapat terjadi, setidaknya belum terjadi, dan De Vera serta penulis Ryan Machado dengan berani memilih untuk mengubur luka tersebut, menyadari bahwa, betapapun kita menginginkannya berhasil, kata-kata juga gagal.

Selamat datang di Lido Venesia (ditulis oleh George Vail Kabristante, disutradarai oleh Nanding Josef dan Antonette Go)

Selamat datang di Lido Venesia berada pada titik paling sukses ketika mengandalkan bakat dan sandiwara Viola (Tex Ordoñez-De Leon) – seorang pembantu Filipina yang merawat Contessa kaya yang menderita Alzheimer. Pewaris wasiat Contessa, baik Viola dan rekan tinggalnya Maximo (Jonathan Tadioan) nyaris tidak bisa memberinya nafkah untuk menunjang kehidupan mereka di luar negeri. Tapi kapan jurnalis misterius Charice (Lhorvie Nuevo) – atau Sarah? – tiba dan mulai menyelidiki kehidupan mereka, pindah ke wilayah yang secara etis meragukan untuk mempertahankan hak istimewa mereka.

Dari pemerkosaan oleh patroli perbatasan hingga hukuman dengan pengebirian, penulis George Vail Kabristante dan sutradara Nanding Josef dan Antonette Go mengungkap kondisi sosial yang tak terucapkan dari para pekerja Filipina di luar negeri (OFWs) dalam suksesi yang menawan melalui monolog Viola. Selamat datang di Lido Venesia gunakan kisah-kisah ini untuk menciptakan kontras antara kehidupan di daerah provinsi dan perkotaan, antara kehidupan ideal orang-orang di luar negeri dan kenyataan bagaimana para pekerja kita menghabiskan hari-hari mereka. Janji kekayaan generasi ditonjolkan oleh desain produksi Carlo Villafuerte Pagunaling dan desain pencahayaan Loren Rivera, yang mencerminkan gaya hidup yang biasa dilakukan Viola dan Maximo. Melalui banjir cerita, penonton, seperti Charice (atau Sarah?), perlahan dikondisikan untuk menerima keserakahan Viola dan Maximo – memaksa pendengar untuk berempati dengan rasa takut kehilangan apa yang telah mereka peroleh, yang merupakan kebutuhan yang dibenarkan dalam melestarikan apa. mereka berkorban dengan cara apa pun.

Namun saat potongannya mulai mencapai puncaknya, ia larut seperti permen kapas di dalam air. Sifat materi yang hanya satu babak tidak memungkinkan antagonisnya diimplementasikan sepenuhnya, juga tidak memberi mereka cukup waktu untuk membangun kesimpulan yang mematikan. Selamat datang di Lido Venesia bekerja lebih baik daripada drama berdurasi penuh atau bahkan film. Namun dengan hilangnya penulis naskah drama, mau tidak mau orang merasa bahwa di sinilah tanggung jawab berakhir. Tidak ada encore, hanya keheningan.

Berhenti (ditulis oleh Dustin Celestino, disutradarai oleh Guelan Luarca)

Selama beberapa menit pertama Berhenti, orang bertanya-tanya mengapa hal itu mendapat begitu banyak pujian. Dialognya tumpang tindih dengan canggung dan para aktor tidak mendengarkan satu sama lain, kita mungkin seperti sedang menonton lokakarya. Namun kejeniusannya adalah bagaimana, seiring berjalannya waktu, menjadi jelas bahwa ini semua disengaja – bagian dari permadani rumit ego laki-laki, kinerja yang digunakan untuk melestarikannya, yang hanya dapat dikenali ketika ego tersebut hilang.

Berhenti mengikuti Ben (Xander Soriano), putra ikon musik yang baru saja meninggal, yang mengunjungi teman masa kecilnya Alex (Basti Artadi, brilian dalam kekejaman dan kerentanannya) di sebuah bar jazz. Ketika Ben mengungkapkan bahwa dia berencana untuk menulis tentang bagaimana ayahnya menganiaya siswa laki-laki muda, Alex mencoba berunding dengannya – pertama dengan teori alam semesta alternatif dan gagasan tentang ingatan palsu, kemudian dengan kebenaran. Drama tersebut menjadi tindakan menegosiasikan masa lalu untuk menginformasikan masa depan dan dalam upayanya menyelesaikan kebuntuan etika ini, Berhenti menjadi pembahasan bagaimana tindakan trauma fraktur perspektif.

Di bawah penutup, Berhenti adalah pemecah rahang. Sutradara Guelan Luarca dan penulis Dustin Celestino menciptakan materi yang mustahil untuk ditelan utuh. Sebaliknya, ia harus dicerna secara perlahan dan menyakitkan. Ini berbicara tentang cara-cara kecil kita melanggar persetujuan, dan cara kita mengubah korban menjadi penjahat dan penjahat menjadi korban. Hal ini menanyakan kepada kita siapa yang mendapat manfaat dari keadilan restoratif dan bagaimana keadilan tersebut terwujud. Apakah ada masa depan dimana penyembuhan dan kesetaraan dapat dicapai? Seperti apa masa depan itu?

Berkat arahan Luarca yang sensitif namun tetap memilukan secara emosional, penonton tidak pernah sepenuhnya terbebani dengan beban pengakuan tersebut, malah didorong untuk berhenti sejenak dan menjaga ruang istirahat tersebut. Terutama di dunia di mana kebisingan merupakan hal yang biasa dan tuntutan keadilan berorientasi pada hasil, bahkan terkadang merugikan para penyintas, keheningan seperti itu bisa menjadi obat yang menenangkan. Namun kita juga tidak bisa mengabaikan bahwa sikap diam inilah yang membiarkan pelanggaran-pelanggaran tersebut dikuburkan dan dilestarikan. Apakah akhir ceritanya meminta seseorang untuk fokus pada empati terhadap para penyintas ataukah pada akhirnya membebaskan para pelaku dan sistem yang mereka ciptakan?

Dalam minggu-minggu saya duduk dengan perasaan dan gagasan ini, saya kembali ke pikiran Michaela Coel Aku Mungkin Menghancurkanmu. Dalam menciptakannya, Coel, seperti protagonisnya Arabella, bergulat untuk menemukan kedamaian di tengah kekerasan yang tidak bisa diabaikan. Pada satu titik di episode ketujuh, dia masuk ke area abu-abu ini dan berkata:

“Apakah fakta-fakta ini merupakan pengingat untuk tidak terlalu bersuara tentang pengalaman saya atau justru merupakan pengingat untuk berteriak? Bisakah teriakanku membantu jeritan diam mereka? Apakah ini waktunya mengabdi pada suku baru? Saya berharap untuk mengetahuinya suatu hari nanti.”

Suatu hari nanti aku juga berharap demikian. – Rappler.com