• September 19, 2024

Visayas mengadakan pameran seni lokal pertama

Di tengah segudang teknik, media, dan pesan yang disampaikan oleh VAF, satu hal yang pasti: dalam empat hari penayangannya, seniman Visayan ini terlihat

CEBU CITY, Filipina – Pameran Seni Visayas (VAF) yang pertama tidak hanya membuktikan bahwa karya seni yang bijaksana dapat lahir di tengah ketidakpastian, namun yang lebih penting, seni Visayan sama mulianya dengan karya di pameran seni nasional.

“Pameran Seni Visayas: Menghubungkan Pulau-pulau melalui Seni,” dibuka untuk dilihat secara pribadi pada hari Kamis, 25 November dan secara resmi dibuka untuk umum pada tanggal 26 November. Acara yang berlangsung selama empat hari ini menampilkan karya dari 17 seniman dan galeri dari Visayas Barat, Tengah dan Timur.

“Ini benar-benar sangat inspiratif dan sangat memotivasi bagi para seniman saat ini, dan bahkan bagi para seniman muda untuk menekuni seni. Untuk membuat karya seni. Karena hal ini membawa perbedaan dalam masyarakat kita,” kata Palmy Pe-Tudtud, dekan Fakultas Seni Komunikasi dan Desain Universitas Filipina-Cebu.

Berasal dari pulau yang jauh dari pusat seni yaitu Metro Manila, biasanya dibutuhkan banyak dana dan ketekunan bagi seniman lokal di Visayas untuk dapat menempatkan diri mereka pada platform yang sama dengan seniman sezaman dari Kawasan Ibu Kota Nasional.

Dalam konferensi pers virtual untuk VAF, ketuanya Lorenza Boquiren mengatakan ini adalah “waktu yang tepat” untuk memperkenalkan seniman Visayan kepada dunia setelah “dikurung selama hampir dua tahun.”

Perwakilan
Dengan tidak bermaksud. Karya-karya seniman perempuan yang berpartisipasi ditampilkan dalam pameran. Foto oleh Lorraine Ecarma.

Pameran ini bekerja ekstra untuk memberikan representasi dan perhatian yang layak kepada semua seniman. Dan karena dunia seni pada dasarnya adalah industri yang didominasi laki-laki, sudah sepantasnya acara yang berbasis pada pemberdayaan seniman lokal menyediakan ruang khusus bagi seniman perempuan untuk memamerkan karya mereka.

Alyssa Selanova, kurator dan salah satu peserta pameran By No Means – sebuah pameran unggulan karya seniman perempuan – menjelaskan bahwa ide ini dibuat sebagai bentuk pengakuan atas ketidaksetaraan antara seniman perempuan dan laki-laki, bahkan di Visayas.

“Ini menggambarkan bagaimana seni telah menjadi wadah bagi perempuan untuk mendukung perempuan, dan menjadi lebih inklusif, tidak hanya bagi seniman perempuan, tetapi juga bagi perempuan dari sektor lain,” jelas Selanova.

By No Means terdiri dari 10 seniman wanita dari Bacolod, Iloilo, Bohol, Kota Cebu dan Kota Dumaguete.

Selanova, yang juga merupakan bagian dari badan penyelenggara VAF, mengatakan bahwa meskipun konsep pameran seni pertama di wilayah tersebut merupakan upaya yang ambisius dan sulit, namun menyatukannya merupakan suatu hal yang melegakan sekaligus katarsis.

“Sekarang, Karya saya mencerminkan apa yang terjadi pada saya (karyaku merefleksikan peristiwa yang sedang terjadi dalam hidupku)… Aku capek sekali melakukan ini dengan semua yang terjadi, tapi aku menginginkannya. Meski aku sangat lelah dan lelah melakukan hal ini, namun pada akhirnya, Aku masih bisa memenuhi passionku (itu memenuhi hasrat saya). Seni sangat membuat ketagihan,” katanya.

Jalan untuk berekspresi

Tentu saja, pameran ini memberikan ruang bagi para kreator untuk tidak hanya memamerkan keahlian mereka, namun juga memperkuat pesan dan cita-cita yang mereka junjung.

JM Llanos, salah satu seniman peserta, membuat lukisan protes bertajuk “The Cost of Beauty”, yang mengkritik komodifikasi seni yang lazim di industri tersebut. Dia menjelaskan bahwa budaya yang meresap ini mereduksi barang-barang menjadi sekedar barang transaksional, menghilangkan nilai dan makna artistiknya.

BIAYA KECANTIKAN. Lukisan protes karya seniman Cebuano JM Llanos. Foto oleh Lorraine Ecarma.

“Berapa pun harganya, itu bukanlah biaya atau harga sebuah karya seni, karena tidak ada seorang pun yang bisa membeli karya seni. Anda tidak akan pernah bisa membeli karya seni. Yang terjadi adalah pembeli dibayar untuk pengelolaan suatu karya seni, yang berarti tanggung jawab untuk membaginya kepada masyarakat dan generasi berikutnya,” ujarnya.

Ia berharap dapat mengingatkan pengunjung bahwa tujuan akhirnya bukanlah untuk mengoleksi karya seni, namun untuk membukanya kepada khalayak yang lebih luas.

Visibilitas

Di tengah segudang teknik, media, dan pesan yang disampaikan VAF, satu hal yang pasti: dalam empat hari penayangannya, seniman Visayan itu terlihat. Dan seruannya untuk mendapat tempat di meja pasti terdengar.

“Ini merupakan perkembangan yang menarik meskipun terjadi pandemi. Berbincang dengan beberapa seniman di sana menyadarkan saya bahwa dunia seni pada umumnya hanya menyoroti seniman-seniman dari NCR, sehingga melihat sejumlah besar seniman dari sekolah dan kolektif yang berbeda sungguh memberikan pencerahan,” kata Chanel Pepino,’ kata lulusan seni dari Universitas Siliman ini. Kota Dumaguete. .

“Dunia seni di Visayas memang perlu dicermati lebih jauh lagi karena Visayas Art Fair telah memamerkan seniman-seniman cerdas dan berbakat serta karya-karya mereka,” tambahnya.

KAIN TULE peragaan busana FIDA. Foto oleh Lorraine Ecarma.

Selain pameran, pameran ini juga menyelenggarakan beberapa lokakarya dan peragaan busana yang diselenggarakan oleh Fashion Institute of Design and Arts (FIDA). VAF juga menyoroti seniman dan desainer lokal melalui Pasar Pembuat Pop Up.

Kayu, Orang, Manusia
DIJUAL. Salah satu item yang ditampilkan di Pasar Pembuat Pop Up. Foto oleh Lorraine Ecarma.

VAF, yang diadakan di Montebello Vista Hotel, diselenggarakan oleh Cebu Design Week, Inc., salah satu organisasi seni terkemuka di Visayas, bekerja sama dengan Komisi Nasional Kebudayaan dan Seni, Kantor Asisten Presiden untuk Urusan Visaya. , Yayasan Sekolah Hati Kudus Angkatan 1985, dan Yayasan Industri Furnitur Cebu. – Rappler.com

link sbobet